“沒有一張大寫意嗎？小寫意也沒有嗎？寫意畫完了嗎”？每每看到李緒剛的畫，筆者都不由自主地想到靳尚誼火遍全網(wǎng)的靈魂追問。當(dāng)代中國(guó)畫寫意精神的缺失實(shí)在讓人遺憾，好在還有一些堅(jiān)守者，他們恪守著主流正脈的寫意精神，以新時(shí)代之筆詮釋著新時(shí)代之變，雖然他們遠(yuǎn)離繁華，卻畫出了自家風(fēng)神、畫出了時(shí)代之品。也正是因?yàn)樗麄兊摹靶切侵稹保蟊娦哪恐胁艣]有湮滅“燎原之勢(shì)”的期待，并讓大眾對(duì)中國(guó)畫寫意精神的未來充滿希望。

與李緒剛第一次見面就被他的筆墨所折服。大約2008年前后，筆者在琉璃廠閑逛，溜達(dá)到琉璃廠東街時(shí)，看到一些人進(jìn)進(jìn)出出一間臨街展廳，走進(jìn)去，看到幾位畫家正在畫畫。由于筆者上學(xué)時(shí)就研究過吳昌碩一脈相承的繪畫，所以一直以來對(duì)筆墨很敏感，驀然看到展廳一位畫家或潑或?qū)懟蝰寤驋撸龝r(shí)而虬枝、時(shí)而老干、時(shí)而點(diǎn)雪、時(shí)而染梅，應(yīng)手隨意，造化出神。筆者甚為震驚，頓有齊白石的感慨：“青藤、雪個(gè)之畫，橫涂豎抹，心極服之，恨不早生三百年，磨墨理紙，諸君不納，門外徘徊，餓而不去，亦是快事”。苦于那時(shí)展廳經(jīng)營(yíng)者組織畫家現(xiàn)場(chǎng)畫畫皆以賣畫為主，不讓觀眾接近畫家，以防畫家私下交易，筆者也就只能戀戀而去。由此，“李緒剛”這個(gè)名字也就在筆者的記憶里留存。

2017年，時(shí)值新媒體迅速發(fā)展，筆者做的新媒體也成為書畫圈的重要傳播陣地。經(jīng)幾次三番邀約，終于達(dá)成十年所愿，筆者與李緒剛進(jìn)行了一次深入而坦誠(chéng)的交流，隨后，給他做了一期視頻紀(jì)錄片，點(diǎn)擊量巨大，好評(píng)如潮。受觀眾之托，筆者又給他寫了一篇短評(píng)，亦引起轟動(dòng)，迅速出圈、爆款，還引起著名評(píng)論家邵大箴的注意，并欣然為其點(diǎn)評(píng)：“李緒剛的竹子、梅花構(gòu)圖很有味道，筆墨的氣韻也很生動(dòng)，尤其是墨的變化，很豐富、很微妙，用筆，也很靈動(dòng)，又很統(tǒng)一。 雖然從傳統(tǒng)之中走來，卻富有當(dāng)代特征，比肩當(dāng)代名家，又凸顯 出自己獨(dú)特的風(fēng)貌。畫得很好，這樣畫下去必能大成。”并囑咐筆者：“我年紀(jì)大了，不能撰寫長(zhǎng)篇評(píng)論了，你來寫吧”。

重新梳理李緒剛的繪畫，筆者又有了新的體會(huì)，尤其順著“寫意精神缺失”去解讀李緒剛的繪畫時(shí)，則可以看到他“質(zhì)沿了古義，藝變了今情”，雖然無意于“傳世之作于崇高、千古經(jīng)典于大美”，卻以實(shí)實(shí)在在的藝術(shù)形式“立了時(shí)代之潮頭，發(fā)了時(shí)代之先聲”。

顯然，筆墨是李緒剛的功力所在，也是他備受矚目的基礎(chǔ)。

從李緒剛的作品中，可以看到，他用筆很活，用墨也很靈動(dòng)、很自然。線條游走于墨韻之間，或細(xì)膩或流動(dòng)或變幻，簡(jiǎn)潔而意全，凝練而韻足，而對(duì)墨的使用也恰到好處，一筆下去，枯、濕、濃、淡，骨氣、神韻、趣味，一應(yīng)俱全，且互生互補(bǔ)，又各臻其妙，一切都看似不經(jīng)意，卻將“寫意性”發(fā)揮到了極致。自然之梅、之竹輝映著胸中逸氣，他參之造化，得之心源，妙造了自然之梅竹，寫出了胸中之意韻，視覺感染力充盈在筆墨之間，體現(xiàn)出深厚的筆墨功夫，也體現(xiàn)出筆底通神的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。

當(dāng)然，除了嫻熟的筆墨之外，李緒剛也有著對(duì)光影、色彩、造型、透視等新時(shí)代藝術(shù)語言的駕馭能力。無疑，這是古代畫家所不具備的，因?yàn)楣糯嫾医砸詡鞒杏行驗(yàn)楸荆嘁耘R摹為主，而缺少光影、色彩、造型、透視的表現(xiàn)方法，盡管李緒剛也從臨摹入手，比如對(duì)楊補(bǔ)之、王冕之梅的臨摹，對(duì)柯九思、鄭板橋之竹的臨摹，對(duì)吳昌碩、齊白石、潘天壽等近代畫家的臨摹，但是，李緒剛并不僅僅局限于對(duì)傳統(tǒng)的臨摹，而是，以新時(shí)代之筆“臨摹古人、觀察自然、參悟內(nèi)心”形成了一套“有古、有今、有我”的表現(xiàn)技法，并巧妙地運(yùn)用于繪畫之中。比如，當(dāng)他困惑掙扎于不能突破之時(shí)，他游走于北京植物園看到“千年龍梅盆景”而借用于繪畫，實(shí)現(xiàn)“覽物所得”，并經(jīng)過千錘百煉把“覽物所得”與積年“所寵所養(yǎng)”統(tǒng)合一體，創(chuàng)作出“龍梅”的藝術(shù)形象，從而成為收藏家追逐的對(duì)象，成為專家、學(xué)者贊譽(yù)的藝術(shù)形式，他也因此獲得了國(guó)家文化版權(quán)專利，被譽(yù)為“當(dāng)代畫梅第一人”。由此及彼，他畫竹也風(fēng)神激蕩。他創(chuàng)作的梅、竹系列作品《仙骨龍梅》《七彩風(fēng)雨竹》《千年歐梅圖》《聚寶盆》因堅(jiān)守了傳統(tǒng)筆墨的繪畫精神，又打破了傳統(tǒng)畫梅的樣式，符號(hào)了當(dāng)代人的審美趣味，而實(shí)現(xiàn)了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)精神，先后獲得四項(xiàng)國(guó)家文化版權(quán)專利。

如果說筆墨功夫是李緒剛對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫心摹手追所形成的肌肉記憶，那么，形式則是他表現(xiàn)的主題，也是他的精神所在、情感所依。

李緒剛的形式集中表現(xiàn)于梅花、竹子，其主要特征、寓意在《李緒剛作品釋義》一文中，分別就《仙骨龍梅》《七彩風(fēng)雨竹》《千年歐梅圖》《聚寶盆》四種系列已經(jīng)敘述備矣，在此不再贅述。筆者十分贊同作者的觀點(diǎn)，不過，筆者也有自己的表達(dá)，因?yàn)椤耙磺€(gè)讀者有一千個(gè)哈姆雷特”。?

任何引起矚目的藝術(shù)都絕非一朝之功，而是積年苦修的結(jié)果，楊補(bǔ)之、王冕、金農(nóng)畫梅如是，文同、夏仲昭、柯九思、鄭板橋畫竹亦如是，李緒剛也不例外。金農(nóng)畫梅，“居家筑一小庭，種梅三十余株，朝夕觀摩，以梅為師”；鄭板橋畫竹，“紙窗粉壁，日光月影”，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思”。想必，畫竹、畫梅對(duì)李緒剛而言，也必定“冗繁削盡留清廋，畫到生時(shí)是熟時(shí)”，否則不足以“意在筆先，趣在法外”，盡管無傳世之心，卻有傳世之品。

如果說金農(nóng)畫梅、鄭板橋畫竹是品格的象征，那么，李緒剛畫梅、畫竹亦有異曲同工之妙，同時(shí)，在李緒剛的作品中，筆者還看到了一股倔強(qiáng)的意味。雖然李緒剛為人溫和，但是，對(duì)繪畫，他一定是一個(gè)喜歡較勁的人，因?yàn)樵谒墓P道里，那勁氣很足，卻不浮、不躁，又很含蓄、很內(nèi)斂、很沉著，既送得出，又收得回、留得住。那勁也是一種洗煉的勁、是一種堅(jiān)韌的勁，無需反復(fù)，從不猶豫，哪怕是一根線條輕輕滑過，哪怕是梨花帶雨的筆、墨、色的交融，也都在虛實(shí)、動(dòng)靜、層次之間，顯得很率性、很灑脫，老筆蒼秀，潤(rùn)含春澤，還帶點(diǎn)老辣、帶點(diǎn)恣肆、帶點(diǎn)意想不到的微妙。顯然，這是性格使然。

筆以代言，墨以達(dá)意，筆墨抒發(fā)胸臆、關(guān)照內(nèi)心，藝術(shù)則溫潤(rùn)他人、啟迪觀者。當(dāng)筆墨、胸臆、畫意融成精妙之際，畫里畫外則自然呈現(xiàn)出一位蓄素守中者內(nèi)心的情感，也在不經(jīng)意之間流露出一位積健為雄者豐厚的學(xué)養(yǎng)，蘊(yùn)含著人生感悟、生活狀態(tài)、品格修為。

梅、竹有超凡、高潔、頑強(qiáng)的寓意，楊補(bǔ)之、趙孟堅(jiān)、金農(nóng)、文同、夏昶、趙孟頫、柯九思、吳鎮(zhèn)、鄭板橋、李芳膺……，很多古代畫家鐘愛畫梅、畫竹，當(dāng)代畫家也都熱衷于此，然而，當(dāng)代畫家多受文化的限制，要么畫照片、搞制作，對(duì)梅畫梅，對(duì)竹畫竹，刻板描摹，亦步亦趨，很像，卻沒有取舍、沒有提煉，看其作品如觀看照片，卻沒有照片自然，更沒有真梅、真竹生動(dòng)，缺少意趣，也缺少性情，讓人生厭；要么打著創(chuàng)新的旗號(hào)，耍筆墨、耍個(gè)性，卻劍拔弩張，金剛怒目，無神韻、無筆墨真功，更無文人格調(diào)。而李緒剛筆下之竹、筆下之梅則立足傳統(tǒng)，放眼歷代名家，并結(jié)合自己特點(diǎn)、結(jié)合眼中自然，在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，鍛造出深厚的筆墨功力，又會(huì)意了文人心境，才生發(fā)出自己的性情，并入于傳統(tǒng)，而富有新意。而入于傳統(tǒng)乃是筆墨，富于新意則是樣式，不變的是筆墨，變的是樣式，變與不變之間，出了新意、出了精神。可以說，李緒剛?cè)诹酥T多古人之法為我法，融了自然之意為我意，融了古法，出了我法，融了古意，又出了我意，并以其內(nèi)蘊(yùn)寫竹而心出造化、以其性情畫梅而意出先賢。

李緒剛寫竹、畫梅很高明，也很高級(jí)。李緒剛之梅、之竹有李衎之風(fēng)采，扶疏交映，參差掩冉；有夏仲昭之意趣，竹葉紛披，臨風(fēng)搖曳；有柯九思之神韻，色濃墨郁，瀟灑挺勁；有鄭板橋之格調(diào)，眼中之竹、胸中之竹、品格之竹……，似，又都不似，不似，又極似，似與不似之間，情滿枝葉，意滿花蕊。觀之，“枝活葉動(dòng)，莖瘦節(jié)疏”，“舉首忽觀不是畫，低耳靜聽似有聲”， 品之，如坐望幽篁，如靜聞暗香，應(yīng)會(huì)感神之時(shí)，思緒飛揚(yáng)。

傳統(tǒng)筆墨是當(dāng)代畫家的財(cái)富，而借助傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作出符合新時(shí)代大眾審美情趣的藝術(shù)作品才是當(dāng)代畫家的使命。

李緒剛寫竹、畫梅始終立足于筆墨而生發(fā)于寫意性，一筆一畫都是精神產(chǎn)物，也都是為了讓情感得到滿足。所以在創(chuàng)作中，李緒剛皆以自己的情感引領(lǐng)表現(xiàn)技法、皆以寫意精神實(shí)現(xiàn)對(duì)畫面的構(gòu)建，他把表現(xiàn)技法融合心境，把藝術(shù)形式融入中國(guó)文化之中，讓技法因心境不同而變化，讓藝術(shù)形式因承載深厚文化而富有內(nèi)涵。他在筆墨里寄情，在藝術(shù)形式中怡心，既觀照了內(nèi)心，也陶冶了他人。所以，李緒剛的竹子、梅花總能給人一種精神性，包括但不限于傳統(tǒng)文人畫的抒情達(dá)意，而是更多體現(xiàn)于新時(shí)代畫家的筆墨意趣，生活情趣。也許正因如此，李緒剛的畫才耐品、耐觀，讓人流連。

觀高水平的藝術(shù)作品是一種精神享受，有著詩詞、哲學(xué)、歌曲的內(nèi)蘊(yùn)，還有著詩詞、哲學(xué)、歌曲不能到達(dá)的想象空間。正因如此，那些缺失寫意性而“謹(jǐn)于象似”的畫家才成為時(shí)代的詬病，可是，“寫意性”缺失已經(jīng)久矣，也許“寫意性”缺失的時(shí)間越久，大眾對(duì)“寫意性”也就愈加渴望，所以，靳尚誼的一句話便迅速引起了廣大書畫愛好者的強(qiáng)烈共鳴，而以“寫意性”作為藝術(shù)主旨的李緒剛雖然無意于“肩扛大旗、引領(lǐng)時(shí)代”，卻因“離披點(diǎn)畫”“脫其凡俗”，使其在不知不覺之間，光芒閃爍于當(dāng)代畫壇。

（文/桑干）