【編者按】 今年是中華人民共和國成立75周年，也是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年。9月27日至10月24日，“?第十四屆全國美術作品展覽進京作品展”在中國美術館和中國國家博物館兩個展區舉行，展出了本屆展覽13個展區的進京作品686件。作為五年一次的綜合性美術大展，本次展覽獲得全國美術工作者的廣泛關注。為通過多種角度透視整個展覽，并加以更深層次的解讀，為當前和今后的美術創作提供參考，本期時評圍繞“透視第十屆全國美術作品展覽”展開討論。
□?李振偉/策劃
本期導讀
● 尚輝：全國美術作品展覽的精工細作與同質化
● 于洋：從全國美術作品展覽感受時代之意與家國之風
● 吳端濤：愈發鮮明的時代意識與人民性自覺——愈發鮮明的時代意識與人民性自覺
● 馬琳：實驗藝術、數字藝術展對中國現代美術道路探索的實踐
●本報觀察 | 馮知軍：時代發展的圖像志——全國美術作品展覽對中國現代美術道路探索的實踐與作用
全國美術作品展覽的精工細作與同質化
在數字圖像生產與傳播不斷被消費化的時代，美術作品作為一種藝術圖像仍然與數字圖像生產保持著一定距離，體現了藝術造型的某些特征，尤其是手繪性的精工細作，是十分難得的。如果放眼世界，歐美倡導的以新媒體實驗為主導的當代藝術已完全排斥了架上造型藝術，從這個角度說，全國美術作品展覽這種積極推動人類造型藝術傳承與發展的藝術平臺便凸顯出其本體自覺的價值與意義。第十四屆全國美術作品展覽的舉辦適逢中國主題性美術創作的回潮之中，這也反映在全國美術作品展覽自主性創作的狀態里，參與這次全國美術作品展覽的作者無形之中都很注重主題立意的選擇與表達。從積極方面來講，這種主題表達注重個人視角的宏大敘事，比如李前的《工人是“天”》，這件作品本來也應該出現在黨史館建黨百年的歷史陳列中，但是這個選題當時并沒有人去畫，而全國美術作品展覽同樣需要這樣的歷史畫創作，這或許可以表明藝術家個人的自主選題對宏大敘事的某種自覺性。從消極方面來說，又出現了一窩蜂的主題創作模式，忽視了藝術家對個性風貌和獨特敘事方式的探索，全國美術作品展覽未免顯得單一，題材雷同、樣式同質現象也值得反思。
應當說，歷史題材創作比現實題材創作更艱難一些。因為100多年前的歷史，即使有圖像資料，也是殘缺不全的，何況許多歷史瞬間并不可能被攝影記錄。《工人是“天”》這件作品不僅反映了李大釗在長辛店工人中傳播革命思想，更重要的是，作品如何選擇場景、推敲事件發生的瞬間以及具有藝術造型特征的人物形象。這種歷史題材毫無疑問也體現在現實生活的表達中，像李傳真的《暖》（與吳筱蘅合作）也很典型。典型的原因是這位畫家十余年來不懈地以農民工為觀察生活的切入口，并以此題材創作了現代美術史上農民工形象的三部曲：從比較早的獲獎作品《工棚》到《工棚·家》再到這次獲獎的《暖》，從這三幅作品可以看到20世紀末到本世紀初中國城市發展中農民工形象的巨大變化，實際上，畫家并不是表面地描寫農民工的生活或打工場景，而是力求通過“工棚”這個農民工在城市的“家”，來發掘農民工城市生活的“鄉愁”意識。沈曉明的《金色土地》與《暖》又構成了某種意涵上的關聯：一幅是到城里來打工的農民，另一幅還是農民。《金色土地》這件作品顯然不是直白地描繪農民喜獲豐收，而是用這種具有現代城市感的農民形象來表達即便是進了城的農民對土地的守望。此作并不一定代表當代水墨人物的最高水平，但能夠讓觀眾直觀地感受到圖像時代大尺幅的人物形象如何在筆墨與造型之間的平衡。畫面中把人物的頭發都處理成淡墨，追求一種現代繪畫平面性語言特征，但同時還要體現金色土地的意象。
數字圖像對手工性的消解，是當代架上藝術需要警惕的時代之病。對本屆全國美術作品展覽的一些網評還很值得我們反思。圖像搜索引擎很容易對全國美術作品展覽照片式的擺拍圖式進行匯集，令人信服地看到肉眼被攝影圖像經驗的模式化和同質化，繪畫造型的理解被弱化，形象塑造的媒介質感被消除。實際上，版畫就是一個介于工業化圖像生產與手工圖像創作之間的藝術，本屆全國美術作品展覽中的宋光智的黑白木刻版畫《袁庚·最美奮斗者》、王啟凡的水印木刻版畫《筑橋》都保留了手工性圖像的質感，盡管版畫的媒介性最易進行新媒介的試驗，甚至將現成品納入畫面使之打通與綜合材料繪畫的種屬關系，但這種媒介質感的審美仍以負載了什么樣的藝術形象為歸宿。藝術的感染力永遠都不能離開審美對象與審美主體的某種深刻關聯。
對全國美術作品展覽的網評即時而鮮活，有些也很尖銳。比如：全國美術作品展覽過度題材化缺乏個性探索；作品尺寸太大，導致了千篇一律，尺幅越大內涵越小；中國畫傳統形制是多樣的，手卷、立軸、橫幅、鏡心、扇面等豐富多彩，但現在只有大尺寸的方形或矩形，單一形制也導致了構圖的單一以及水墨寫意連續性的大滑坡；方形構圖塞滿了擺拍式的群體人物形象，抄襲攝影的繪畫成為全國美術作品展覽體等。這樣的批評有一定的道理，但不夠全面，問題找得還不算深刻。全國美術作品展覽的視覺張力持續增強，而內涵則相對萎縮，藝術家的表現能力與藝術家的人文精神雙重下滑，藝術同質化才是核心問題。如果說，崔曉冬的《千里故人》、李建鵬的《遠方》和楊世斌的《家庭系列之我們這一代》等作品所彌散出的感人魅力，還是體現了對生活情感的深度，那么，智能數字圖像生產的作品是真生活還是假生活也就一目了然。還應當看到圖像取景器與顯示器對中國畫傳統內視覺觀照的不可逆性影響，內視覺不斷被外視覺乃至建筑空間的觀賞方式所補償所替代。我們如何來看待今天中國畫的發展呢？如果完全用八大山人、徐渭的方法畫現代的人物形象，肯定是難以表現的。因為審美對象變了，會引發繪畫語言的某些變革。所以我們對創新的理解不能停留在對“創新”二字貼標簽式的使用上，而要把對“創新”的理解建立在對當代美術創作的具體分析之中。■
（本文根據第十四屆全國美術作品展覽進京展學術研討會發言錄音整理，作者系中國美術家協會美術理論委員會主任、教授、博士生導師）
從全國美術作品展覽感受時代之意與家國之風
作為中國美術創作五年時段的全面檢閱，第十四屆全國美術作品展覽引發了國內美術界、文藝界的聚焦關注和熱烈討論。一方面，國家視角、記錄時代、共鳴訴求和家國主題的視覺敘事，共同決定了全國展覽的底色；另一方面，從表現題材、風格面貌來看，這屆美展涌現出了一批優秀的作品，呈現出中國式現代化發展進程在新時代的成就。諸多不同表現媒介、美術門類展區，既讓我們看到以本土美術手法進行中國式敘事的多種樣態，又呈現了傳統文化現代性轉化在新時代的新貌。概括地說，主要呈現出以下四個方面的特色：
其一，在主題表達和藝術語匯上，呈現為以傳統的美術表現語言對于新質生產力和新時代社會生活的拓新表達。以視覺藝術本體語言來表現大國重器、日常生活、鄉村生活、都市語境這些題材，比前幾年或前幾屆展覽在作品面貌的多元性和生動度上有所提升。如何以小切口進入到圖像表達，也是前面幾屆美展中藝術家積累起來的經驗。如陳治、武欣的《少年強》以工筆人物畫的語言，表現體校訓練館中一群舉重少年日常訓練的熱烈場景，扎實生動的人物造型，和工筆重彩藝術清整簡潔的畫面結構，連同對于青少年群體側面形象的清新展現，都是作者上屆美展作品風格語言的有機延續；張義波的《心愿——高原雄鷹拉齊尼·巴依卡》以寫實油畫的手法，細膩生動地描繪了戍邊英雄拉齊尼·巴依卡一家人在天安門前合影的溫馨一幕，通過現實主義與浪漫主義相結合的手法，以虛構想象卻飽含情感溫度的表現方式，圓了戍邊英雄、人民衛士一家人和普天百姓共有的“天安門前合個影”的心愿。
其二，在形神關系和圖像范疇上呈現出圖像的精致化和中國畫本體的兼容，也由此呈現出二者的矛盾。當然仍會有些作品存在“畫照片”、有“AI味兒”的現象，而如何在圖像時代來抵御或者是內化、消化媒體圖像對于美術創作、對于架上繪畫雕塑的影響，成為今天美術家面前的新課題。事實上，傳統畫論圍繞形和意的關系的討論已經有很多精彩的表述。如何擺脫因為“形”的過于拘泥而忽略對“意”的深化，這也是很多作品聚焦的課題。如這次展覽中，羅玉鑫的《休戚與共》、裴書鴻的《白鷺》，都將傳統工筆畫翎毛走獸的畫法和帶有構成意識的現代圖式相結合，兩幅作品所各自表現的生靈動物、禽鳥魚類形象，及其對于美好幻象、田園意境的表達，都給我們以耳目一新的感覺。當然很多作品也把工筆畫的精湛微茫、寫意趣味的靈動松弛和生活形態的自然真實相結合，避免畫面走入過度制作的僵化境地。
其三，在構圖語匯、媒介樣式和形式語言上，呈現出構成性的圖式語言和圖像圖景的更新和拓展。與以往一樣，因展覽油畫、中國畫作品征稿規定作品裝框后最長邊尺寸不超過240厘米的尺幅上限，很多作品選擇以最大尺寸的方構圖、滿構圖，來實現視覺沖擊力的最大可能，也有很多作品，采用了九宮格、黃金分割、擺畫陣的方式來改變和呈現，這都是在圖式上的新的拓展。如呂鵬的《山河頌》以方構圖、滿場景的手法展現了傅抱石、關山月兩位畫家為人民大會堂創作《江山如此多嬌》的場景，以油畫筆觸展現中國山水畫的巨幅畫面，畫家通過人物形象的明暗表現及場景細節的描繪，通過表現“畫家眼中的畫家”的方式為我們展現了具有家國象征意義的經典巨作的誕生過程。本次展覽中，媒介形式和畫面樣式上呈現為媒介材料的創新、拓展和美術表現范式邊界反思構成的相輔相成的關系，一些帶有實驗性和圖像新意的作品也令人影響深刻，如郝世明、傅云的《茂遠》將中國繪畫傳統畫法中的雙勾線進行繁復而富有秩序美感的疊壓組合，形成意象化的山水、草木形態，巧妙融合傳統與當代、東方與西方、抽象與具象的審美意趣。
其四，對于寫意精神的著意追尋，體現在有意強化關注的“寫意”和客觀上寫意精神的缺失與轉換。靳尚誼在中央美術學院畢業展上談到了寫意話題，本屆全國美術作品展覽也在作品遴選上有意強化對寫意作品的關注。如申卉芪的《小兄弟》以富有“壯氣”和個性張力的筆墨造型，生動描繪了七個少年活力四射、青春洋溢的身姿，率性揮灑的寫意線條，充分釋放了筆墨的書寫性活力，人物群像的大尺幅呈現也在某種程度上強化與升華了當代水墨人物畫的視覺表現力；楊星空的《豐收》以傳統寫意花卉的畫法表現西北地區與天相接的大片棉田，畫面中留白的棉朵巧妙呈現了中國寫意繪畫的特色，實與虛、滿與空、黑與白的對比與轉化，也有力強化了主題呈現。
本屆展覽為我們帶來了很多富有學術性的建構和啟示，當然也有很多指向未來發展的思考，比如說近五年來的中國美術創作體現出了哪些藝術語言本體性特征？中國畫、油畫創作和文化形態核心的主旨的寫意精神在今天如何拓展？還有圖像時代和融媒體時代的美術創作在當下正遇到哪些亟待解決的攻堅難題？這些都是這次美展凸顯的問題。面對這些表現手法豐富多元、各具特色的中國畫、油畫、版畫、漆畫等美術新作佳作，與其說我們在展廳中尋找寫意，不如說在尋找畫意；與其說我們在作品中探尋創新，不如說是在發現時代。或者可以說，我們實際上是在發現那些隱秘蘊含在畫作中的時代精神，和源自鄉土現實的家國溫度。■
（作者系中央美術學院教授、科研處處長，中國美術家協會理事）
愈發鮮明的時代意識與人民性自覺——
第十四屆全國美術作品展覽的精神品格
在中華人民共和國成立75周年、習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話十周年之際，中國美術界迎來了第十四屆全國美術作品展覽。透視此屆美展，中國當代美術正體現出愈發鮮明的時代意識和人民性自覺。在此屆美展中可看到，“以人民為中心的創作導向”作為時代命題，已脫離單純的理論話語建構層面，而通過一幅幅繪畫的視覺呈現，成為腳踏實地的藝術實踐。
此屆美展聚焦脫貧攻堅、鄉村振興、科技創新、大國重器等時代主題，充分反映了新時代，特別是過去五年來國家所取得的新成就和在中國式現代化征程上的新變化。廣大美術家立足新時代方位，以美術創作呈現身邊故事，體現出敏銳的觀察力和生動的體驗感，彰顯出愈發鮮明的時代意識；關注鄉村振興、聚焦城市變遷，諸如在線支付、農村電商、新能源出行、戶外自助式郊游等新生活方式，已成為美術表現時代之新的重要面向。而港澳臺暨海外華人展區的美術作品，同樣可看到時代發展給予港澳臺及海外華人的身心改變。
在人民形象的塑造上，此屆美展鮮明地圍繞歷史人物和現實生活兩個層面展開。其中為新中國成立拋頭顱灑熱血的革命英烈、新中國成立以來為國家建設作出突出貢獻的領軍人物都是表現重點；而現實生活則涉及各行各業，比如都市上班族、進城農民工、外賣快遞員、擺攤老農、體校少年、奧運健兒、航天員、戍邊衛士等。在蔚然成風的“深扎”實踐下，一個個鮮活、涌動著生命脈搏的“時代奮斗者”形象，正通過美術創作者的凝心聚力、傾情抒寫，得以跨越山海、齊聚展廳，量化出美術感知時代新變的深度和廣度。
此屆全國美術作品展覽中，美術家不約而同地回望傳統，在民族經典中攫取文化資源和精神能量，體現出鮮明的文化自覺和自信。同時，越來越多的美術家積極踐行“人類命運共同體”理念，不斷反思人與社會、自然的關系，關注生態和諧可持續發展，關注文明交流互鑒，密切圍繞糧食問題、資源問題、網絡安全、生態保護等問題，以多種形式的美術話語呈現對人類前途命運的關注，這在該屆美展中尤為突出。
此屆美展在弘揚主旋律的同時，積極探索語言表現的多樣性。美術家在“主題性”和“繪畫性”上雙向發力，積極探索跨門類、跨媒介的視覺表達，積極擁抱新時代新技術，探索滿足時代審美需求的新潛能。
油畫作為外來畫種，歷經長期而艱難的民族化和本土化探索，正以愈發嫻熟的語言表達當代視覺經驗，并在塑造形象的真實、可信上下苦功夫，凸顯出新時代油畫的審美力和現場感。同時，愈發堅定的本土意識已成為中國油畫彰顯文化主體性的標志。越來越多的油畫家持守本土身份、時代目光和文化立場，凸顯了當代油畫的中國感受、中國道理和中國經驗。時代發展給予生活其中的藝術家以深刻影響，傳統山水畫的“山水”載體已然無法滿足當代都市人群的審美需求，都市水墨在中國畫領域已成為重要支脈。在本屆美展中，集中涌現出一批記錄當代都市化進程的國畫作品。在傳達時代感受的同時，還從本體上對水墨關系的理解出發，激發出更多與都市肌理相結合的技法表達的可能性，拓展了中國畫的語言空間，促進了水墨形態的時代變革。此外在版畫、雕塑、綜合材料、水彩、漆畫等門類和形式中，亦不斷嘗試交叉融合、與科技結合，體現出當代美術生態的多樣景觀。
概言之，通過此屆美展可看到，隨著新時代“人民性”內涵的新發展，廣大美術家在對“具體的人”的塑造中不斷淬煉作品的精神品格，體現出鮮明的“人民性”的價值自覺；而展覽推出的一批足以反映時代溫度、彰顯人民主題的力作，尤以互聯網新業態為代表，讓新時代美術呈現出前所未有的發展活力，極大豐富了當代中國的視覺呈現，為增強人民的精神力量作出了貢獻。■
（作者系《美術》雜志編輯部主任）
實驗藝術、數字藝術展對中國現代
美術道路探索的實踐
全國美術作品展覽作為中國美術界最具影響力的藝術活動之一，不僅展示了中國美術的成就，還反映了時代審美風尚的變遷。在第十四屆全國美術作品展覽中，實驗藝術與數字藝術展覽成為藝術探索的重要領域。實驗藝術以其打破傳統藝術邊界、挑戰美術觀念的方式，引發了藝術形式、材料、觀念的多樣化和創新；數字藝術則憑借科技手段，建構了新的視覺語言和審美體驗。兩者的結合，體現了中國現代美術道路的多元探索，推動了藝術形式與科技、社會的深度融合。本次展覽展出實驗藝術作品74件、數字藝術作品73件。從展覽的主題和表現方式來說，展覽呈現了四個方面的特征，這些特征體現了實驗藝術和數字藝術展對中國現代美術道路探索的實踐。
一是科技與藝術的融合。展覽展示了科技與藝術的深度融合，強調數字技術、人工智能、虛擬現實等新興科技在藝術創作中的應用。這種技術與藝術的結合不僅體現在藝術家對新媒介的運用上，還體現在藝術作品的內容和表現形式中。通過數字技術，藝術家們能夠打破傳統藝術形式的局限，探索新穎的視覺效果和互動體驗。例如，陳抱陽的《智能體共生：從運河到銀河》通過利用人工智能多體系統控制機械臂和光學裝置來模擬一個復雜的生態系統，展示了人類在移居火星過程中改造環境的圖景。這件作品不僅是關于技術的展示，更是對人類未來的社會隱喻，探討了技術與人類決策的復雜互動。
二是藝術創新與社會議題。展覽強調了藝術家們通過數字藝術和實驗藝術反映當代社會的現實問題，尤其是科技發展帶來的影響。作品反映了社會議題，如科技進步對人類生活的影響、生態保護、城市發展以及鄉村振興等主題。例如，譚彬等人的《世界投影：文明的互鑒》這件作品通過AI技術，將不同文明的影像以蒙太奇的方式重新組合，呈現了一種跨文明對話的全新藝術形式。武小川團隊創作的《共襄美好：關中忙罷藝術節》以關中地區的鄉村生活為背景，通過一系列藝術活動展現了鄉村振興過程中農村文化的活力與藝術的介入。
三是文化自覺與傳統融合。在第十四屆全國美術作品展覽的實驗藝術和數字藝術展區中，文化自覺與傳統融合的主題得到了廣泛的呈現，體現了中國藝術家在全球化背景下對本土文化的堅守與創新。許多藝術作品通過數字媒介融合了中國傳統文化元素，將現代技術與傳統哲學、文化符號和藝術形式相結合，探索人與自然的和諧關系。這一特征不僅展現了藝術家對中國傳統美學的繼承，還通過當代手法重新塑造了中國藝術的傳統意境，體現了在全球藝術語境下對文化自覺的追求。如胡特的《九歌圖》將傳統水墨長卷與數字化技術結合，使觀眾在現代的視覺語言中體驗到中國古典詩歌的意境美與哲思。這種表現方式為數字藝術提供了新的可能性——它不僅是一種技術手段，更是一種文化自覺的表達方式。
四是觀眾互動與沉浸體驗。許多實驗藝術和數字藝術作品通過交互技術、感應設備等方式，讓觀眾成為藝術的一部分，增強了觀眾的沉浸感與體驗感。觀眾不再是被動地欣賞藝術，而是通過參與、互動來理解作品的內涵。這種互動性展示了藝術與觀眾之間新的關系模式，也提升了藝術的傳播和影響力。如費俊與心理學家劉正奎合作的作品《情緒劇場》將科技與藝術、心理學相結合，打造了一個既具備藝術觀賞性又具有心理療愈功能的多維度體驗平臺。通過情緒檢測裝置，觀眾能夠直觀地看到自己的情緒狀態，并通過藝術化的表現形式加深對自身情緒的理解。
實驗藝術和數字藝術在中國現代美術的發展過程中扮演了重要角色。它們拓展了傳統藝術的邊界，將科技、互動和觀眾參與融入藝術創作，為中國美術帶來了全新的創作方法和審美體驗。這些藝術形式不僅豐富了中國當代藝術的表現手法，也在藝術教育、公共文化活動和跨領域合作中發揮了創新作用。通過實驗藝術和數字藝術，中國藝術家能夠探索社會、文化與科技的多重關系，回應當下的社會議題并激發觀眾的反思。■
【作者系上海大學上海美術學院美術館副館長、中華藝術宮（上海美術館）副館長】
本報觀察
時代發展的圖像志——全國美術作品展覽對中國現代美術道路探索的實踐與作用
□?馮知軍
第十四屆全國美術作品展覽自從評審開始，就引起了社會各界的廣泛關注，也引發了各種各樣的議論。全國美術作品展覽經過75年的發展，已經舉辦了十四屆，匯聚了幾代藝術家的優秀創作，眾多銘刻在新中國美術史上的經典美術作品都在全國美術作品展覽中展出過，很多美術大家也是在全國美術作品展覽中涌現出來的。可以說，75年來，全國美術作品展覽整體呈現了中國美術現代化探索的路徑，見證了時代的變遷和社會的發展，也鑄就了新中國發展的圖像志。
作為一個展覽，全國美術作品展覽是如何介入到中國現代美術道路的實踐？在中國現代美術的發展當中起到了什么作用？可以從舉辦地點的擴散、參展種類的擴大、創作題材的拓展、藝術語言的探索四個方面來進行解答。
首先是舉辦地點的擴散。全國美術作品展覽從最初在北京一地舉辦，經過不斷的探索與嘗試，從第十二屆至今，已經擴展為13個展區分別展覽，然后在北京舉辦進京展，并且由最初的國內巡展擴大到海外巡展。藝術家的創作是個體性的，但作品創作完成后面對的是公眾。特別是美術作品，更加強調現場觀看，從而獲得比通過照片、畫冊或手機、電腦屏幕觀看更好的觀展感受和體驗。而展覽舉辦地點的擴散，為更廣泛的公眾提供了更便捷地走入現場觀展的機會。中國美術的現代化不僅是專業領域的發展，同時也需要大眾的審美普及和提高。只有公眾審美能力的整體提高，才能給中國美術事業的發展奠定深厚的基礎，中國美術的發展才會有更廣闊的前景。
其次是參展種類的擴大。第一屆全國美術作品展覽是后來追認的，當時展出的604件美術作品涵蓋了木刻、漫畫、年畫、連環畫、中國畫、油畫、雕塑、洋片、剪紙、窗花、畫報還有美術資料，這也是當時美術創作各門類的一個縮影。但隨著時代的發展，美術的創作形式也在發生著變化，不僅既有的美術創作形式在不同時期得到新的發展，也有新的美術創作形式在不斷涌現。所以全國美術作品展覽的參展種類，也隨著美術發展而不斷擴大。如：從第六屆開始增加了壁畫和漆畫；第九屆增加藝術設計，增設了港澳臺展區；第十一屆增加了陶藝和動漫，開設了中國美術獎的創作獎、理論評論獎、終身成就獎；第十二屆增加了綜合材料、實驗藝術，建筑藝術也被藝術設計收納進來；第十四屆，增加了數字藝術。從最初的600多件到今天的4000多件，這不僅是一個數量的變化，同時也見證了中國美術發展波瀾壯闊的場景。全國美術作品展覽參展種類的擴大，不僅見證了一個時代美術發展的現狀，還展現了對美術發展包容的學術視野，并且通過對各美術種類的納入，引導著公眾對藝術的認知。
再次是創作題材的拓展。在新中國發展的不同時期，中國美術都在不斷地拓展創作的題材，展現時代之變、中國之進、人民之呼。在美術各門類中，設計與日常生活、時代發展息息相關。在全國美術作品展覽中，第九屆的服裝設計《起承轉合》、第十屆的環境藝術設計《中山岐江公園》、第十一屆的工業藝術設計《全地形突擊救援車》、第十二屆的環境藝術設計《為西部農民生土窯洞改造設計》、第十三屆的工業設計《飛躍號磁懸浮列車概念設計》、第十四屆的藝術設計（工業設計）《“巡天”登月服系統組件設計》，這一系列設計類金獎作品，一步一步地從生活所需、社會所需，切入到時代的發展，與科技結合得越來越緊密，這也是全國美術作品展覽中創作題材拓展的一個縮影。
最后是藝術語言的探索。75年來，中國美術的發展呈現出的總體特征，就是在對傳統的繼承中不斷創新發展，從而呈現出蓬勃且多元的發展氣象。如中國畫從傳統中走來，經過新中國初期的中國畫改造，再到對各外來藝術的吸納借鑒，呈現出今天豐富的形態面貌；油畫自傳入中國開始，一代代油畫家就在進行中國式油畫的探索，努力建構中國油畫的精神氣魄；版畫既有深厚的中國傳統技法的積淀，又有新木刻運動帶來的西方觀念，最終形成了中國版畫的特色；雕塑同樣也是從傳統中走來，凸顯著中國雕塑的寫意性。此外，更有諸如數字藝術、實驗藝術等美術新樣式的新探索。
在各種關于全國美術作品展覽的評論中，既有愛之深、責之切的理性批評，也有一些流量至上、嘩眾取寵的單純發泄。如何對全國美術作品展覽進行深入剖析，從而讓其更健康有序地發展，真正成為中國現代美術道路探索的助推器，也是留給專家學者和媒體工作者新的課題。■
（作者系《中國美術報》副總編輯）
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