作為奧地利繪畫巨子、20世紀初期維也納分離派的重要代表之一，埃貢·席勒有著太多聽上去就為人所不齒的荒誕標簽，但他的藝術創作對當時傳統保守的畫壇發出的挑戰，以及他對后世的影響，讓人們無法忽略他在藝術史中所占據的劃時代意義。15歲時，席勒的父親死于病毒感染，母親自殺。這對他日后充滿死亡意味的陰郁畫風產生了不可泯滅的影響。1907年，過硬的繪畫天賦讓年僅17歲的席勒就得以考入維也納藝術學院。

和他的老師、維也納分離派的創立者——古斯塔夫·克里姆特相比，席勒的作品中沒有那種充滿唯美感的裝飾性，而是遍布扭曲、病態、驚悸、生命的蒼白與死亡氣息。瘦骨嶙峋、盤曲蜷縮和驚恐不安的人物形象在他的作品中隨處可見，干癟的軀體、空洞黯然的眼神蔓延著對生的欲望和對死的恐懼。神經質般的線條充滿了極強的表現力；而強烈的色彩，和每一筆既細膩又近乎粗暴的筆觸，都顯示出無與倫比的張力。

他毫無忌憚卻真誠的表現自己的情感和欲望、剖析自己。然而情欲在席勒的筆下卻始終與痛苦、迷茫纏繞在一起，像是密密麻麻長著刺的藤蔓盤根錯節，在夾縫中星星點點地生長著果實，也許這就是人類欲望的本質。