石鳴昊｜生命是條線

日期：2024-10-25 11:05:53 來源：EveryArt一切藝術

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藝術家石鳴昊在數字化與人工智能時代的背景下，探索了藝術的無限可能，通過巧妙結合繪畫語言與多媒介的表現形式，打破傳統媒介的限制，拉近了藝術與觀眾之間的距離。他的創作以一種獨特的語言，回應了當代藝術關于人性、科技與未來的探討，展現出深刻的藝術感染力。

石鳴昊作品｜圍觀

我經歷了不同科技時代對藝術的影響，尤其計算機的普及，網絡化、AI人工智能時代。因為熱愛藝術，我持續保持著飽滿的創作熱情。我致力于探索藝術的邊界，為觀眾帶來別樣的視覺體驗，我的作品特別關注于人與人，社會發展下的個體變化，用作品承載個體生命間的碰撞交融，并結合其他藝術媒介，衍生出獨具個人特點的創作手法，拉近作品與觀眾之間的關系，讓觀眾近距離感受藝術。

在AI大行其道的當下，無論視覺還是聽覺門類的藝術都受到AI的影響，但是我堅信脫離平面，且不受表現形式約束的能在未來大放光彩。

——藝術自述

石鳴昊作品｜童年

石鳴昊作品｜上色

EveryArt藝術對話

石鳴昊

EveryArt：作為一位在科技影響下成長的藝術家，您認為這種背景是如何塑造您的藝術視野和創作方向的？

石鳴昊：我深刻地感受到時代的變遷。從計劃經濟到市場經濟的轉變，從固定電話到智能電話的飛躍，以及人際關系從簡單到復雜的演變，每一個行業都在飛速發展，邁向新時代。然而，藝術創作領域在某種程度上似乎還保留著大量幾個世紀以前甚至遠古的遺留。我并非否定這種傳統的存在意義，但如果藝術創作的大方向始終停留于此，難免令人惋惜。

近年來，AI 的野蠻生長已經開始替代一些商業創作。同時，多數數字藝術依然受限于設備和技術等因素，只能以平面形式呈現。而一些雕塑裝置和行為藝術雖獨具魅力，卻又面臨難以保存的困境。鑒于此，我決定擺脫這種桎梏，積極探索便于保存的各種非平面表現形式，以拓寬藝術創作的視野和維度。

石鳴昊作品｜生命是條線

EveryArt：您的作品深受科技發展，尤其是數字化和人工智能的影響。您是如何在創作中平衡科技元素與情感表達的？這種平衡對您來說意味著什么？

石鳴昊：在我看來，科技于人類發展的漫長歷程而言，僅僅是一種工具。猶如原始人的火、古代人的木頭以及近代人的鋼鐵。對于個人的藝術作品創作而言，表達永遠處于首要位置，絕不能被工具所束縛。在創作過程中，若有所欠缺，我會借助 3D 打印或者人工智能來完善，最終制作一幅 3D 效果圖，以此作為整個創作過程的最終驗收環節。當自己感到滿意后，便著手開始實際制作。我相信，在未來或許會有更加便利的工具出現，而我也定會加以利用。科技元素為創作提供了更多的可能性和手段，但情感表達才是作品的靈魂所在。意味著我的作品既能與時俱進，利用先進的科技不斷突破傳統的局限，又能堅守藝術的本質，以真摯的情感賦予作品深厚的內涵和生命力。

石鳴昊作品｜人群

EveryArt：您提到您的作品探索了藝術的邊界，并結合了多種媒介。您是如何選擇這些媒介來強化作品的表現力，并拉近與觀眾的關系的？

石鳴昊：說實話，稱不上是在探索藝術的邊界那么高級。于我而言，并不排斥任何形式的藝術表達。我雖熱衷于探索便于保存的各種非平面表現形式，然而現階段在制作作品時，依然受到作品體積、重量以及費用等因素的制約。這就如同科幻文學在一定程度上受制于物理學，不像魔幻文學那般自由。倘若未來有機會擺脫這些因素的制約，我定會創作更多運用不同媒介的作品。

石鳴昊作品｜社恐???

EveryArt：您的創作似乎涉及人與人之間的關系，這在當今科技主導的時代尤為重要。您如何通過藝術展現個體生命的碰撞與交融？

石鳴昊：談到人與人之間的關系，不得不提及我的系列作品《生命是條線（life is a line）》。在這個系列中，我將每個人的生命濃縮為一條線，或為直線，或為曲線。生命在某一時刻，可以是多彩的墨滴，亦可以是極簡的圓點。而我所看到的，是一個個完整的生命線。在當下社會，各種現象確實更適合用完整的線條去呈現。畢竟從某個角度來看，科技的發展是極度單純的，而人的發展卻極為復雜。在單純目的引領下的復雜的人之間，必然會存在大量的矛盾。目前大家所看到的每一幅作品，都只是這個大系列中的一個小系列中的一幅。比如此次展出的《圍觀》，對于這個小系列里的其他作品，我已有構思，只是還暫無時間去將其完成。

通過這個系列作品，我試圖以藝術的形式展現個體生命的碰撞與交融。每條線都代表著一個獨特的個體生命，它們的形狀、色彩和走向反映了個體的經歷、性格和命運。當這些線條相互交織、碰撞時，便展現出人與人之間復雜的關系。這種碰撞可能是沖突，也可能是合作；可能是冷漠，也可能是溫暖。而交融則體現在生命之間的相互影響、相互啟發和共同成長。通過細膩的線條描繪和獨特的構圖，我希望觀眾能夠感受到個體生命的獨特魅力和價值，同時也能思考人與人之間的關系，以及在科技主導的時代，我們如何更好地理解和尊重他人，實現個體生命的和諧交融。

石鳴昊作品｜沖浪里

EveryArt：您的作品語言既具現代感又飽含情感。能否分享一下您的創作過程？您是如何將這些看似對立的元素融入到一個和諧的藝術世界中的？

石鳴昊：就拿《生命是條線（life is a line）》這個作品來說，靈感來自曾經一次坐車，很多人跟我同路，方向一致，但有人半路下車了，也有上車的人。他們只是在生命這條線中曾經和我相交過一段。即使夫妻也會有先走的，誰能同生共死？保持完全一致呢？這段思緒導致了我想到數學里的平行線，只有平行線才能永遠保持一致，但是他們卻永不相交。

其實這個作品如果不受之體積和存放的制約話應該是另外一種形式。但是這里作為小系列的一個作品，可以受制于體積之類的制約。我保持這副作品中所有線條都是一個獨特角度，只有2條線是平行的。但是畢竟實施的材料是有體積的，所以用一個厚畫框，讓線條能在相對的3D空間展開，拉開更多的角度差距。

背景需要一個現代感，但又霧蒙蒙的城市感覺的圖，如果畫的話，可能會作廢很多張，時間也耗不起，這里我用AI輔助實現了一個陰郁，感覺科技發達的現代都市，但又不具體的幻象作為背景。

石鳴昊作品｜打工人

EveryArt：您對未來的藝術形式充滿探索精神。您認為在未來，藝術和科技的結合會以何種方式繼續發展？您是否有新的媒介或技術想要嘗試？

石鳴昊：毫無疑問，未來部分藝術形式必將與科技發展實現更為完美的結合。在電影《銀翼殺手》中，展現了許多當時人們對于未來的想象，諸如全息投影、全感官 VR 等，從中我們能夠看到當下藝術與新媒介結合的影子。我的作品《打工人》便注重觸覺體驗，未來我計劃結合更多的 3D 打印材料，去創作更多側重于觸覺方面的作品。

隨著蘋果 vision pro、Meta AR 眼鏡等設備的出現，數字藝術很可能會迎來一個巨大的飛躍。通過這些設備，可以實現公共空間里的互動型作品。同時，實體藝術作品也會隨著 3D 打印技術的日趨完善，為藝術家帶來更多層面的創作可能。

在未來，藝術與科技的結合方式將更加多樣化和深入化。一方面，科技的不斷進步將為藝術創作提供更多先進的工具和技術手段，如更強大的虛擬現實、增強現實技術，以及更高精度的 3D 打印技術等，使藝術家能夠以更加創新的方式表達自己的創意和情感。另一方面，藝術也將為科技賦予更多的人文價值和情感內涵，使科技產品不僅僅是冰冷的工具，而是能夠觸動人們心靈的藝術作品。

至于新的媒介或技術，我始終保持著開放的態度和探索的精神。除了繼續深入探索 3D 打印技術在觸覺藝術方面的應用外，我也期待著未來出現更多具有創新性的媒介和技術，為我的藝術創作帶來新的靈感和突破。

石鳴昊作品｜自閉

EveryArt：您的作品注重與觀眾建立共鳴。您如何看待這種互動，是否有觀眾的反饋或體驗影響了您后續的創作？

石鳴昊：與觀眾建立共鳴對于作品而言至關重要，這是一幅優秀作品的基本要素，無論是在情感方面還是其他層面。正如我所認為的那樣，隨著 VR、AR 等穿戴設備的逐漸普及，公共互動藝術將會越來越多地涌現，這無疑是未來的一個發展方向。此外，更實用、更具個人特色的藝術衍生品也必須符合與觀眾產生共鳴這一要求。

在當下自媒體盛行的時代，每個人對身邊發生的社會現象了解得越來越多，更多能夠與觀眾產生共鳴的作品將會在特定的人群和特定的時刻被接受。實際上，我覺得創作藝術品就如同打造一個產品，首先要能夠激發共鳴，之后才有可能被接受。不過，這種接受不一定是全體性的，而更多的可能是群體性的。

有一部分人對我那些色彩豐富的作品感興趣，也有人對黑白灰系列的作品情有獨鐘，這僅僅反映出他們對這部分作品產生了共鳴。只要立足于對各種人、群體以及社會的觀察，作品就會被相應的一部分人所接受。在我的創作過程中，觀眾的不同喜好和反應讓我更加深入地了解到不同人群的需求和情感共鳴點，這促使我在后續的創作中更加注重多元化的表達，以滿足不同觀眾群體的期待，同時也讓我更加堅定地在觀察人與社會的道路上不斷前行，創作出更能觸動人心的作品。