眼鏡蛇畫廊欣然宣布將于2024年9月27日呈現(xiàn)三周年特別展覽「流動」。本次展覽我們將帶來?可魯、陳彧君、趙子晗、Ma?rta Kucsora、 Erik Andersen、Marianne Hesselbjerg、Raka Studio 七位藝術(shù)家/藝術(shù)家組合的新作。

從翻涌的河流和云朵到人們心中的思緒與情感，“流動”不僅是自然的運作本質(zhì)，更是人類的心理象征。從早期的獰厲紋飾開始，人類藝術(shù)始終跟隨著歷史的發(fā)展，在觀念與情感的交錯中不斷迭進，逐漸沉淀為我們當下看到的藝術(shù)景觀。在本次展覽中，我們就通過多種形式的藝術(shù)與設計作品，去捕捉這些流動的瞬間。

“流動”意味著從當前階段向下一階段的邁進，也意味著步履不停的探索。本次展覽的藝術(shù)家們以當代視角，從藝術(shù)與設計出發(fā)，尋找一種新的形式和媒介，為這些藝術(shù)品注入流動性，進而為藝術(shù)理念的表達創(chuàng)造新的途徑。他們從精神出發(fā)，邁向?qū)嵨铮粡墓糯霭l(fā)，邁向當代；從藝術(shù)出發(fā)，邁向設計。

關(guān)于藝術(shù)家

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馬可魯

藝術(shù)家?可魯作為 1970 年代中國當代藝術(shù)團體“無名畫會”的初創(chuàng)成員之一，一直致力于實現(xiàn)“藝術(shù)回歸本體”的理念。馬可魯以富有印象派特點的繪畫開啟了藝術(shù)創(chuàng)作生涯，之后開始探索抽象繪畫。80年代后期，馬可魯在前往歐洲游歷后移居美國，并在20年后返回中國，繼續(xù)他對抽象繪畫的探索。

近期的「啊打」系列正突顯他的創(chuàng)作理念，作品并沒有特別意義須多作解釋，也沒有任何藝術(shù)標準，亦沒有所謂東?方的爭議，其藝術(shù)語言如同自然的 流動，體現(xiàn)了個人主義的自由演變，表現(xiàn)了在創(chuàng)作中不斷探索與發(fā)展的過程。

▲馬可魯

啊打-黑 2024，2024

Oil on canvas｜布面油畫

150 x 150 cm

陳彧君

藝術(shù)家陳彧君是最具個人特色的中國當代藝術(shù)家之一，其作品以個人與故鄉(xiāng)之間的情感為紐帶，探討在世代相傳移?背景下有關(guān)家庭、個人身份與空間的概念。他的作品便透過對特定個體的描繪和審視，反映出個體身份的演變和空間的再定義。

本次展覽將呈現(xiàn)陳彧君的新作「家鄉(xiāng)的形狀」，本件作品通過藝術(shù)家具的形式，延續(xù)了藝術(shù)家對故鄉(xiāng)情感的深刻探討，將陳彧君對家鄉(xiāng)的記憶和情感轉(zhuǎn)化為具體的形態(tài)與空間，體現(xiàn)了個人身份在家鄉(xiāng)語境中如何“流動”，象征著個人身份在時間?河中的積累與轉(zhuǎn)變。為了更好地閱讀陳彧君的藝術(shù)語言與發(fā)展脈絡，我們還將同步展出藝術(shù)家最新的繪畫作品。

▲陳彧君

家鄉(xiāng)的形狀，2024

不銹鋼，龍眼木，油漆

160x70cm

▲陳彧君

第一道風景 No.212406，2021-2024

鏡面亞克力上丙烯

170X120cm

趙子晗

藝術(shù)家趙子晗畢業(yè)于米蘭美術(shù)學院，2012年在米蘭創(chuàng)立Spazio Z Design Studio工作室，擅長使用3D打印技術(shù)制造大型家具和小型建筑裝飾產(chǎn)品。他的作品曾多次亮相米蘭設計周，多個作品獲得米蘭ADA基金會收藏及拍賣捐贈。趙子晗一直在探討家具藝術(shù)去功能化的可能性、形態(tài)的情緒表達與未來主義作品的表現(xiàn)形式，

趙子晗新系列作品「繩做」從古印加文明中的“Khipu” (結(jié)繩記事) 中汲取靈感，人類至今還未破譯這種類似于編碼的語言方式。作品類似繩結(jié)的靈動曲面在視覺形態(tài)上給人一種類似蜿蜒的流動感，光作為載體的強弱交錯變化引發(fā)與人之間的交流，引領觀者以旁觀者的視?感受異國古文化的感性面。

▲趙子晗

“繩做“ 吊燈，2024

PETG 光源 OLED

120x160 cm

Márta Kucsora

匈牙利藝術(shù)家瑪塔·庫索拉（Márta Kucsora）的作品是對自然的抽象表達，但她從不直接描繪自然，而是回憶其中發(fā)?的變化。在她的作品中我們能窺?克勞德·莫奈的印象派元素，也看得到杰克遜·波洛克抽象表現(xiàn)主義的痕跡。瑪塔·庫索拉將其獨特的意識和?格融?到所進?的探索與實驗中，不斷突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造出?膽的作品。

▲瑪塔·庫索拉

Between Islands，2021

Mixed media on linen｜亞麻布、綜合材料

100 x 160 cm

Erik Andersen

德國藝術(shù)家埃里克·安德森（Erik Andersen）的裝置作品巧妙地融合了層次與觸感，通過在二維與三維空間之間的靈活轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)了不斷演變的藝術(shù)探索。他在材料和形式上的獨特創(chuàng)新，反映了創(chuàng)造性思維中曲折而富有深度的發(fā)展軌跡。

▲埃里克·安德森

BESSER VERTIKAL 09, 2023

Epoxy resin｜環(huán)氧樹脂

78 x 50 x 10 cm

RAKA Studio

▲RAKA Studio

雙人位沙發(fā)，2022

Natural Finish Ash Wood, Velvet Upholstery｜天然白蠟木飾面，天鵝絨軟墊

91 × 165 × 81 cm

本次展覽將持續(xù)至2024年10月31日，歡迎各位觀眾預約參觀。