展覽時間：

2024年9月28日至2024年10月18日

展覽地點： 

 宋莊美術館一、二層主展廳

展覽名稱： 

 此在——宋莊當代藝術展

策 展 人：  

張子康

展覽統籌：  

莊雙博、高松寅

展覽團隊： 

 劉玉娟 、舒珊 、王玉彬 、王皓永 、肖鋒 、陳瀛

主辦單位：  

北京宋莊投資發展有限公司

指導單位：

中共北京市通州區委宣傳部

北京市通州區文化和旅游局

中共北京市通州區宋莊鎮委員會

北京市通州區宋莊鎮人民政府

 承辦單位：

北京市通州區宋莊美術館

協辦單位：

中國文化藝術發展促進會當代藝術院

中國文化藝術發展促進會當代藝術檔案庫

景德鎮陶瓷大學

支持單位：

宋莊藝術區黨委

《超越此在》

張子康

海德格爾曾經在他的哲學巨著《存在與時間》中提出一個重要的哲學概念——此在。“此在”不能簡單的理解為此時此地的存在，它與以往關于“存在”的理念不同之處是加入了時間的概念，因為“此刻”正在無時無刻地變成“過去”，也正在無時無刻地走向“未來”。海德格爾把“此在”描述為“曾在的當前化著的將來”，可以看出“曾經”“當前”和“將來”在“此在”中同時在場。

“此在”的這一特質在藝術的發展中尤為明顯，顯而易見，無論在藝術發展的哪一個階段，藝術都無法憑空產生，繼承和創新是藝術發展的兩個重要屬性。如同對“此在”的闡釋，每一個藝術流派都是基于前人成果上的創新，而當下的藝術在若干年后也會成為“曾經”，同時也會成為未來藝術發展的礎石，在這種視角下，“當下”的藝術無異于是“曾經”藝術與“將來”藝術“相向而行”的產物。藝術一事，既有“往之可諫”，亦能“來之可追”。

除此之外，“此在”是一個具有開放性和無限可能性的概念，是通過不斷地與世界互動和體驗，以開放的方式存在。這種開放性使“此在”并非獨立存在，而是與其他“此在”不斷產生聯系、互相影響，進而實現無窮可能性。

藝術所追求的恰恰就是這種“開放性”和“可能性”，尤其在充滿多樣性、包容性和文化交融的當下，不同藝術個體、藝術群體和藝術文化在相互理解與接納過程中所經歷的碰撞、融合與共生，無不展示出藝術的“此在”特性。

本次展覽通過“時間的痕跡”“他我與自我”“存在的瞬間”“邊界向上”等方面，分別從時間維度、空間維度、個體感知和未來構想展開討論當代藝術存在的價值和意義，既相互獨立又彼此關聯，共同圍繞“此在”這一核心概念，從多個維度探討藝術家與其環境、自我、社會、時間和未來之間的復雜關系。

展覽展示了以宋莊藝術家為主的國內外70余位當代藝術家的精選作品，希望通過多樣化的藝術形式和互動體驗，引發觀眾對多樣性、文化交融與未來共生的思考，推動不同群體之間跨越時空的對話與理解。

展覽現場