局外人藝術(shù)（Outsider Art）在巴黎展會上大放異彩
日期：2024-09-20 17:23:47 來源：巴塞爾藝術(shù)展 ArtBasel
資訊
>局外人藝術(shù)（Outsider Art）在巴黎展會上大放異彩
珍妮·索貝爾，《Untitled》（局部），約1945年，圖片由Gallery of Everything提供原生藝術(shù)（Art brut）正在迅速崛起。近年來，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）和大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）收藏了多件此類風(fēng)格的作品。巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（Centre Pompidou）也為Bruno Decharme于2021年捐贈的杰出作品舉辦特別展覽，展期將持續(xù)至12月，涵蓋了來自242位藝術(shù)家的921件原生藝術(shù)作品，極大地豐富了博物館的館藏。無論是藝?yán)冗€是拍賣行，人們對原生藝術(shù)的興趣都日益濃厚。“原生藝術(shù)”這一概念由讓·杜布菲（Jean
Dubuffet）于1945年提出，他將其描述為“由自學(xué)成才的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品。這些人具有反叛精神，不屈從于集體規(guī)范和價值觀，創(chuàng)作時不為公眾評價或他人目光所左右”。對原生藝術(shù)的重視也在巴塞爾藝術(shù)展巴黎展會上得以體現(xiàn)。今年，原生藝術(shù)、稚拙藝術(shù)（naive art）以及與大眾文化相關(guān)的藝術(shù)實踐在展會上都占據(jù)一席之地，表明巴黎展會始終致力于以更具包容性的視角重新詮釋藝術(shù)史。左：薩賀芬·路易斯，《Fleurs ou Bouquet de fleurs ou Vase jaune》，約1929-1930，圖片由Dina Vierny藝?yán)忍峁? Nohan Ferreira；右：亨利·盧梭，《Femme au bain dans la forêt vierge》，1907-1910，圖片由Dina Vierny藝?yán)忍峁?版權(quán)所有今年參展巴黎展會全新展區(qū)“藝新領(lǐng)異”（Premise）的Dina Vierny藝?yán)?/strong>率先預(yù)告其藝術(shù)家陣容（包括安德烈·鮑尚［André Bauchant］、Camille Bombois、亨利·盧梭［Henri Rousseau］、路易·維凡［Louis Vivin］等）可能會為這場國際展會的觀眾帶來驚喜。Dina Vierny藝?yán)鹊恼刮恢荚谙虻聡囆g(shù)經(jīng)銷商兼評論家Wilhelm Uhde（1874-1947）致敬。Uhde是“現(xiàn)代原始派藝術(shù)（modern primitives）”的早期提倡者之一，展位將重現(xiàn)他作為收藏家的歷程，從與畢加索的邂逅到如何發(fā)掘薩賀芬·路易斯（Séraphine Louis，864-1942）。路易斯的杰作《Fleurs ou Bouquet de fleurs ou Vase jaune》將于展位中央展出，這幅大型畫作由這位神秘畫家于1920年代末繪制，這也是她最富盛名的時期。路易斯的部分作品已被法國國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館——蓬皮杜藝術(shù)中心（Musée
National d’Art Moderne - Centre Pompidou）收藏。近年來，隨著聚焦她情感生活的電影《花落花開》（Séraphine，2008）榮獲法國凱撒電影節(jié)7項大獎，以及2017年在Villeneuve
d’Ascq的LaM美術(shù)館舉辦的“De
Picasso à Séraphine, Wilhelm Uhde et les Primitifs modernes”展覽，路易斯的畫作再次受到廣泛關(guān)注。她的作品魅力已經(jīng)跨越國界，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和上海久事美術(shù)館的展覽中均有展出。Leslie Martinez，《The Decorum of this Body》，2023，照片由Paul Salveson拍攝，圖片由藝術(shù)家及Commonwealth and Council藝?yán)忍峁?/span>洛杉磯的Commonwealth and Council藝?yán)?/strong>將展出Leslie Martinez的作品，并與倫敦Emalin藝?yán)裙蚕碚刮弧artinez的作品是否屬于雛拙派？這位藝術(shù)家出生于靠近美墨邊界的里奧格蘭德河谷（Rio Grande Valley），其畫作挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)意義上的“高雅”觀念，植根于“rasquachismo”的理念——這一術(shù)語常被用來描述墨西哥藝術(shù)運動中的美學(xué)，融合了創(chuàng)造力和有限資源的使用。在Martinez的畫中，工作室的廢棄物料被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，而褶皺畫布的顏色則利用了基于CMYK色彩模型的調(diào)色板。Martinez的創(chuàng)作手法融合了抽象藝術(shù)的精髓，同時探索了傳統(tǒng)手工藝的技法，與原生藝術(shù)交相輝映。左：珍妮·索貝爾，《Untitled》，約1947年，圖片由Gallery of Everything提供；右：珍妮·索貝爾，《Untitled》，約1946/48年，圖片由Gallery of Everything提供專注于推廣另類藝術(shù)家的倫敦藝?yán)?strong>Gallery of Everything，將首次亮相巴塞爾藝術(shù)展巴黎展會，落地“藝新領(lǐng)異”展區(qū)。藝?yán)葘⒄钩?strong>珍妮·索貝爾（Janet Sobel，1893–1968）的作品，她的作品早在1946年就受到佩吉·古根海姆（Peggy
Guggenheim）的關(guān)注和推廣。一位藝?yán)却韺⑺淖髌访枋鰹?/span>“所有抽象表現(xiàn)主義技巧的先驅(qū)”。這位代表補充道：“位于德克薩斯州休斯頓的梅尼爾收藏館（Menil Collection in Houston）今夏為她舉辦了專題展覽，那些不喜歡追捧學(xué)院派藝術(shù)家的人們往往格外青睞索貝爾。其實根據(jù)杜布菲的定義，她的作品并不屬于原生藝術(shù)，而且索貝爾大概率沒有見過杜布菲的作品，但她的作品與杜布菲的創(chuàng)作有著驚人的相似之處，只不過她的靈感更多源自于本能。”左：Carlo Zinelli，《sans titre (recto verso)》，1967，圖片由christian berst art brut藝?yán)忍峁挥遥?/span>Carlo Zinelli，《sans titre (recto verso))》，1966，圖片由christian berst art brut藝?yán)忍峁?/span>同樣受到杜布菲及安德烈·布勒東（André Breton）推崇的還有Carlo Zinelli的作品。Zinelli是20世紀(jì)最著名的自學(xué)成才藝術(shù)家之一，但鮮為大眾所熟知，常被鑒賞家和部分愛好者親切地叫作Carlo。自1947年起，他在意大利維羅納（Verona）的San Giacomo alla Tomba醫(yī)院治療精神分裂癥期間，創(chuàng)作了超過2000幅水粉畫和素描，而且大多數(shù)作品是雙面的。連續(xù)三年在巴黎展會中亮相的christian berst art brut藝?yán)?/strong>今年將專門呈獻Zinelli的作品，正如藝?yán)葎?chuàng)始人Christian Berst所解釋的那樣，展示的重點在于其現(xiàn)代性，而非其“他者”身份。Berst補充道：“2024年是Zinelli逝世50周年。近年來，我有幸收購了一些在歷史或來源上具有重要意義的作品，而現(xiàn)在是時候讓這些作品在巴塞爾藝術(shù)展上亮相了。”Carlo Zinelli肖像，約1936年，圖片由christian berst art brut藝?yán)忍峁?/span>Zinelli已是原生藝術(shù)的大師，但他的作品價格卻遠不及歷史上其他著名藝術(shù)家。其中一個例子是一幅Zinelli于1962年繪制的畫作，作品在紅色背景上勾勒出粉色輪廓，曾被同樣也是原生藝術(shù)忠實愛好者的已故演員羅賓·威廉姆斯（Robin
Williams）收藏。該作品于2018年10月在紐約蘇富比拍賣行以28,000歐元的價格成交。Berst表示：“Carlo是20世紀(jì)最重要的界外藝術(shù)家之一。雖然他的作品售價在過去七到八年的時間里翻了一番，但仍然遠遠比不上Martín Ramírez、Henry Darger或阿道夫·沃弗利（Adolf
W?lfli）等人的作品，這些藝術(shù)家的頂級作品售價在150,000到500,000歐元之間。”Forrest Bess，《Untitled》，1946，圖片由Andrew Edlin藝?yán)忍峁?/span>Forrest Bess，《Untitled》，1951，圖片由Andrew Edlin藝?yán)忍峁?/span>最后，Andrew Edlin藝?yán)?/strong>將在巴黎展會上展出三位界外藝術(shù)家的作品：Forrest Bess（1911-1977），Dan Miller（生于1961年）和Melvin Way（1954-2024）——他們各自發(fā)展出了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。Way用圓珠筆和馬克筆在零碎紙張上創(chuàng)作的令人眼花繚亂的圖表，已被納入洛桑的原生藝術(shù)收藏館（Collection de l’Art Brut）和華盛頓特區(qū)的史密森尼美國藝術(shù)博物館（Smithsonian American Art Museum）等眾多公共收藏中。Miller的作品運用相似的筆觸，流露溝通的欲望，卻讓人難以捉摸。兩位藝術(shù)家的作品均展于2008年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“Glossolalia:
Languages of Drawing”展覽。Bess則體現(xiàn)了原生藝術(shù)的矛盾特性。他的作品在2018年美國國家美術(shù)館（National Gallery of Art）著名的“局外人與美國先鋒藝術(shù)”（Outliers
and American Vanguard Art）展覽中展出；在1949年至1967年期間也曾展出于貝蒂帕森斯畫廊（Betty Parsons Gallery），同樣展出于該畫廊的還有杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴尼特·紐曼（Barnett
Newman）和 艾格尼絲·馬丁（Agnes
Martin）的作品。巴塞爾藝術(shù)展巴黎展會將于2024年10月18日至20日舉行。
凡注明 “卓克藝術(shù)網(wǎng)” 字樣的視頻、圖片或文字內(nèi)容均屬于本網(wǎng)站專稿，如需轉(zhuǎn)載圖片請保留“卓克藝術(shù)網(wǎng)”水印，轉(zhuǎn)載文字內(nèi)容請注明來源卓克藝術(shù)網(wǎng)，否則本網(wǎng)站將依據(jù)《信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)保護條例》維護網(wǎng)絡(luò)知識產(chǎn)權(quán)。
掃描二維碼
手機瀏覽本頁
卓克藝術(shù)APP下載
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號