1980年出生于尼加拉瓜馬那瓜，是一位自學成才的藝術家。他現生活和工作于美國邁阿密。
法利·阿吉拉爾從老照片中汲取靈感，用生動的鉛筆線條和高度飽和的厚涂油畫顏料，創作出引人遐想且往往令人不安的場景。在他的畫面之下是一種強烈的社會正義感——通過在歷史事實的基礎上為作品搭梁建柱，藝術家將過去、現在以及未來的社會政治現實聯系在一起，關注結構性、制度性與系統性壓迫等諸多議題。

1988年出生于中國山西，2012年畢業于英國中央圣馬丁藝術設計學院，獲學士學位，2013年畢業于英國切爾西藝術學院，獲碩士學位，現生活和工作于中國北京。
侯子超的實踐涉及繪畫和裝置在內的多種媒介，關注當下文化語境中人與自然間的矛盾關系。他利用圖像語言強調人造景觀與真實自然的距離，以及徘徊于安穩花園與欲望荒野之間的理想環境。在電子圖像觀看習慣與藝術家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數據算法間復雜且個人化的表達——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實現“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。

1970年出生于北京，自幼學習繪畫，身處在高新技術推動不斷演變卻也漸趨混沌的時代，結束了中央美術學院版畫系以及法國巴黎索爾邦第一大學的學業，他最終選擇以攝影做為其作品的主要呈現方式。他創作了《工地》《塵》《地圖》《模形》《真實幻像》《忍冬》等等諸多系列攝影作品。他認為攝影能夠準確表達他對當代社會的感受,特別是圍繞真實與虛構等二元概念之間關系的沉思。他將清醒的意識注入到無限龐大的視覺符碼之中，努力去觸碰世界的真相與生命的本質。

計洲

四季，2023

藝術微噴，132x250x8cm

計洲

忍冬2，2021

燈箱， UV打印，200x150cm

計洲

花開富貴，2021

藝術微噴，150x150cm 

李怒
畢業于英國皇家藝術學院雕塑系，獲碩士學位。2015年榮獲英國皇家雕塑家協會Bursary大獎，英國皇家雕塑家協會成員。現生活和工作于北京。
李怒的創作植根于日常之中，將客觀真實性之下的自我經歷和主觀化感受作為創作媒介，表現了對于社會大環境的普遍性感知、以及個體的情緒波動和群體在宏觀社會演變中的精神狀態。他關注偶然、突發以及當下狀態的真實性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調以及現代主義后期藝術家創作上連貫性、策略性和風格化的創作范式，探索裝置藝術、當代雕塑、實驗影像以及現場藝術等的各種可能性。他顛覆紀實與虛構、再現和抽象之間的感知界限來探索和實踐當代藝術的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運用和不擇手段的藝術表達之中，是他敏銳而豐富的藝術語言。他的作品有著強烈的擴張力和穿透力，既觀念又感官，既直白又隱晦，既詩性又現實，并具有某種隱喻的、尖銳的、幽默的、詩性的和戲劇性特質。他的作品通常是復雜的，并且包含著多重含義。

李怒

拳擊手莫扎特，2023

鋼琴，鐵，不銹鋼，鉛，機械設備，146.5x142x126cm

圖片致謝A26空間

李怒

無疆之繩，2019

單頻高清影像、彩色、有聲，8分17秒

廖國核

日進斗金、CASHCOW、聽我說謝謝你，2023

布面丙烯，80x100cm

廖國核

值錢的啞巴，2015

布?丙烯，162x191cm 

廖國核

無題（干 14元/小時 ∞ 蘋果 梨 心形 工作中），2020

布面丙烯，171x223cm

廖國核

?題（? 圓 ??），2015

布?丙烯，165×215cm

1978年出生于湖南，目前生活和工作在北京和上海。歐勁是一位將藝術語言和理性邏輯相結合的藝術家，他以數字為核心，通過計算機運算和CNC機床輸出探究和質疑事物背后的深層邏輯，展開對繪畫、技術、和個?信仰的獨?認知，歐勁將??變成了?個潛?控制室 的合法?客，在操作臺上讓0和1的編程語?提供的增強勞動，創造出燦爛流暢的視覺許諾,他的作品包括數字視頻、數字雕刻、繪畫等。 
個展 ：

歐勁

無題-248 ，2023

丙烯、木板、綜合材料，162x122x7cm

歐勁

無題-243 ，2023

丙烯、木板、綜合材料，162x122x7cm

1985年出生于北京，3歲隨父母移居倫敦，2008年畢業于英國中央圣馬丁藝術與設計學院，獲得學士學位，現生活和工作于北京。
同他的許多同代人一樣，王加加在電視的普及、互聯網的出現、流行文化的滲透中成長起來。自2016年開啟“冒險”系列以來，藝術家綜合數碼簡圖拼貼、行動繪畫筆觸與絲網印刷技術，已經收獲了許多關注。王加加的繪畫看似布滿抽象的筆觸和厚重的顏料，但其每一筆在下筆之前都不乏思考。與西方繪畫從素描和顏色入門不同，他的繪畫訓練始于勾線和臨摹。用一種新且當代的方式表達較為傳統的概念，是藝術家創作的核心線索之一。
以創作過程與結果的博弈作為形成作品面貌的方法，以及藝術家對現成品圖像的有意選擇，令王加加的藝術在圍繞著當代景觀中無處不在的數碼圖像展開敘事的過程中，形成了流行元素與經典制式矛盾之下不同文化龐雜交融的精神圖譜。

王加加

得漂得漂 ，2018 

油畫，噴漆，丙烯，樹脂，布?數碼打印，250x373cm

1985年出生于中國浙江，2009年畢業于中國美術學院，現生活和工作于上海。
葉凌瀚在2016年受紀錄片《人類的起源》啟發，把人類的祖先“Lucy”設定為系列創作的潛在主角，通過不同媒介表達他對于技術、未來主義美學以及藝術史的思考。他的作品明顯體現了后網絡時代的美學。他用手機截屏大量收集網絡中的數據素材，提出了“屏幕寫生”這一概念，使用數字技術和網絡圖像進行創作。于是，“LUCY”系列發展出愈加繁復的面貌，作品中破碎的、扭曲的、炫目的視覺特征回應著數字景觀社會。在最新系列“羿·愛麗絲”中，葉凌瀚轉而大量采集身邊的人手機里的信息與圖像作為繪畫的素材，他運用了陰陽的宇宙觀與東方美學，將其融入到對后網絡時代生活與社會關系的挖掘。

葉凌瀚

LUCY-T-002，2020

布面丙烯，200x250cm

1990年出生于中國杭州，2016年畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院，獲藝術碩士學位，現生活和工作于上海。她的藝術創作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性，把現實中當下所經歷的事件、情感與歷史、神話、夢境等結合到一起，通過研究與編寫小說、打破文本結構、搭建服裝場景和半即興的表演和對話，賦予影像電影感和戲劇色彩，用敘述性的影像方式來呈現不同歷史切片中的個體困境。