撰文 王丹華

編輯 姚佳南

2024年恰逢齊白石誕辰160周年，如何超脫于以往固有的邏輯范式，策劃更具新意的展覽，是將齊白石作品的長(zhǎng)期陳列作為立館之本的北京畫院美術(shù)館著力思考的問題。“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”于4月27日在北京畫院美術(shù)館開幕，持續(xù)至10月。此次展覽由北京畫院主辦，中國(guó)藝術(shù)研究院支持，北京畫院美術(shù)館與齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心共同承辦，由中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長(zhǎng)杭春曉擔(dān)任策展人，旨在以“紙”為切入點(diǎn)，從藝術(shù)創(chuàng)作所使用的材料角度，“探索齊白石藝術(shù)靈感的開端，解讀其獨(dú)特的視覺圖像生產(chǎn)方法，洞察其縱橫一生的創(chuàng)新與探索、逸趣與智慧。”

談到齊白石之于當(dāng)代的影響，在接受《藝術(shù)新聞》專訪時(shí)，北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮說，“不妨將二十世紀(jì)的研究作為進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的前史。傳統(tǒng)與當(dāng)代并無明顯劃分，我更關(guān)注的是這一切的來處。”他在為《藝術(shù)新聞》第100期特輯撰寫的文章《隔花人遠(yuǎn)天涯近》也表達(dá)了類似觀點(diǎn)：“中國(guó)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系通常看來仿佛是遠(yuǎn)的，很多地方還有些南轅北轍，但究其本質(zhì)同樣是近的。”

北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮

這場(chǎng)由材料展開的展覽始于今年年初的一次偶遇。吳洪亮與杭春曉在中國(guó)藝術(shù)研究院的藏品中，見到一套此前從未耳聞過的齊白石《花卉圖稿》，紙張的樸素和內(nèi)容的豐盈為展覽的發(fā)起提供了新穎思路。從2008年的展覽“天機(jī)自得”，到2014年出版的畫冊(cè)《自家造稿：北京畫院藏齊白石畫稿》，再到展覽“天然之趣”（2015），“劣紙·良畫”延續(xù)了畫院在材料與圖稿方向上，對(duì)齊白石藝術(shù)所進(jìn)行的再研究。

花卉畫稿之十 

齊白石

紙本設(shè)色  29.4×31.7cm 無年款 冊(cè)頁 中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館藏

題款：諸葛菜，白石山民用我法臨他人本，此菜平生未見過也。

鈐印：萍翁（白文）

展覽共展出包括《花卉畫稿》在內(nèi)的齊白石藝術(shù)作品74件套，分為“如斯眼前”“畫紙如山”“粉本留痕”“揮毫一寄”四個(gè)板塊，分別圍繞靈感迸發(fā)、試紙?jiān)嚿^程、圖稿與成品以及畫家的創(chuàng)作心境四個(gè)方面展開。題目中的“劣紙”取自《花卉畫稿》中畫家所題：“此紙劣色丑，未足雅觀”。這些取之不盡的“劣紙”種類涵蓋了包裝紙、練習(xí)紙、毛邊紙、油污紙等，日常中可觸及的各種邊角料皆為所用。“良畫”，則是對(duì)作品藝術(shù)價(jià)值的肯定與尊重。

紙的質(zhì)感因時(shí)間關(guān)系影響著入墨的效果。繪于陳年紙上的《白菜》，畫家借此體悟筆法，用“鈍筆刷出菜葉，小筆破墨鉤筋”提煉出這種平民蔬菜樸實(shí)無華的特征。為好友胡佩衡所作的《目送長(zhǎng)鴻圖》，通過畫中人身上的紅字可看出，這是一張來自琉璃廠清秘閣的包裝紙。人物的裘皮大衣的粗糲線條與印刻著紙張來處的痕跡相交疊，別有一番趣味。一頁花卉稿可謂物盡其用，裁下的練字紙上紅色方格清晰可見，一面是題詩，一面畫著山花，并注有“借山館后之花”的小字。而為街鄰作畫時(shí)“隨手取包書之紙勾存之”的《李鐵拐稿》，與題款為“葫蘆拋卻，誰識(shí)神仙”的成品一同展出，通過對(duì)比凸顯了白石老人作畫時(shí)鉆研的過程和前后的心境。

這些以“劣紙”為介、內(nèi)容豐富“良畫”，既以游刃有余的筆墨開拓了藝術(shù)語言表達(dá)的可能性，展現(xiàn)藝術(shù)家構(gòu)思起稿落筆的創(chuàng)作過程，也傳遞出老人勤儉惜物的生活理念和勤奮探索的藝術(shù)精神。

展廳中，首次與公眾見面的《花卉圖稿》與館方工作人員實(shí)地拍攝的花卉圖片放置在一起，并配上相關(guān)植物的文字介紹，令觀者獲得更具體真切的體驗(yàn)。其他的一些設(shè)置從細(xì)微處映現(xiàn)了齊白石的性格與生活。局部區(qū)域展示了齊白石的部分桌椅文房。桌面攤開的一幅小畫引人注目。冒著團(tuán)團(tuán)黑煙的畫面有別于齊白石的大部分日常題材，題跋上寫著“北京南城電燈廠炭煙”。這張收錄于《己未日記》的小畫是齊白石1919年從湖南鄉(xiāng)下初到北京后，從一個(gè)習(xí)慣于農(nóng)耕文明生活的視角，帶著新鮮與駭然的復(fù)雜心態(tài)，見證和記錄城市的工業(yè)景觀。另外一張手寫潤(rùn)格出現(xiàn)在復(fù)原齊白石晚年生活場(chǎng)景的角落里，申明根據(jù)尺寸、色彩和刻印對(duì)作品的定價(jià)，并列出“出門之畫回頭加印加字不答應(yīng)”的規(guī)矩，突出了老人坦然直接的商業(yè)態(tài)度。置身于展廳，吳洪亮鼓勵(lì)觀眾結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)找到油然而生的觀看視角，“比如花卉稿中的這簇二月蘭，在我成長(zhǎng)時(shí)期很少見到，如今這一蔓延的物種在北京隨處可見，由此也可從植物學(xué)的層面展開思考。”以畫紙為切入點(diǎn)的這場(chǎng)小型展，對(duì)于觀眾，那些簡(jiǎn)易用紙上的墨痕逸興，以各種細(xì)節(jié)觸發(fā)著觀者的體驗(yàn)，或許是記憶的瞬間，或許是探尋自然的好奇心，或許是揮筆臨摹的興致。這位在中國(guó)家喻戶曉的藝術(shù)家所留下的豐富藝術(shù)，在一代代百姓的尋常生活里，從未遠(yuǎn)去。

成立于1957年的北京畫院，由齊白石任首任的名譽(yù)院長(zhǎng)，去世后家人將其作品捐贈(zèng)國(guó)家。如今，畫院收藏的齊白石作品及文獻(xiàn)多達(dá)2000多件。而隸屬于畫院的美術(shù)館自2005年建館以來，就將齊白石作品的長(zhǎng)期陳列作為立館之本。在專訪中，吳洪亮簡(jiǎn)述了近二十年來相關(guān)工作不同階段的面向。自創(chuàng)立之初的2005年到2014年，這十年間，館方對(duì)所收藏的2000多件齊白石作品進(jìn)行梳理；2014年至今，范圍擴(kuò)大至全國(guó)各地的館藏作品。前人留下的如此豐富的資料，對(duì)研究者而言既是優(yōu)勢(shì)也是挑戰(zhàn)。

“我們圍繞齊白石的展覽通常以個(gè)案為基礎(chǔ)，通過一個(gè)概念，一層層細(xì)致做下去。”吳洪亮說，“十多年來一直遵循一葉知秋的工作方法，以小見大，通過不疾不徐的方式逐步推進(jìn)。”由一個(gè)點(diǎn)發(fā)散蔓延，形成跨學(xué)科的思維。如今，研究已延伸至文學(xué)、哲學(xué)、建筑等領(lǐng)域。

就如這次以紙質(zhì)材料為角度的切入，2022年起，北京畫院將齊白石的詩歌作為研究重點(diǎn)，通過出版、展覽以及相關(guān)活動(dòng)，從文學(xué)的角度重新思考齊白石的作品，旨在激勵(lì)公眾對(duì)中國(guó)古典詩詞的關(guān)注。齊白石所留下的數(shù)千首詩歌多見于繪畫和篆印中，產(chǎn)生了諸多可探討的空間。2023年舉行的“法源寺丁香詩會(huì)：真有天然之趣——作為詩人的齊白石”活動(dòng)，將法源寺作為歷史現(xiàn)場(chǎng)，邀請(qǐng)西川、師力斌等文學(xué)界人士與宗教界人士一起，探訪齊白石初到京城的寓居處，誦讀齊白石詩歌，展開跨界對(duì)談。同年開幕的“借山吟——齊白石的畫意詩心”展覽，基于對(duì)2014年齊白石手札展同一主題的持續(xù)性挖掘，精選了齊白石、王闿運(yùn)、陳師曾、樊增祥、老舍等近十位名家學(xué)者的百余件作品，探討齊白石詩與畫、創(chuàng)作與時(shí)代之間的關(guān)系。

并行的出版工作則為展覽活動(dòng)提供了深入詳實(shí)的文本佐證。2012年成立的齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心主導(dǎo)的《齊白石研究》現(xiàn)已出版至十一輯，每期邀請(qǐng)海內(nèi)外專家學(xué)者撰稿，分專題進(jìn)行系列討論。系列圖書的第十輯是對(duì)齊白石的詩歌展開研究；第十一專輯則涉及到齊白石藝術(shù)的國(guó)際傳播與影響。圍繞一個(gè)核心點(diǎn)，展覽、出版以及相關(guān)文化活動(dòng)組成了傳播的有機(jī)整體。

“不喜平庸”“不厭雷同”，這是齊白石的藝術(shù)精神，也成為了畫院在實(shí)踐中持續(xù)創(chuàng)新的活力。近年，北京畫院與全國(guó)乃至全球機(jī)構(gòu)合作活躍，持續(xù)策劃和舉辦專題性的展覽與活動(dòng)，在展覽實(shí)現(xiàn)手法上積極創(chuàng)新。從北京延伸至全國(guó)，從國(guó)內(nèi)到國(guó)際，地區(qū)間的文化差異是考慮的前提。與館內(nèi)偏研究型的小型展覽不同的是，在國(guó)內(nèi)其他城市舉行的齊白石藝術(shù)展則注重大眾在當(dāng)下的觀展模式，以更易貼合時(shí)代需求的傳播途徑，讓傳統(tǒng)藝術(shù)抵達(dá)更廣泛的受眾。

自2022年起，北京畫院就啟動(dòng)了齊白石藝術(shù)數(shù)字化工程。經(jīng)過一年的準(zhǔn)備，畫院攜手國(guó)內(nèi)多家博物館，通過展覽將藝術(shù)與科技融合，“從觀眾體驗(yàn)出發(fā)”，構(gòu)建一個(gè)能夠“喚起情緒共鳴的整體氛圍”，為傳統(tǒng)藝術(shù)賦予新生活力。2023年1月，“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”在湖南美術(shù)館舉行，這是北京畫院收藏齊白石先生作品規(guī)模最大的集中展示，也是齊白石沉浸式數(shù)字光影藝術(shù)展全球首次面世，為期四個(gè)月的展覽總參觀人數(shù)近60萬。同年12月，與中國(guó)大運(yùn)河博物館聯(lián)合推出的“情有夢(mèng)通——齊白石筆下的四季生機(jī)”的跨年特展，與成都市美術(shù)館聯(lián)合主辦的“天趣畫境——齊白石沉浸式數(shù)字光影藝術(shù)展”，皆采用數(shù)字技術(shù)提升觀眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的參與感。猶如置身于畫中的多維體驗(yàn)令人得以感受作品的諸多細(xì)節(jié)。而在成都市美術(shù)館同步舉行的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”中，報(bào)道齊白石30年代蜀地游的報(bào)紙《新新新聞》等文獻(xiàn)資料的展示，也突出了藝術(shù)家所言的“吾與蜀人之有緣深矣”的淵源聯(lián)結(jié)，貼近了與本地觀眾的情感距離。接下來，北京畫院與榮寶齋合作的“不答應(yīng)—齊白石的鬻畫生涯”，與北京大運(yùn)河博物館等機(jī)構(gòu)合作的“齊白石在北京”也將在京逐一開幕，以不同的主題從多個(gè)層面展示齊白石的藝術(shù)與生活。

如何面向不同文化語境下的海外觀眾有效推動(dòng)齊白石藝術(shù)的國(guó)際傳播，是北京畫院齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心策展研究的工作之一。自2015年北京畫院在匈牙利國(guó)家美術(shù)館（Magyar Nemzeti Galéria）成功舉辦首次齊白石境外大展“天然之趣—北京畫院藏齊白石精品展”以來，齊白石的藝術(shù)已在日本、列支敦士登、希臘、意大利、德國(guó)、瑞典、拉脫維亞通過主題展覽和公教活動(dòng)得到傳播。2019年11月在希臘雅典B&M Theocharakis 古典藝術(shù)及音樂基金會(huì)美術(shù)館（B&M Theocharakis Foundation for the Fine Arts and Music）舉行的“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國(guó)哲思”，從一枚刻有“此中有真味”的印章獲得啟迪，找到兩國(guó)先哲尚“真”的共同追求。2022年，在意大利米蘭蒸汽工廠博物館（Steam Factory）的“不喜平庸——齊白石的藝術(shù)世界”，將中國(guó)傳統(tǒng)的賞畫方式與園林意境相融，意圖通過數(shù)字化的交互體驗(yàn)，感受中國(guó)文人的賞畫之道和齊白石藝術(shù)的生動(dòng)傳神。同期在京的“滿園青青百草同——齊白石的跨時(shí)空對(duì)話之一”與之遙相呼應(yīng)，首次以跨文化學(xué)科的研究方法挖掘中意兩國(guó)藝術(shù)家對(duì)自然與生命的觀照，并通過詩文的比較展現(xiàn)不同時(shí)代里個(gè)體的人生與社會(huì)情思。

早在20世紀(jì)40年代，齊白石的藝術(shù)曾兩登美國(guó)的《時(shí)代》周刊。今年12月，北京畫院將攜齊白石數(shù)十件重要藏品赴美國(guó)巡展，首站舊金山亞洲藝術(shù)博物館（Asia Art Musueum, San Francisco），專題展“不肯作神仙-齊白石的水墨靈韻”將以跨文化的敘述角度，呈現(xiàn)齊白石的水墨意境。

“我們期待在未來至少十年的工作中，繼續(xù)推進(jìn)齊白石藝術(shù)的國(guó)際傳播，能夠讓這位20世紀(jì)重要的中國(guó)藝術(shù)家，進(jìn)入全球博物館的視野，成為一個(gè)國(guó)際美術(shù)史界的研究課題。”吳洪亮說，“要實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，還有很多工作要去做。”