“人屹立在塵土中，邁進這片土地。”是羅譽的原話，最初看到這句話時，它讓我想起關于印第安人購買土地的故事——那位男子筋疲力盡地奔跑，以此圈畫出他能獲得的最大土地范圍，而最終，他真正需要的不過是埋葬自己身軀的一片土地罷了。所以，人究竟需要多大的土地？當人們在討論這一議題時，實際上觸及的是人與土地之間深刻而復雜的關系，這不僅僅是對生存空間的衡量，更是對人類本身以及社會發展路徑的追問。

在羅譽獨特的繪畫語言中，人作為永恒的母題被展現在畫面之上。他的繪畫不僅是對具象與抽象邊界的大膽探索，還深刻揭示了人在時代環境下的情感狀態與生存境遇。通過纖細而尖銳的筆觸，他將人物的形態、表情乃至心理狀態一一解構重組，將人拉回人本身最日常化的視覺層面，形成了一幅幅具有視覺沖擊力又富含情感的畫作。

此次展覽呈現了羅譽近年來最具有代表性的個體、群體兩個系列的作品。在個體系列作品中，人物的形態被放大、被物化，通過這些個體人物的狀態，我們得以窺見社會在個體身上留存的印記，感受到個體情感在畫布上自由流淌。而在群體系列作品中，某種共通的狀態被集中呈現，猙獰與平靜、痛苦與驚愕交織成一幅復雜的社會景觀，這既是時代面孔的鏡像，又是內在情緒的物化表達。

羅譽的繪畫藝術，是對“有意味的形式”的極致追求。他摒棄了傳統透視學的束縛，以平面化、銳度化的人體形態，接續了當下人們豐富的情感與意志。在他筆下，人像超越了簡單的視覺符號范疇，成為了一種思想的載體，一種情感的共鳴。正如他所展現的那樣，他的作品如同一面鏡子，觀照著每一個人。

—— 姜蘇倩