
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
“不是什么時(shí)代都能進(jìn)入歷史,只有那些真正改變了我們的生活價(jià)值的時(shí)代才能進(jìn)入歷史;不是任何人都能進(jìn)入歷史,只有那些真正具有創(chuàng)造能力的人才能進(jìn)入歷史。”2006年黃專在《創(chuàng)造歷史:中國20世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)紀(jì)念展》的序言中開宗明義。
時(shí)隔近20年,隨著泰康美術(shù)館推出的張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”揭幕,藝術(shù)家20世紀(jì)80年代至2019年的繪畫、裝置與影像鋪陳在人們眼前,曾經(jīng)發(fā)生的社會(huì)的“歷史”、藝術(shù)的“歷史”以創(chuàng)作和展覽的方式再現(xiàn),而黃專于前奧運(yùn)時(shí)期回顧中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展初期的陳述無疑起到承前啟后的作用。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
這個(gè)不以時(shí)間線為序的展覽“比較傾向于內(nèi)省式地呈現(xiàn)一種所謂的身體和個(gè)人經(jīng)驗(yàn)”,張培力介紹,在時(shí)間跨度上則包含了三個(gè)階段——20世紀(jì)80年代的手稿、文字、繪畫(以《X?》為主);80年代末至90年代的錄像《相關(guān)的節(jié)拍》《EATING》《30%肥肉,70%瘦肉》《(衛(wèi))字3號(hào)》等;以及2019年之前依托于身體掃描完成的大理石裝置、版畫等。值得一提的是,《相關(guān)的節(jié)拍》此前在國內(nèi)僅曾于2014年UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的展覽“戴漢志——5000個(gè)名字”中展出,而這一次則完全依照藝術(shù)家最初的草圖計(jì)劃,兩個(gè)屏幕隔著一張蹺蹺板相向而立。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
籌備一年有余,直至身處展覽現(xiàn)場(chǎng)才會(huì)得知,標(biāo)題來自于藝術(shù)家的個(gè)人身份證有效期。展覽開幕時(shí)間也恰逢泰康美術(shù)館成立一周年之際,展品中相當(dāng)一部分展品來自泰康保險(xiǎn)集團(tuán)的收藏。泰康保險(xiǎn)集團(tuán)藝術(shù)品收藏部負(fù)責(zé)人、泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、策展人唐昕稱:“對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的研究從泰康藝術(shù)事業(yè)的起步一直持續(xù)到今天,她的出現(xiàn)是中國改革開放文化藝術(shù)的順應(yīng)和反應(yīng),宏觀上最大的變化是國際文化對(duì)標(biāo)轉(zhuǎn)向以歐美為代表的西方,而對(duì)于藝術(shù)家的實(shí)踐來說,一是回歸個(gè)體和個(gè)人經(jīng)驗(yàn),一是新型媒介在創(chuàng)作中的采用,還有就是個(gè)人觀念性的表達(dá)。而張培力的創(chuàng)作實(shí)踐在各個(gè)方面無疑凝聚著這些時(shí)代特征,具有代表性。”
張培力,《30x30》,單頻錄像, 1988年
圖片致謝藝術(shù)家
黃專曾在《藝術(shù)是一種工作》中表示,“如果需要一個(gè)形容張培力的詞,我覺得沒有比‘工作’更貼切的了……對(duì)他而言藝術(shù)不是一種義務(wù)、理想或者事業(yè),藝術(shù)就是他力所能及的一項(xiàng)工作,或者說‘職業(yè)’。”這一論點(diǎn)提出之時(shí)正是“人們已經(jīng)習(xí)慣為某些職業(yè)賦予超越其職能范圍的形容”的時(shí)代,黃專則想指出,“藝術(shù)家的本份恰恰首先是一種特殊技能的勞動(dòng)和工作”。而十年后大衛(wèi)·格雷伯(David Graeber)在2018年出版的書籍《毫無意義的工作》(Bullshit Jobs)在中文世界引發(fā)的極大共鳴,似乎又讓“工作”一詞的神圣屬性徹底跌落。
張培力,《作業(yè)一號(hào)》,6視頻12畫面錄像裝置,1992年
圖片致謝藝術(shù)家
張培力跨越40年時(shí)間的創(chuàng)作面對(duì)著不同時(shí)代的觀眾,但他對(duì)中國社會(huì)文化環(huán)境的直接感知和敏銳觀察卻并未因時(shí)間的變化而消解。現(xiàn)場(chǎng)不時(shí)出現(xiàn)的“A面|故事”“B面|觀念”像旁白一般給出藝術(shù)家創(chuàng)作期間的時(shí)代語境,追溯著藝術(shù)家父母所從事的醫(yī)療職業(yè)影響及兒時(shí)頻繁生病的記憶,這不由得令人想到蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)在《疾病的隱喻》(AIDS and Its Metaphors)中所提到的“大規(guī)模的傳染性流行病不僅是醫(yī)學(xué)事件,也是文學(xué)、道德、政治和經(jīng)濟(jì)事件,病毒猶如來去無蹤的幽靈”。科學(xué)的發(fā)展予人以病毒不會(huì)再來的想象,神秘性讓隱喻開始滋生,而事實(shí)上病毒就像歷史一般不斷卷土重來。
在與張培力的采訪中,他并不覺得自己創(chuàng)作中有什么神秘或隱喻,但態(tài)度總是他在構(gòu)思之初所必須保持的。在20世紀(jì)80年代成立“池社”時(shí),“就是要放棄把藝術(shù)作為一個(gè)人生目標(biāo),放棄作為偉大藝術(shù)家的崇高理想這樣的東西,我們就是想把藝術(shù)和生活混為一談。”也因此,他的“工作”從不退休,今年10月,張培力還將在紅磚美術(shù)館推出由全新創(chuàng)作構(gòu)成的另一場(chǎng)大型個(gè)展,展覽將圍繞操縱與受制、關(guān)系與系統(tǒng)的話題進(jìn)行展開。
張培力
圖片致謝上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
Q=《藝術(shù)新聞》
A=張培力
Q:“2011.4.27——長期”中出現(xiàn)了多件20世紀(jì)80年代的“手套”,即《X?》系列,有的畫面上帶有編號(hào),這代表了什么?
A:我在高中畢業(yè)后、上美院之前,有一段時(shí)間在我父親工作的醫(yī)學(xué)院畫解剖教學(xué)掛圖,帶編號(hào)的想法是從那時(shí)來的。其實(shí)手套中的各個(gè)部位都沒有名稱,相互間沒有差別,不可能像解剖圖那樣有所指稱。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
很多人試圖從繪畫或作品中解讀出一種文化、精神之類的東西,我想在“手套”中作一種調(diào)侃,利用別人的這種期待,事實(shí)上其中什么也沒有,像惡作劇似的。我特別討厭所謂‘人類精神’‘重要的不是藝術(shù)’這種說辭,太扯了。
我創(chuàng)作中出現(xiàn)的材料、媒介大家都很熟悉,醫(yī)療手套、鏡子、雞,都是清楚而具體的東西。手套本來沒有什么意味,它就是一個(gè)工具,一旦成為一張畫,被很認(rèn)真地畫出來,似乎就有很多意味了。比如軟不拉塌的質(zhì)感、形態(tài),像皮膚但又沒有生命,似乎是能夠讓人有一點(diǎn)安全感的醫(yī)用器材。我覺得沒法定義恰好是我想要的,你看到什么就是什么。
Q:“2011.4.27——長期”中反復(fù)出現(xiàn)以醫(yī)用橡膠手套和身體數(shù)據(jù)為基調(diào)的作品,很多人會(huì)提到其中的“重復(fù)”,作品中對(duì)身份等方面的探討不言自明。不知為何,總會(huì)讓人想到魯迅那句“學(xué)醫(yī)救不了中國人”。從20世紀(jì)80年代至今,你持續(xù)地創(chuàng)作藝術(shù),比較大的變化有哪些?
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
A:簡(jiǎn)單來說,我的興趣發(fā)生過很大的變化。一開始對(duì)繪畫有興趣,后來慢慢有點(diǎn)厭煩了,因?yàn)槔L畫語言還是太局限了。長久存在的媒介自有一種套路,但改變或不改變似乎都不對(duì),但不改變會(huì)讓我覺得很難受。比如九十年代初那段時(shí)間也嘗試過,從《X?》的“手套”到《健美》,再到直升機(jī)等題材,但總覺得還是沒有很到位,后來甚至沒有像畫手套時(shí)可以獲得的滿足感。既然改變的意圖和態(tài)度難以實(shí)現(xiàn),最后還不如放棄。而后就是對(duì)文字、綜合材料、影像感興趣。九十年代中期,我集中做過一些規(guī)模比較大的影像,比如2008年在博而勵(lì)畫廊拍《陣風(fēng)》,那也是一種改變,看看將作品與空間或電影制作聯(lián)系起來,在一種宏大敘事中有沒有可能找到一種新的刺激,同一年我還在深圳做了《靜音》。找專業(yè)的團(tuán)隊(duì)一起創(chuàng)作的經(jīng)歷此前還沒有過,后來看的時(shí)候還是有很多問題,但我也知道每一次要作改變、要嘗試新的方法肯定會(huì)有很多痛點(diǎn),反正賭一把唄。之后覺得影像又開始掉進(jìn)一個(gè)循環(huán)的怪圈了,它逃不出這樣一種習(xí)慣的語言表達(dá)方式,會(huì)變得越來越有限。由此,我又試圖在機(jī)械裝置中找到新的出口和感覺,所以最近幾年偏向編程和有動(dòng)力的裝置多一些。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
Q:我看到你曾在一些采訪中說,當(dāng)一件事可以被熟練操作時(shí)就沒什么意義。那么編程、動(dòng)力裝置是不是一種控制?今天的AI又如何實(shí)現(xiàn)控制?
A:比如“手套”這些畫,我告訴任何一個(gè)其他人怎么畫,幫他調(diào)好顏色,讓別人來操作,就跟將機(jī)械裝置交給工廠來做是一個(gè)道理。如果一個(gè)事情完全在控制之下,還沒做就知道結(jié)果是怎樣,那就沒什么意思,中間沒有偶然性。現(xiàn)在做裝置,總要不斷地修改、調(diào)整,在很長時(shí)間里似乎它還是有生命的,彼此可以對(duì)話。我覺得用什么材料都沒有問題,AI也一樣,都是由人做出來的。人賦予它什么?如何設(shè)定?把主動(dòng)權(quán)、控制權(quán)都交給它,聽其自然是一種態(tài)度。創(chuàng)作者與AI五五分成,各控制一半也是一種態(tài)度。但沒有態(tài)度是最糟糕的。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
Q:怎么看態(tài)度和偏見的區(qū)別呢?
A:態(tài)度我覺得可以是更廣泛的,偏見是因?yàn)閷?duì)信息的了解不全面,從而產(chǎn)生一種執(zhí)念。比如說很多人認(rèn)為中國藝術(shù)家是被壓迫的,他們都是為了要爭(zhēng)取自由,所以有價(jià)值的中國的藝術(shù)一定是反政治壓迫的,這就是偏見。因?yàn)樗私獾那闆r不多也不全面。這個(gè)放置在性別議題、種族議題上都是一樣的,對(duì)他人的思想、精神狀態(tài)、生活習(xí)慣了解不夠,就有偏見,這個(gè)不是態(tài)度的問題。很多時(shí)候偏見的產(chǎn)生是因?yàn)楸幌茨X了,盲目地只相信一種信息。
張培力,《器官與骨頭》,2019-2021年
?泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
圖片致謝藝術(shù)家
Q:是否因此在你很多作品里會(huì)看到一種模糊性?不會(huì)只有簡(jiǎn)單直接的一種解讀?
A:我希望是這樣,因?yàn)槲乙恢狈磳?duì)將藝術(shù)作為一種工具來看待,不管它是一種信息的傳達(dá),還是一種態(tài)度的表達(dá),都不可能那么準(zhǔn)確。如果說很準(zhǔn)確的話那就是有問題的。我覺得一件作品首先要有作者的一個(gè)態(tài)度,但不是要設(shè)定什么具體的信息,我們過去的觀看方式到今天已經(jīng)完全不適用了。具體這個(gè)作品能帶來什么聯(lián)想,是觀眾的自由。
張培力,《密碼》,2019年
?泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
圖片致謝藝術(shù)家
Q:展覽最后呈現(xiàn)的許多作品(例如《血液總量》《19-0002》《全身的骨頭》等)均基于對(duì)你自己真實(shí)身體數(shù)據(jù)的丈量。大部分人就醫(yī)時(shí)也會(huì)面對(duì)大量數(shù)據(jù),但在沒有闡釋的情況下依然無法知道代表了什么,那就意味著闡釋與真相之間的差異和局限,這與若隱若現(xiàn)的《密碼》有所呼應(yīng)。1989年,你曾寫文章對(duì)藝術(shù)的各種“表現(xiàn)性”功能提出挑戰(zhàn),也對(duì)中國藝術(shù)圈正在形成和興起的各類權(quán)力神話和市場(chǎng)神話有所警覺。如果說當(dāng)時(shí)是中國藝術(shù)家開始被西方世界認(rèn)知的一個(gè)起步與上升期,時(shí)至今日,當(dāng)初的警覺是否已成為一個(gè)赤裸裸的現(xiàn)實(shí)?你認(rèn)為我們今天會(huì)面臨一個(gè)怎樣的新的權(quán)力結(jié)構(gòu)上的拓展,或者是需要警覺的東西?
A:這些圍繞身體數(shù)據(jù)的創(chuàng)作源于我對(duì)存在的思考,當(dāng)下,“人”變得越來越透明,很難說什么是個(gè)人的。其實(shí)每個(gè)人都是一個(gè)攪拌器,但又因?yàn)榉胚M(jìn)去的思想、精神狀態(tài)不同,造成每個(gè)個(gè)體都不一樣。自己當(dāng)然可以控制一部分,但是更多是無法控制的。當(dāng)所有人都隨波逐流,你沒有辦法從這個(gè)環(huán)境中擺脫出來。盡管“個(gè)人性”從二戰(zhàn)后至今天一直被許多人強(qiáng)調(diào),但個(gè)人無法真的決定自己的全部生活,人真的是很微不足道。所謂政治正確也是另外一種控制,但總體上講為了生存,很多人還是要隨波逐流的。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
無論是在80年代還是今天,我們都沒有辦法完全站在西方的角度來看問題,我覺得這不可能也沒必要。因?yàn)槲疑钤谶@里。中國當(dāng)代藝術(shù)畢竟是從一個(gè)封閉的環(huán)境下開始的,所謂開放也不過幾十年的時(shí)間。一段時(shí)間跟西方的交流多一點(diǎn),現(xiàn)在可能狀態(tài)又在變。其實(shí)怎么樣都跟我們沒關(guān)系,甚至于引起別人的反對(duì)或厭惡都沒關(guān)系,我已經(jīng)把話說完了。我并沒有要很具體或精確地說出什么真理,藝術(shù)從來不會(huì)討論這些問題,只是一個(gè)態(tài)度而已。曾有人說我的作品很政治,我說沒錯(cuò),我本身就是在這樣一個(gè)環(huán)境中生活的,怎么可能不包含呢?但那可能只是你在我作品中看到的一部分而已。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
Q:《先奏后斬的程序——關(guān)于》》就是以作品形式提出藝術(shù)引入某種“制約機(jī)制”的呈現(xiàn), 用一種機(jī)制化的方式去提出一個(gè)其實(shí)沒有真實(shí)實(shí)現(xiàn)的方案,這和之前那種對(duì)于市場(chǎng)的警覺是有一脈相承的體現(xiàn)嗎?
A:我現(xiàn)在倒沒有對(duì)市場(chǎng)那么反感,只是很難將現(xiàn)在中國的市場(chǎng)稱為健康,但藝術(shù)資本的確在一定程度上推動(dòng)了藝術(shù)發(fā)展,特別是年輕一代的藝術(shù),過去我們都沒有這樣的運(yùn)氣,做個(gè)展覽電視機(jī)都沒有,都一家一家去借來。我覺得就算是梵高,也不是說他不想賣作品,只能說他不是為賣作品而創(chuàng)作。
我是個(gè)喜歡潑冷水的人,比如前面提到的文章,一方面想給國內(nèi)一些頭腦發(fā)熱的、比較受限于藝術(shù)圈的人看,另一方面也想告訴西方的學(xué)者或研究者,對(duì)中國的了解還是太少了。最初被國際藝術(shù)行業(yè)關(guān)注到時(shí),很多人的心態(tài)非常矛盾,一方面有一點(diǎn)趾高氣昂的樣子,覺得我們至少與他們同步了,在短短的十年時(shí)間就跨越了西方百年的藝術(shù)發(fā)展道路,你說這荒唐嗎?
其實(shí)很多被輸出的東西非常符號(hào)化、標(biāo)簽化。這一方面自以為是、自說自話地營造了所謂中國當(dāng)代藝術(shù)的盛況,但另一方面也可以說是非常謙卑和不自信的表現(xiàn),是在不斷地尋找、琢磨、揣摩他者的一種文化期待或需要。當(dāng)西方很簡(jiǎn)單地來看中國當(dāng)代藝術(shù),這里也很簡(jiǎn)單粗暴地推出了一些作品,兩者是相互吻合的。我想提示大家在很混亂的場(chǎng)景里稍微安靜一點(diǎn),作為藝術(shù)家,你可能還是要更多去考慮自己的問題,把自己的事情做好。
張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
Q:你總被人稱為“中國錄像藝術(shù)之父”,但你也表達(dá)過并不希望戴上這個(gè)“帽子”?
A:這個(gè)帽子我覺得有點(diǎn)諷刺、可笑,就如同你到了一個(gè)地方,把沒有人做過的一件事情先做了,那又怎么樣呢?戴這么一個(gè)高帽子他不會(huì)舒服,因?yàn)?/span>他知道這并不是有多大意義的一件事情,在這個(gè)范圍內(nèi)或許是第一個(gè)做的,但是在更大的范圍,別人十年前就做過了,你有什么可驕傲的呢?
Q:無論如何,你的創(chuàng)作與經(jīng)歷注定會(huì)走入歷史,在當(dāng)下的環(huán)境中人很容易走向虛無,你自己有過這種心態(tài)嗎?
A :我一直是一個(gè)比較虛無的人,但人又沒有那么純粹,不可能說一個(gè)人虛無就真的什么都不需要了。我們做池社時(shí),就是要放棄把藝術(shù)作為一個(gè)人生目標(biāo),放棄作為偉大藝術(shù)家的崇高理想這樣的東西,我們就是想把藝術(shù)和生活混為一談。事實(shí)上,當(dāng)時(shí)玩和創(chuàng)作彼此不分,我們特別不屑于在當(dāng)時(shí)以及后來國內(nèi)那些所謂“正能量的藝術(shù)”,藝術(shù)家的偉大不是自己說的,藝術(shù)也真的沒必要這么偉大,我們從來不認(rèn)為藝術(shù)可以解決任何問題。

張培力個(gè)展“2011.4.27——長期”現(xiàn)場(chǎng),泰康美術(shù)館,2024年
圖片致謝藝術(shù)家與泰康美術(shù)館,攝影/楊灝
藝術(shù)所謂的“無用”就是不能解決溫飽的問題,如果你一心想做藝術(shù)反而會(huì)給生活帶來一種矛盾、困境,因?yàn)樗c很多世俗的東西有沖突,隨時(shí)會(huì)讓人放棄一些東西或付出代價(jià)。但我們有另外一個(gè)道路,就是把藝術(shù)作為生活的一部分,它也是玩的一部分,而不是一個(gè)目的。整個(gè)生命是很無聊、很虛無、沒有意義,但是此時(shí)此地,我們可以讓它有那么點(diǎn)意義,即便是虛幻的。
《等待戈多》曾經(jīng)對(duì)我影響挺大,你知道它不會(huì)來,你等不到戈多,但又怎么辦呢,不等也要打發(fā)這個(gè)時(shí)間。我知道從終極意義上講人是很虛無,但是我要讓我的此時(shí),即便是虛幻的,也要找一個(gè)讓它有意義的理由,那就是我要折騰,為折騰而折騰,讓時(shí)間變得有意義。當(dāng)然你說從終極意義上講它也是沒有意義的。我現(xiàn)在更關(guān)注的就是做作品,不想把自己特別標(biāo)簽化或者符號(hào)化就把作品做出來,什么時(shí)候能夠展出也沒關(guān)系,反正作品在那兒呢!
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正在展出
“2011.4.27——長期”
泰康美術(shù)館
展至10月31日
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