開放的六月 | 川美副教授周杰淺談2024川美畢業展

日期：2024-06-24 17:45:56 來源：卓克藝術網

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編者按：四川美術學院2024屆畢業生作品展于5月26日開幕，一直展到6月10日，本次展覽將分為本科生與研究生兩個部分，分別在不同的地點展出。本科生的作品將在四川美術學院美術館（虎溪校區）和當代美術館（黃桷坪校區）展出，而研究生的作品則將在位于川美美術館旁邊約100米處虎溪公社藝術工作室展出。

今年的展覽恰逢“開放的六月”，這是一個充滿活力與創意的季節，也是川美學子展示才華的絕佳時機。卓克藝術網線下采訪了四川美術學院造型藝術學院油畫系副主任周杰。他將從畢業創作課、線下展覽、畢業等話題切入來談自己的看法與認識。

受訪人丨周杰（四川美術學院造型藝術學院油畫系副主任周杰）

采訪人丨郭溶（卓克藝術網編輯）

采訪時間丨2024年6月12日

展覽現場

卓克/周老師您好，經過本次“開放的六月”，您覺得學藝術對學生來說最重要的是什么？

周杰/ 創新是很重要的一個東西。重要的是當你同一個對象面對同一個問題的時候，解決方法會如此不同，這個時候發現創新的根就埋下了，我們原來講了很多這樣的故事，說一塊磚頭可以拿來做什么？大家都會說磚頭會拿來修房子，但是就有人會說磚頭可以拿來拍人，對他思路會不一樣的。其實這是一個笑話，但是藝術是真正能夠提供這樣的視角的東西，可以打開思維。在這個角度，不管成年之后從事什么樣的工作，其實認知的視角其實是不一樣的。因為有了視角，就不容易走牛角尖，不容易走牛角尖，就不會太死板。在思想上不會把自己的局限性拉得特別的窄，無論是工作生活，可能以后學生們不從事藝術行業，但是不會把自己逼的怎么樣。希望藝術可以提供一個無限寬廣的可能性。

本科生學院獎武藝凡《我們應運而生》布面油畫165x165cm、185x300cm 185x150cm 2024

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作品局部

導師評語：

油畫系一工作室武藝凡同學的畢業創作《我們應運而生》，以四聯畫形式呈現自傳體般藝術語言，冷靜的演繹對自身生命歷程的感悟，看似神秘、戲虐與象征性的融合，實則是青年畫家對自身與自然關系的理性思考和追逐。這是畫家長時間生活在北方的學習經歷對于雪野的感受和思念，特別是北京燕郊和重慶霧都意境的碰撞，探索兩座城市對畫家性格與情感上的影響。青年畫家通過具象繪畫語言方式，如電影蒙太奇手法般的呈現出自身與世界的聯系，以實現畫家近年所探索的繪畫的神秘性。作者用一個畫面表達一個故事，但卻不是一個很完整的故事，于是，我們作為觀眾，不自覺地被帶入畫家所演繹的她的世界中。作品以深度刻畫能力，即使是人物背影，也恰到好處的展現出畫家想要表達的內心情感。作為導師，我很欣慰通過《我們應運而生》這件宏大敘事結構，又看到學生四年本科階段不懈奮斗的背影，到如今華麗轉身的一刻……祝福武藝凡同學?。▽煟宏悩渲校?/font>

卓克/ 在指導學生畢業創作階段，遇到過什么問題嗎？

周杰/ 在開始創作階段，他們都喜歡說所有東西都被人畫過了，自己沒有可畫的東西了。我說其實有些時候是你自己限制了，假如我把你推進一間房子里面，完全沒有光。給你一個手電筒，你覺得你看到的是手電筒的光打到的地方，但是這間屋有多大，其實你并不知道，所有手電筒沒有照到的地方都是可能性，我們的認知可能是非常小的那一個小的點。所以就是說藝術它提供的是當你有這么一個認知之后，然后你會發現不管做什么事情，都不止有一個解決辦法。而且面前的困境也不是永恒的。

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本科生學院獎祝詩涵《世界中牽引的種種，正相關著》布面油畫 300x200cmx2 2024

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作品細節

導師評語：基于對圖像的癡迷與現代視覺技術的誘惑，要不要把畫的圖像制作得“正確”似乎成了青年藝術家身心都難以越過的坎兒。祝詩涵選擇了一個折衷的方案，一方面她沒有否定自己那圖像襁褓包裹下成長的視覺機制，保證了畫面的雄強與“工致”；一方面她又并沒有強調圖像及其輪廓的確鑿，而是將繪畫性以迷醉般的書寫的方式加以保留，使作為人類尋求解放的本能得以顯露，讓藝術家不至于成為“工致”的奴隸，為接下來產生更加深刻的可能性留下了空間，也為很多和她一樣的年輕后進提供了一條較有實際意義的思考路徑。（導師：趙文悅）

卓克/ 藝術的作用是？

周杰/ 從心理上來說，藝術的作用我們不能說救贖，不能把它拔得那么高，它其實是一個出口。我遇到過一個學生現在已經研究生畢業了，畫得很好。我問他你畢業之后以后會繼續畫畫嗎？他說我肯定會繼續畫，我很少遇到那么堅決那么篤定的，我問為什么？他說畫畫是我的一個出口，平時跟大家接觸，看起來覺得我好像很正常，甚至表現的很陽光，但是我很壓抑，畫畫是一個出口，會把我所有的壓抑的那些東西通過畫面釋放出來，只要一段時間不畫他就會特別難受，他就會不斷的嘩嘩不斷的去釋放他那個東西，然后你會發現他的畫面真的很有感染力。他把他那一部分自己放進創作里，他要用自己的另外一半來面對社會，面對自己的朋友。所以說藝術發展到現在真的是無形的作用。無形的作用不單單是別人說的那些比較淺顯，在生活中發現美僅僅只是一個表象的東西，其實深挖進去會有很多的可能性，或者說它會治愈人啟發人。

侯淑靜《失明聲》石版綜合尺寸可變 2024

侯淑靜《失明聲》石版綜合 50

侯淑靜《失明聲》石版綜合 50.5x35.5cm 2024

侯淑靜《失明聲》石版綜合 76

侯淑靜《失明聲》石版綜合 76.8x73cm 2024

侯淑靜《失明聲》石版綜合 37x7x52cm 2024

導師評語

“失明聲”系列作品，借由“動物”圖像來闡釋當今e世代青年個人對自身內在情懷之獨特視角，如同作者所言：“最初采用攝影作為自身感受真實記錄的手法，以動物直接呈現出來的視覺面貌進行收集，在一個熟悉又陌生的群體里折射自身和保留色彩。可謂是自我逐漸認知自我的過程，且通過視覺圖像包裹個人情感進行表達，是不斷的剖析和了解自己內在探索之路。”

整組作品均圍繞著此創作思維開展，最終視覺呈現完全合乎作者自身所想、所思，更將整系列創作內涵提升一個層次，視覺閱讀上呈現這世代青年獨具不同地觀看方式。（導師：廖峻立）

《釋放屋》

卓克/ 對今年的畢業生有什么想說的嗎？

周杰/我們在做教學生的時候，他們都會問，就是說這個東西我學這個東西之后，我出來之后有什么用，我出來之后比如說找工作什么的有什么用，我說這個東西本來就是沒用的。當然我們希望有非常多的藝術家，但對于學生來說，不一定每個油畫系畢業出來的學生都做藝術家，可能畢業之后你當一個設計師，一個策展人，甚至有一些我們的學生去當婚禮策劃師，你在學校所學到的整體的對于場景的把握構圖，審美色調的搭配，全部都是可以用得上的，這樣就很好了。