
支持單位
中國油畫學會
江蘇省油畫學會
蘇州大學藝術學院
主辦單位
諸暨市文學藝術界聯合會
諸暨市鴻一美術館
協辦單位
云滿屋藝術酒店
學術主持:楊參軍
出品:酈韓英
策劃:何龍生
設計:將春暉
地址:浙江·諸暨·暨南街道云滿屋藝術酒店2號樓。
// 策展人語 //
中國油畫創作,民族性是一個恒久而宏偉的課題,卻又是必須攻克的難點。之所以說難點,因為還要考慮本體語言和時代屬性,能兼顧周全并有所建樹談何容易。這也是數輩人努力的動力和目標,可以說是可預見的藝術創造。
之于“民族性”,理論的范圍很寬廣,傳統、當代都必然有民族性,但論其載體與結晶,尤其是經典傳承的討論范圍可以有所界定。像戲曲、書畫、宗教、習俗就有著共識的行為和形式,中國油畫創作,也一直有在這些方面的融合探索,如戲曲形象、壁畫吸收等就是其中的一些途徑。時至今日,幾代人過去,真正以這一尺度來研討,恐怕難有太多言說之處。當然,這一課題上的任何推進都將是歷史性的,也將為傳統帶來時代性而富有國際意義。
錢流先生既是這條道路上一代代奮斗的藝術人群中的一員,縱觀他的藝術實踐過程和繪畫成果,民族性的審美視角、文化根基很明了,作品中的形象、色彩毫不避諱,直取敦煌壁畫中的唐風和生活周遭延續至今的昆曲。堆積、剝離、罩染等技巧,營造斑駁、厚重、滄桑等質感,顯然是對歷史的寄語,也是對文藝傳承的個人理解。實則,一直以來,都有著錢流先生這樣一批畫家,始終堅持著顯性的傳統民族題材。在他們內心,充滿敬畏,始終不會產生“老氣”“過時”“拼湊”“生搬硬套”等當下的有些批評,他們對待自己的選擇是認真的,是在內心誠懇判斷之后的藝術行為。他們認為,正因為是民族傳承的精華,才更應該勇于探索,甘愿付出心血。正因為有著可預見性的成效,有著直白通識的文藝對象,也就表明再造所需要的根基不淺,從而彰顯了它的難度,攻破也就預示了高度。藝術的價值在于創造,最起碼從概率上說,探索未知的機率要比在已有的幾處高峰上聯合再創新高的機率大。因此,單就油畫藝術的形式創造上來說,這毫無疑問是有價值的;從藝術給予個人的人生理想上講,他們是藝術人生的領悟者,更是堅定的藝術信徒。
越發信息化、智能化的時代,這種堅守其實需要更大的勇氣,抵擋潮流干擾的實際行為不像批判言語來得那么簡單,敬而遠之也不僅僅是口頭的輕快,它同樣是一種堅定的藝術態度,承負著自己畢生藝術行為的責任。

觀音造像 120×120cm 布面油畫 2020

敦煌印記 160×140cm 布面油畫 2015

敦煌印記 100×100cm 布面油畫 2023

昆曲遺韻 70×60cm 布面油畫 2024

昆曲遺韻 100×100cm 布面油畫 2023

昆曲遺韻 170×100cm 布面油畫 2006

昆曲遺韻 130×90cm 布面油畫 2005

昆曲遺韻 200×200cm 布面油畫 2024

昆曲遺韻 200×200cm 布面油畫 2007

梅蘭芳 250×150cm 布面油畫 2007

錢流
1954年生于安徽
畢業于安徽師范大學美術系。現為蘇州大學藝術學院教授、碩士研究生導師、美術創作研究中心主任,江蘇省美術家協會油畫藝術委員會常務理事。



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