近兩年來，藝術(shù)家密博的創(chuàng)作軌跡經(jīng)歷了顯著的轉(zhuǎn)型。其作品由早期深奧的觀念藝術(shù)逐步演變?yōu)楦油ㄋ滓锥覐V受歡迎的藝術(shù)形式。這一轉(zhuǎn)變的根源可追溯至藝術(shù)家在學(xué)術(shù)環(huán)境中的早期實踐經(jīng)歷。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，藝術(shù)創(chuàng)作常被置于抽象層面，主要追求學(xué)術(shù)界的評價與認(rèn)可。然而，隨著時間的推移，密博逐漸認(rèn)識到，為了使其作品能夠觸及更廣泛的受眾，必須突破學(xué)術(shù)圈的界限，創(chuàng)作出能夠為更廣泛的公眾所理解和欣賞的藝術(shù)作品。

藝術(shù)家密博

因此，密博開始創(chuàng)作一系列更具平民化特質(zhì)、視角更貼近公眾的作品。這些作品在內(nèi)容上更為生動有趣，同時在核心上延續(xù)了其早期作品的思想性和深刻性，通過藝術(shù)傳遞愛與關(guān)懷等核心主題，以及積極的信息和正能量。在當(dāng)前社會動蕩、疫情和戰(zhàn)爭頻發(fā)的背景下，密博認(rèn)為藝術(shù)家有責(zé)任通過作品倡導(dǎo)和平、愛與關(guān)懷的理念。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的最新創(chuàng)作包含“愛”系列和“∞”兩個系列，相交您之前的創(chuàng)作有很大的轉(zhuǎn)變，談?wù)勀男伦兓?/section>

密博：我的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了一次顯著的轉(zhuǎn)型，從原先專注于觀念和哲理的作品，到現(xiàn)在更加通俗易懂、廣受歡迎的藝術(shù)形式。這一變化源于我早期在學(xué)術(shù)環(huán)境中的教學(xué)和實踐，那時我主要與學(xué)術(shù)界的同仁交流，參與學(xué)術(shù)活動。在那樣的環(huán)境下，藝術(shù)創(chuàng)作往往被置于一個抽象的、與現(xiàn)實生活隔離的層面，主要關(guān)注的是學(xué)術(shù)圈內(nèi)的評價和認(rèn)可。

在那個時期，我的作品深受觀念藝術(shù)的影響，力求將深刻的思想和哲學(xué)思考融入雕塑之中，以此構(gòu)建我個人的藝術(shù)標(biāo)識。然而，隨著時間的推移，我逐漸意識到，如果想要我的作品能夠觸及更廣泛的觀眾，就必須超越學(xué)術(shù)圈的局限，讓藝術(shù)作品能夠被更多的公眾所理解和欣賞。

因此，我開始創(chuàng)作一系列更加平民化、視角更貼近公眾的作品。這些作品在形式上更加親近大眾，內(nèi)容上更加生動有趣，旨在吸引更廣泛的觀眾群體。盡管如此，這些作品在核心上仍然延續(xù)了我之前作品的思想性和深刻性，通過藝術(shù)符號傳遞著如愛與關(guān)懷等核心主題。

這種轉(zhuǎn)變并非僅僅是為了追求表面的趣味性，而是有著更深層次的目的——傳遞積極的信息和正能量。在當(dāng)前社會動蕩、疫情和戰(zhàn)爭頻發(fā)的背景下，作為社會群體的一部分，藝術(shù)家有責(zé)任通過作品來倡導(dǎo)和平、愛與關(guān)懷。我堅信，藝術(shù)作品不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的慰藉和啟迪。因此，我的作品旨在建立在美好愿景之上，通過藝術(shù)的形式，向世界傳遞溫暖和希望。

∞系列豹馳 不銹鋼1（炫彩）107-37-47cm  2024

∞系列豹馳 不銹鋼3（炫彩）107-37-47cm  2024

∞系列豹馳 不銹鋼6（炫彩）107-37-47cm  2024

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“∞”系列在奔馬的基礎(chǔ)之上，又創(chuàng)作了“豹馳”和“獅躍”作品，請您談?wù)勥@個系列為什么取“∞”這樣的名字？在表現(xiàn)形式上非常有意思，突出了動物的速度感同時又有超現(xiàn)實的元素，這方面您的思考是什么？

密博：在我的“無窮遠(yuǎn)”系列作品中，動物們被塑造成奔跑的姿態(tài)，它們似乎永遠(yuǎn)在向前沖刺。這一創(chuàng)作靈感源自于人生的哲思——生活中，我們有時必須保持奔跑的姿態(tài)。機會往往不會從天而降，而是留給那些做好準(zhǔn)備的人。因此，我認(rèn)為，我們需要不斷地奔跑和追求。

對于藝術(shù)家來說，每一件新作品的誕生絕非偶然。這背后往往伴隨著深思熟慮和不懈的探索。這種不斷前行的精神狀態(tài)，不僅體現(xiàn)了對生活的積極態(tài)度，也是對愛與新主題的倡導(dǎo)。這是一種對生活的積極追求，與“無窮遠(yuǎn)”系列中動物奔跑的形象異曲同工。

時間是一維的，生命是有限的。一旦流逝，便不會再來。因此，我們需要珍惜時間，積極向前。正是基于這樣的理念，我創(chuàng)作了奔馬雕塑，它們保持著永恒的奔跑狀態(tài)。如果觀眾對這樣的作品感興趣，我計劃首先推出一件作品，隨后將繼續(xù)探索其他主題，以延伸和發(fā)展這一系列的藝術(shù)創(chuàng)作。

∞系列獅躍 不銹鋼1（炫彩）83-23-36cm  2024

∞系列獅躍 不銹鋼2（炫彩）83-23-36cm  2024

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：最新創(chuàng)作“猿（緣）”，相較于去年的“愛”系列，又有了一些新的變化？

密博：在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，我特別鐘情于小動物的形象，它們遙遠(yuǎn)而又可愛，與人類有著密不可分的聯(lián)系。特別是猿類，作為人類進化的近親，它們的形象在藝術(shù)中尤為引人入勝。因此，在我的“緣”系列作品中，我選擇了長臂猿作為主要題材。長臂猿以其修長的臂膀著稱，它們努力地支撐自己，抬高身體，這一形象象征著一種積極向上的開啟。

作品寓意著自我提升和內(nèi)在的覺醒。我在創(chuàng)作過程中，需要不斷地自我發(fā)現(xiàn)和挖掘，正如長臂猿那樣努力地支撐和抬高自己。每個人都有其獨特的個性和才能，我們應(yīng)該珍視并發(fā)展這些特質(zhì)，而不是盲目模仿他人。通過深入了解自己的狀態(tài)，發(fā)掘自身的最大潛力，我們可以在個人成長的道路上實現(xiàn)螺旋式上升，這是一種美好的愿景和寓意。

“緣”與“緣分”在漢語中諧音，強調(diào)了人際關(guān)系中緣分的重要性。我鼓勵每個人珍惜身邊的緣分，無論是在家中還是其他空間，成為一個有緣之人。這樣的寓意不僅為作品增添了深度，也為觀眾帶來了溫馨的啟示。這個球形的圓形恰好是圓形，它可以進行造型和愿望上的幾種契合疊加制作出這樣的作品。

緣起 不銹鋼1（炫彩）57-39-124cm  2024

緣起 不銹鋼4（炫彩）57-39-124cm  2024

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的新作基本都以動物為主題，不管是食草動物還是食肉動物都很可愛和諧共生，能否談?wù)勀鷮@一主題的思考？

密博：近期，在我的藝術(shù)創(chuàng)作中頻繁采用了動物主題，因為我深感動物的形象不僅可愛，而且在當(dāng)前時代中具有一種獨特的意義。與人類不同，動物不受社會身份和著裝的限制，它們不受身份認(rèn)同的束縛，能夠純粹地享受生活和自然的美好。在自然界中，動物們自由地生活和活動，展現(xiàn)出一種人類有時難以達(dá)到的自在狀態(tài)。

我認(rèn)為，動物作為一個藝術(shù)主題，具有跨越時代的普遍吸引力和持久性。即使在遙遠(yuǎn)的未來，比如一萬年后，動物的形象仍然會被人們所喜愛和認(rèn)同。相比之下，人類的著裝和身份標(biāo)識隨著時間的流逝會不斷變化。例如，一個穿著清朝服裝的人在現(xiàn)代會顯得格格不入。然而，動物的形象，如小狗，即使過了八十年或一百年，其基本造型依然不會過時。

在我的作品中，我刻意減少了對時代性的強調(diào)，以增加作品的恒久性。動物的形象，無論是以寫實還是卡通的方式呈現(xiàn)，都能夠保持其新鮮感和時代感，不會因時間的推移而顯得落伍或守舊。動物主題的作品，無論何時創(chuàng)作，都能保持其原始的魅力和新穎感，不會因時代的變遷而失去其藝術(shù)價值。

緣升 不銹鋼1（炫彩）39-33-125cm  2024

緣升 不銹鋼5（炫彩）39-33-125cm  2024

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：現(xiàn)在科技的發(fā)展，3D打印技術(shù)也很方便和普及，人工智能的興起讓雕塑創(chuàng)作可能變得更加容易，門檻變得更低，對此您是如何看待的？

密博：雕塑藝術(shù)曾經(jīng)是一個相對封閉的領(lǐng)域，只有雕塑系的師生和那些掌握傳統(tǒng)工藝的人才能參與其中。由于缺乏有效的傳播渠道，外界對于雕塑的制作過程知之甚少，使得雕塑藝術(shù)帶有一種神秘的色彩。

然而，隨著社會的發(fā)展和傳播手段的多樣化，雕塑藝術(shù)逐漸走出了象牙塔，變得更加親民和普及。現(xiàn)在，通過視頻教程、教材和各類培訓(xùn)班，越來越多的人有機會學(xué)習(xí)和參與雕塑創(chuàng)作。這種變化不僅擴大了雕塑藝術(shù)的受眾群體，也使得更多的人能夠成為美育的傳播者，這是社會進步的體現(xiàn)。

隨著雕塑領(lǐng)域的社會認(rèn)可度提升，越來越多的人加入到雕塑創(chuàng)作中來。這個領(lǐng)域的參與者不再局限于特定的人群，而是擴展到了全球范圍，就像明星引領(lǐng)大眾共同歌唱一樣，隨著時間的推移，雕塑家們有機會參與更廣泛的創(chuàng)作活動，雕塑的收藏和受眾群體也因此而不斷擴大。

傳統(tǒng)的雕塑創(chuàng)作方式，如手工制作泥稿，雖然在現(xiàn)代仍然占有一席之地，但隨著技術(shù)的發(fā)展，未來可能會有更多的數(shù)字化手段介入。例如，人工智能技術(shù)可以直接根據(jù)輸入的文字或指令生成雕塑設(shè)計，使得創(chuàng)作過程變得更加便捷和高效。

盡管如此，傳統(tǒng)的手工制作因其獨特的藝術(shù)價值和創(chuàng)作過程中的愉悅感，永遠(yuǎn)不會被完全替代。未來，手工藝術(shù)的重要性可能會更加凸顯，因為它代表了那些技術(shù)無法復(fù)制的人類情感和創(chuàng)造力。隨著越來越多的人參與到雕塑創(chuàng)作中，無論是科學(xué)家還是其他領(lǐng)域的人士，雕塑藝術(shù)的受眾群體將繼續(xù)擴大，這將進一步推動雕塑藝術(shù)的發(fā)展和普及。

心系列

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的新系列雕塑作品都有色彩，通常雕塑創(chuàng)作很少用到色彩，談?wù)勀袼茏髌分械纳蔬\用？

密博：我認(rèn)為藝術(shù)的表現(xiàn)可以是多樣的，既包括簡約的風(fēng)格，也包括豐富的復(fù)雜性，我樂于探索色彩的豐富性和復(fù)雜性，因為色彩本身具有無限的可能性和絢爛的美。

在這一系列新作品中，我嘗試了豐富多彩的色彩運用，這不僅是對傳統(tǒng)審美的一種回歸，也是對中國傳統(tǒng)色彩哲學(xué)的一種致敬。中國古代的兵馬俑和彩塑等藝術(shù)品，都充分展示了色彩的運用，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對于色彩的熱愛。

在這一系列作品中，盡管表面上可能采用了動物等有趣的元素，但其核心仍然是對哲理和道理的探討。我堅持認(rèn)為，藝術(shù)作品不應(yīng)僅僅滿足于視覺審美，而應(yīng)具有更深層次的思想性和精神內(nèi)核。因此，我希望我的作品能夠在吸引觀眾的同時，也能夠觸動他們的內(nèi)心，引發(fā)深層次的思考。

心系列（獅子大版） 72-52-165cm  不銹鋼 2023年

心系列（獅子大版）局部

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您在訪談中講到，作品的創(chuàng)作“既有抽象又有具象”，虛實結(jié)合在雕塑作品中用的比較多，這方面能否談?wù)劊?/section>

密博：我的雕塑作品旨在實現(xiàn)寫實性與抽象概括性的和諧統(tǒng)一。我追求的是一種高度提煉的藝術(shù)表達(dá)，通過簡化復(fù)雜的形態(tài)，以達(dá)到簡約而不失深度的效果。在創(chuàng)作過程中，我力求避免不必要的繁瑣和拖沓，力求以最簡潔直接的方式展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

盡管作品整體上追求簡約，我在細(xì)節(jié)處理上卻并不馬虎。我傾向于采用傳統(tǒng)工藝來精細(xì)雕琢每一個細(xì)節(jié)，力求在保留傳統(tǒng)手工痕跡的同時，進一步提升作品的藝術(shù)質(zhì)感。在整體的線條和審美上，我遵循美術(shù)學(xué)院的教學(xué)方法，注重線條的走勢和比例關(guān)系的精準(zhǔn)把握，每一筆都是經(jīng)過深思熟慮的結(jié)果。

在美術(shù)學(xué)院或?qū)I(yè)的雕塑學(xué)習(xí)中，對雕塑語言的掌握至關(guān)重要。例如，一個精準(zhǔn)的剪影或結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，能夠清晰地表達(dá)作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。與商場中常見的玻璃鋼活動雕塑相比，我的作品在細(xì)節(jié)上經(jīng)過了精心推敲，不僅在視覺上經(jīng)得起審美的考驗，更在藝術(shù)性上追求深度和精致。簡而言之，我的雕塑作品在簡約的外表下，蘊含著對細(xì)節(jié)和藝術(shù)語言的深刻理解和精心打磨。

心系列（袋鼠一） 26-22-78cm 不銹鋼 2023年

心系列（袋鼠一）局部

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：就像您講到的，創(chuàng)作中會非常在意作品的打磨，對雕塑創(chuàng)作的手工性，雕塑本體語言您的思考是什么？

密博：工匠精神在不同的時代有著不同的內(nèi)涵。在傳統(tǒng)觀念中，工匠精神意味著師傅親自動手，一絲不茍地完成每一個細(xì)節(jié)。然而，在當(dāng)今社會，工匠精神已經(jīng)超越了單純的手工技藝，更加強調(diào)創(chuàng)新的思維方式和科學(xué)的工作邏輯。當(dāng)我們完成一個作品時，我們需要反思其背后的工作邏輯是什么，以及我們是否能夠巧妙地融合當(dāng)代信息和科技的元素。

真正的工匠精神不僅體現(xiàn)在動手能力上，更體現(xiàn)在能否與當(dāng)下的科技和時代緊密結(jié)合的思維方式上。這意味著，我們應(yīng)該能夠利用最新的工藝技術(shù)，而不是局限于幾十年前的傳統(tǒng)工藝。這樣的工匠精神才能在現(xiàn)代社會中得到真正的應(yīng)用和發(fā)揚。過去，雕塑界很少使用鮮艷奪目的色彩，但現(xiàn)在，隨著新工藝的出現(xiàn)，我們可以以全新的方式展現(xiàn)我們的藝術(shù)創(chuàng)作。

隨著時代的發(fā)展，我們應(yīng)該順應(yīng)潮流，充分發(fā)揮我們的優(yōu)勢，逐步培養(yǎng)和發(fā)展我們的長處。利用這些優(yōu)勢，我們可以在藝術(shù)的道路上更好地貢獻自己的力量，同時也為我們的作品賦予更深遠(yuǎn)的意義和價值。

心系列（牛頭梗一） 31-23-78cm  不銹鋼 2023年

心系列（牛頭梗一） 局部

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：看您的作品感覺非常的治愈，藝術(shù)作品很多時候也具有藝術(shù)療愈的作用，這方面您是如何思考的？

密博：藝術(shù)家往往擁有豐富的精神世界，即便在物質(zhì)條件上可能并不寬裕，他們的精神生活卻常常是充實而充沛的。這種精神上的富足使得藝術(shù)家們渴望創(chuàng)造并分享正能量的作品。在我看來，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)致力于創(chuàng)作那些以愛與美好為主題的作品，這些作品能夠喚起人們心中對“陽春白雪”等美好生活的向往。因此，我堅信藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)努力探索和創(chuàng)作那些具有深刻主題和美好寓意的作品，以此來提升社會的審美情趣，豐富人們的精神生活。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：另一方面，您如何看待自己的作品與觀眾之間的關(guān)系？您希望觀眾如何看待您的作品？

密博：我期望我的作品能夠跨越界限，為更廣泛的受眾所欣賞。我的目標(biāo)是創(chuàng)作出既能得到專業(yè)圈子認(rèn)可，又能讓普通大眾喜愛的藝術(shù)。這樣的作品不應(yīng)僅限于特定的社會階層或精英群體，而是能夠觸及并吸引來自不同背景和興趣的人們。我所追求的是一種普遍的藝術(shù)價值，它不受特定群體的限制，也不旨在迎合任何特定的觀眾，而是希望成為能夠被所有人共享和賞識的藝術(shù)創(chuàng)作。

坐字椅 不銹鋼 2010年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：談?wù)勀摹白忠巍焙汀隘B坐組合椅”作品的創(chuàng)作？

密博：“座子椅”這件作品的創(chuàng)作源于我對漢字藝術(shù)的深厚興趣。在那段時間里，我專注于漢字美術(shù)字和個性化設(shè)計，并在字體設(shè)計領(lǐng)域贏得了多項榮譽。在創(chuàng)作“座子椅”時，我采用了一種獨特的方法，將漢字在平面上的表現(xiàn)形式延伸到立體的椅子設(shè)計中。我認(rèn)為這是一種創(chuàng)新而有趣的藝術(shù)實踐。漢字，作為一種本質(zhì)上抽象的文字系統(tǒng)，其發(fā)展源自于對實物和物象的模仿，如甲骨文中的象形文字。我嘗試反向思考，從現(xiàn)有的漢字出發(fā)，重新推回到其原始的物象，例如“坐”字，正好與座椅的形狀相吻合。這件作品不僅是一個實用的家具，更是一件藝術(shù)品。

“疊坐組合椅”將座椅設(shè)計成可疊放的組合形式，是這個系列中的又一創(chuàng)新。這種設(shè)計考慮到了未來人類居住空間可能的縮小趨勢，通過疊放座椅來節(jié)省空間，既實用又富有趣味性，同時也增加了人們之間的互動性。

與傳統(tǒng)的設(shè)計方法不同，我始終認(rèn)為改變思維方式能夠帶來新的創(chuàng)意，這對于年輕一代尤其具有吸引力。在公共空間中使用這類設(shè)計，也能成為一種新穎的商業(yè)模式，如吸引商業(yè)打卡和網(wǎng)紅打卡。盡管我的作品涵蓋了不同的系列，但它們之間仍然保持著一條連貫的脈絡(luò)，反映了我對生活環(huán)境的深刻感悟和藝術(shù)表達(dá)。

疊坐組合椅 方案 2012年

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：新的創(chuàng)作似乎都是對當(dāng)下社會或者自我生存狀態(tài)的有感而發(fā)？

密博：我堅信藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)深入地融入并關(guān)注他們所處的當(dāng)下社會環(huán)境。我特別強調(diào)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)聚焦于當(dāng)前的生活狀態(tài)，而非沉溺于對過去的美好回憶或?qū)ξ磥淼目障搿１M管有些人可能對過去充滿懷舊，或?qū)ξ磥肀в秀裤剑艺J(rèn)為，真正重要的是如何充分地活在當(dāng)下，珍惜并過好每一天。因此，對于藝術(shù)家而言，關(guān)注并反映當(dāng)前的生活現(xiàn)實比預(yù)測或規(guī)劃未來更為關(guān)鍵。

在創(chuàng)作過程中，我會特別考慮作品在當(dāng)前社會環(huán)境中的實際應(yīng)用，無論是在公共空間還是商業(yè)空間中的使用。我關(guān)注的是作品在當(dāng)下的社會意義，而不是它們在過去或未來可能承載的價值。

最終，藝術(shù)作品的核心應(yīng)當(dāng)是人性的展現(xiàn)，是對人本身的深刻理解和表達(dá)。作品中展現(xiàn)的人性是最根本的，任何附加的元素相比之下都顯得次要。

在探討人本身的議題上，我的作品旨在讓每個人都能參與其中，如“人人座”這一概念，它鼓勵觀眾與作品互動，體驗藝術(shù)。這樣的作品不僅能夠被廣泛欣賞，還能夠與公眾產(chǎn)生共鳴。我認(rèn)為，這種開放的姿態(tài)是藝術(shù)創(chuàng)作的理想狀態(tài)，它摒棄了藝術(shù)家自詡為精英的高傲態(tài)度，轉(zhuǎn)而擁抱一種平等、包容的公共藝術(shù)理念。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：回到雕塑創(chuàng)作本身，您目前在創(chuàng)作上推進的是什么以及您想要解決的問題是什么？

密博：我非常重視藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，認(rèn)為作品本身具有至關(guān)重要的地位和價值基礎(chǔ)。作品不僅是藝術(shù)家表達(dá)自己的媒介，也是他們在創(chuàng)作過程中尋求意義和慰藉的源泉。對我而言，作品的價值遠(yuǎn)超過其商業(yè)成功，盡管商業(yè)價值是作品被認(rèn)可的一種方式，但并非藝術(shù)家追求的唯一目標(biāo)。

近期，我致力于創(chuàng)作一系列作品，旨在觸動人心，引發(fā)共鳴，傳遞深刻的情感和精神體驗。我們的目標(biāo)是創(chuàng)作出真正能夠打動人心的佳作，而非僅僅追求市場上的熱門商品。在這個過程中，我們愿意不斷嘗試和努力，就像奔跑的馬一樣，持續(xù)前進，享受創(chuàng)作的過程。當(dāng)生命走到盡頭，能夠無憾地回顧自己每天都在做自己喜歡的事情，這本身就是一種成功。

藝術(shù)家能夠掌控的是作品的創(chuàng)作和質(zhì)量，而對于外在因素，如展覽的次數(shù)、公眾的喜好以及作品的銷售情況，這些都是我們無法完全控制的。我將盡我所能，發(fā)揮個人的最大優(yōu)勢和特點，致力于創(chuàng)作高質(zhì)量的作品，這是我作為藝術(shù)家的本職工作。至于其他的因素，就讓它們順其自然，由外界來決定。

- END -