畫嶺南草木，觀靜謐詩意 —— 對話劉寧

近日，“寧——劉寧山水畫作品展”在廣州高劍父紀念館成功舉行。期間，廣州日報記者現場對藝術家劉寧本人進行了采訪，以下是訪談內容摘錄。

廣州日報：您曾在央視從事舞美設計工作7年，這段經歷對你的國畫創作有哪些影響？

劉寧：做舞美設計重視對視覺的表達和呈現，這一段經歷對于我國畫的創作影響非常大，促使我去思考，如何將西方繪畫的視覺藝術融入國畫的當代表達，“西為中用”，在此基礎上，吸取能夠為傳統文人畫所接納的西畫技巧，比如，在作品中，我融入西方的平面構成、色彩構成、設計意識，將山川、田園提煉為幾何形構，以簡約的局部造型和豐富的整體組合構成視覺上的對比，將古典青綠山水的色彩之美加以現代的轉換，以提高中國畫的表現力。

廣州日報：這次展覽展出了很多以樹木為題材的作品，您出生于北方，現在生活在嶺南，對于這一題材的創作，有哪些體會？

劉寧：這些以樹木為題材作品都是我來到廣東之后創作的。在來到廣東之前，我生活在北方，也去了祖國西北、西南不同地方寫生，但來到嶺南之后，嶺南的一草一木刷新了我對它們的認知。這里的樹木枝繁葉茂、四季常青，有的枝干茁壯，須根伸展的，藤蔓交錯，還有的樹干與墻體相依相偎，雖經數十年、甚至百年風雨依然巋然不倒，見證滄海桑田。

像這次展出的6米長、2.4米高的《歸》，就是基于自己在廣東不同山野體驗生活、寫生速寫的強烈印象而創作完成，畫的就是古樹們相互依偎，生長向上的情境，樹林深處隱約出現的光亮和廟宇，則象征著希望和寧靜。

我的藝術創作其實最想表達的也是這樣的一種純粹、干凈、安寧的精神境界，像樹木一樣靜謐、質樸，像自然一般寬廣、博大，這是我熱愛嶺南的樹木，熱衷于表達它們的原因。

廣州日報：看到你堅持深入學習美學等理論，這對于創作與表現山水畫有哪些滋養？

劉寧：我一直把意境的追求作為山水畫的靈魂，并選擇從美學的角度去探索意境的奧妙。所以，無論是對古詩文論等國學的研習，還是接下來要去北京大學做訪問學者，繼續深入學習中國美學，都是希望自己的畫中有詩的情思、詩的意境、詩的遐想。在我看來，作為一個畫家，首先要有自己的理論體系，才能支撐自己的創作，這就如同創作的中心線，關系著、牽引著所有作品的立意與展開，怎么才能形成這條線，這就要不斷構筑自己的理論體系，要不斷去學習。也因為它和創作是相輔相成的，我也希望這些與美學相關的理論學習，能夠讓我的畫立意更出新更多彩，意與境合、情與景會，給觀者以豐富的美感。