7月10日，“因熱愛相遇--2021遠洋蔚藍海岸大地藝術季”在北戴河新區遠洋·蔚藍海岸開幕。此次活動由王端廷、楊衛、王春辰、段君、杜曦云擔任藝術顧問，邀請藝術家陳金慶、陳靈平、黃玉龍、密博、謝艾格、張勇&楊倩、韋冬、萬朵云、許倬爾、MEOWMEOWLAND IP參展，致力于探討海岸藝術生活與城市文化更新。活動由遠洋集團、遠洋·蔚藍海岸主辦，遠洋新絲路文化發展有限公司承辦。

“因熱愛相遇--2021遠洋蔚藍海岸大地藝術季”以遠洋蔚藍海岸社區作一個沿海文化特性研究樣本，社區中坐落的戶外雕塑裝置作品不僅是點綴小景，也是貫穿社區場景的靈魂主線，用藝術構建一個完整的場域敘事空間；同時作為“第三層次”的空間散點環境，戶外雕塑裝置作品作為遠洋蔚藍海岸社區的視覺滯留點，為觀眾和游客營造出整個遠洋蔚藍海岸的情感牽縈。

展覽現場：從社區到海灘 建構公共藝術新方式

謝艾格  蘋果派 綠 60cm×130cm×210cm 玻璃鋼 2009年

比如藝術家謝艾格創作的《蘋果派》位于社區主干道之中，作品雖然在作品形象上看來，是以蘋果作為雕塑底座，以近乎臃腫的人物的各式表情、姿勢來表現的，表現出人物的憨厚、樸素的情感。但是這里，謝艾格的雕塑作品以“蘋果派”命名，蘋果作為這整個系列雕塑中的一部分，或許有他對于文化的一個理解。

陳金慶 人之初系列之自在 240cm×218cm×178cm

陳金慶作品《人之初系列之自在》位于海岸沙灘之中，在藝術家陳金慶眼里，嬰孩是柔軟而敏感的，脆弱卻包含著無限可能性的。“人之初”之心纖塵不染，隨時準備著向這個世界一切美好的事物敞開，等待著這個世界在其純凈的心靈土壤上播下美好的種子，就算經歷命運的風霜，也能堅韌地綻放出不辜負春光的芬芳。

陳靈平  待那春暖花開時 320cm×300cm×300cm 玻璃鋼 2015年

陳靈平作品《待那春暖花開時》位于濕地公園，帶著“托物言志”的情感寄托，是陳靈平的人生階段（步入愛情婚姻階段）的象征，兩匹馬兒相互依偎，纏綿在一起，相愛相知，浪漫美好的氣息從中悄然釋放。各自頭頂生長出的桃花枝又好比兩人的情感神經的交織融合，迸發出象征著對未來共同的美好向往。

黃玉龍  Back 200cm×200cm×80cm  銅   2015年

黃玉龍 ON MY WAY  300cm×300cm×100 cm 銅 2015年

黃玉龍有三件作品參展，分別位于海岸沙灘的入口和沙灘之中，其中作品《天地》動態源于釋迦摩尼的動作，意為“天上地下，唯我獨尊”。《Back》表達的是一種父親與孩子互相凝望的溫馨情感。《ON MY WAY》這件作品是黃玉龍塑造的一個穿帽衫的半人馬神話形象，虛空的帽衫對于藝術家及其創作，已然成為他們永不褪落的第二層皮膚。

密博 e拉罐  200cm×150cm×150cm 不銹鋼 2019年

密博的《e拉罐》也位于海灘之中，密博以現代化的雕塑技法表現社會現實，通過種種原創的造型，讓不同的思想價值在撕裂與矛盾中形成鮮明的對比。

張勇&楊倩  松松&QIAN PROJECT     200cm×200cm×310cm 玻璃鋼紐扣等綜合材料 2018年

“松松的世界”是由藝術家張勇發起的一項公益性藝術活動，以“1+1”的聯合創作方式呈現一件完整藝術品。這次他與藝術家楊倩合作“松松&QIAN PROJECT”創作出系列作品。以泰迪為原型，身體全部附著五彩斑斕的紐扣珠片，視覺效果突出，著重宣傳關注自然和環境的主題，流浪動物也應該有美麗的生命，提倡領養代替購買。

萬朵云 The Door 320cm×220cm×50cm 金屬 2019年

萬朵云的《The Door》位于濕地公園，作品就像是一扇在真實與虛妄中來回切換的大門，也透過鏤空的金屬裝置打造了一個多維度的空間。

許倬爾  色彩時間3.分解   D300cm （主體）100cm×60cm×40cm（底座） 綜合材料 2019年

許倬爾的《色彩時間3.分解》裝置藝術作品也位于濕地公園，利用金屬、熱感材料、LED燈、煙霧機等這些超出常規概念的藝術媒介，制造出了一種偏離日常視覺經驗的劇場感效果，為戶外的夜晚增添了一絲神秘與動感。

韋冬 萬里扶搖--海洋環保藝術裝置   800cm×250cm×500cm 不銹鋼噴漆 2021年

韋冬的《萬里扶搖--海洋環保藝術裝置》位于海灘，所表現的是《莊子逍遙游》中描述鯤化身為鵬時所描寫的場景。

MEOWMEOWLAND IP 橘座系列分別矗立在社區和海灘之中，作品以貓叫聲的拼音首字母“M”為設計靈感，創作出一只軟萌毒舌、溫柔治愈的貓咪明星--橘座。

藝術論壇：專家學者建言獻策未來發展

論壇現場

此次大地藝術季還舉辦了藝術論壇，圍繞“海岸藝術生活與城市文化更新”主題展開，來自藝術領域的批評家、參展藝術家以及媒體人暢所欲言，為蔚藍海岸大地藝術季的未來發展建言獻策。

藝術評論家，中國藝術研究院研究員、博士生導師王端廷

藝術評論家、中國藝術研究院研究員、博士生導師王端廷：近幾年藝術的生態與環境發生了很大的變化，其中之一就是公共藝術熱，具體體現在兩個方面：藝術鄉建與城市文化升級，這次的大地藝術季屬于后者，這都是公共意識的建構。當下，藝術已經開始廣泛走入人們的生活之中，具體到海洋藝術生活，我們作為農耕文化發展起來的文明，與海洋文化發展起來的文明有很大的不同，他們偏向理性，思維方式以及生活方式都與大海有關，而我們更多是與四季變換、自然有關，是一種天人合一的世界觀；雖然我們也有很長的海岸線，但一直處在被隔絕的狀態，今天我們再談海洋文化，需要從觀念上、具體的藝術創作上一步一步去做。此次展覽作品非常多元，但能夠對海洋文化有更多的思考就更好，相信未來會越來越成熟。當然，這些都是中國當代藝術、世界觀念更新，出現的一些新的藝術現場和觀念，值得我們關注和重視。

藝術批評家、策展人、中國美術批評家年會秘書長楊衛

藝術批評家、策展人、中國美術批評家年會秘書長楊衛：近些年也陸續參加了一些與海洋有關的藝術活動，與北京這些地方做展覽都是在鬧市區，人群非常密集不同，這些地方做的項目，與海洋有關，但往往在度假區或者人口不那么密集的地方，有很強的季節性，屬于一種候鳥性場域，與我們在中心城市做展覽會很不一樣。所以，在活動舉辦的時候，定位要非常清晰，針對的人群是什么；此外，還可以針對眾多藝術院校設置獎項，邀請藝術家們來進行駐地創作；針對旅游的人們設置藝術博覽會，解決藝術家們面臨的很多實際問題。

藝術批評家、策展人王春辰

藝術批評家、策展人王春辰：這里離北京很近，所以要充分利用好這里的區位優勢。當下，利用藝術進行文化升級的例子很多，各個地方都在做，比如央美在青島有校區，未來在成都也要開設校區，大家都有這樣的意識，關鍵是如何調配資源，持久地做下去。我們可以看到，展覽的區域非常大，顯然不是做幾次就能將整體布局做好的，并且每次展覽的舉辦都要考慮到對后面展覽的影響。藝術是要有積淀的，可以借鑒的成功案例也很多，但不是直接借用照搬過來就行的，要突出自己的優勢與特色。

藝術批評家、策展人， 清華大學美術學院藝術史博士段君

藝術批評家、策展人，清華大學美術學院藝術史博士段君：著名大地藝術家克里斯托包裹帝國大廈的案例非常值得我們借鑒，藝術家的創作不是從工作室直接拿過來放在這里，而是要挖掘大地藝術界或者大地藝術之間的內涵，在這里，大地不再作為一種自然的環境，也不再作為一種簡單的地理概念，而是應該把它形成一個當代場域的概念，是一個包括了政治、社會、經濟文化等較量的場地，就像克里斯托的創作，藝術家們可以挑戰更大的難度，引起廣泛的社會關注，這樣作品的內涵有了，社會熱點也有了。渤海是一個往內輻射的概念，與東海、南海向外輻射是不一樣的，我們應該挖掘海洋文化的輻射。做流量是很容易的，關鍵是如何做好內容。

藝術策展人杜曦云

藝術策展人杜曦云：當代藝術就像水一樣，原來是流向國際，而現在是回流，尤其是公共藝術領域，這些年變化太大了，三五年就有一個全新的面貌。同時，當下審美需求與日俱增，青年人變成藝術消費的主體，這個時候如果能有量身定制、創造性想法構思加入是非常的重要的，因為公眾的藝術需求越來越多樣，所以作品還要不要是一個靜態的雕塑，其實是可以商榷的。

藝術家謝艾格

藝術家謝艾格：此次活動的主題“因熱愛相遇”，我特別感動，為愛相遇，跟心有關系，愛是用心的，海洋是水，水代表情感，情感也來自于心。今天坐在這里，頭頂一片藍天，腳踩著大地，作為藝術家，是挺幸福的一件事情。這次只是小小的一個起點，相信未來肯定會越飛越高。

藝術家陳金慶

藝術家陳金慶：博伊斯當年種了7000棵橡樹，發動所有市民參與，是一個長期的藝術項目，同時還與保護環境有關，是對美好愿望的表達，最終成為世界上最大的生態雕塑，這是我們所需要的。藝術能夠參與社會發展，提升人們的生活品質，我們應該把散點的藝術發展成為一個系統，或者是長遠的藝術項目，依托于社區或者城市文化，不斷進行挖掘和深入。

藝術家黃玉龍

藝術家黃玉龍：當下美術館越來越多，承載作品的機構以及藝術家的機會也越來越多，對于從事藝術的人來說，這是非常幸福的事情。對于公共藝術，希望能夠強調其參與性與互動性，還有就是公共空間的合理性，至少不能影響或者破環其所處的環境。當然，如果能夠在一個特定的空間進行創作，將會是一件非常有意思的事情，同時，作品也不必拘泥于某種形式，可以是光線、聲音等等。

藝術家密博

藝術家密博：隨著經濟發展與技術革新，使得社會處在深刻的轉型期，而這也帶來了藝術觀念的革新，比如之前的公共藝術更多的是作為一種點綴，而當下，公共藝術成為城市建設的參與者甚至是規劃者，這不管是對藝術家還是相關從業者都提出了很多的挑戰，當然也提供了很多的機遇。

藝術家楊倩

藝術家楊倩：我參與過“越后妻有大地藝術祭”，對其有了更深的了解，比如在地創作，必須要學習當地的文化，同時藝術家只能攜帶20%創作材料，剩下的80%都要從當地選擇，所以作品會與當地的人文、生態、環境有很高的契合度。這次來到遠洋蔚藍海岸，環境非常好，也非常適合大地藝術的創作展示，未來能夠駐地創作，作品能夠有更多的互動性就更好了，這是一個開始，期待第二次相遇。

《藝術市場》副主編武文龍

《藝術市場》副主編武文龍：文化藝術離不開資本的支持，而前幾年藝術市場處在低潮期，正是像遠洋集團這樣的企業，對文化藝術的支持，對藝術的發展，起到了非常重要的推動作用；此外，活動的舉辦，起到了非常大的美育作用。藝術介入的深入性，人文歷史環境的呼應；作品的互動性，讓大眾具有參與感；還有就是持續性，只有持續的做，才能形成品牌，產生影響力。

雅昌藝術網雕塑頻道主編陳耀杰

雅昌藝術網雕塑頻道主編陳耀杰：近年來公共藝術活動很多，從中心城市廣場、商場等公共空間不斷的向二三線城市甚至是鄉村下沉，一方面改變了藝術只為少數人服務的現狀，另外一方面也改變了藝術創作和展示的方式、方法。但眾多活動中，很少涉及到海洋主題的，尤其是以“大地藝術”為主題的，可以說“遠洋蔚藍海岸大地藝術季”，某種程度上開創了公共藝術創作、展示的全新的階段和平臺。此次活動的主題“因熱愛而相遇”，這讓我又聯想到世界上著名的海岸雕塑節“澳大利亞邦迪海岸雕塑節”以及“越后妻有大地藝術祭”，這些活動的初衷都很簡單，就是讓人們可以更好地對待生活、對待自己，回到人們最美好的事物上，從這個角度來說，“遠洋蔚藍海岸大地藝術季”已經具備了成為國際性公共藝術平臺的基礎，接下來要做的就是不斷的做下去。

新浪雕塑頻道主編李楊雷

新浪雕塑頻道主編李楊雷：公共藝術活動，作品的選擇是很重要的環節，尤其是在海邊這樣一個特殊的場域，活動的舉辦具有不同的意義。比如，在現場可以看到很多的小孩，這些作品放置在這里，相信產生的影響是無法估量的；當然，展出的作品雖然數量上還稍顯單薄，但相信未來會逐漸的豐富起來；還有就是公共設施的建設，可以讓公眾更有參與感和體驗性。

《絕對藝術》主編丁曉潔

《絕對藝術》主編丁曉潔：不管是展覽還是藝術項目，大家最終會記住的還是藝術家，所以藝術家才是最重要的，從這個角度來講，不管做什么，對于藝術家的培養和扶持始終是第一位的。

遠洋新絲路展覽部負責人李超在最后總結中講到，遠洋蔚藍海岸的文化底蘊和精神內核既激勵當代實驗藝術，又鏈接傳統和當代，當前國家正在全面推進美育工作，范迪安院長也提出了學校美育和社會美育概念區分，社會美育主要依靠文化藝術資源的引進與藝術場館的建設。在未來，藝術一定可以為遠洋蔚藍海岸開拓更好的生活模式，也會從藝術角度影響到建筑、家居美學等，更能在泛文化背景下升華當地居民和外地游客的精神愉悅感。

?嘉賓合影

據悉，蔚藍海岸森嶼藝術示范區也在當日開放。本屆蔚藍海岸大地藝術季將持續展出至2022年1月10日。