時至今日，藝術的分工越來越細，每一畫種都試圖在建構自我學科的體系，并試圖去界定相關的概念，這種分工有利于繪畫專業化發展，但是界定各類概念，在藝術理論上又不免陷入“自筑藩籬”的尷尬境地，故而維特根斯坦主義認為藝術不能被界定。而藝術家密博卻并未受學科細分化的影響，反而通過自己“雕、書、畫、字”的藝術創作踐行著藝術同源的理念。

《斷尾求生》

初識密博的藝術創作，不免會被他創作種類的豐富而觸動，也會驚嘆于他旺盛的精力，以及好奇于他在從事不同藝術創作時，思想上會不會存在“分裂”。畢竟他在使用工業文明的不銹鋼材質進行雕塑創作的同時，還在使用質地細薄、棉韌的宣紙和柔軟的毛筆進行書畫藝術的創作。但在藝術家密博這里，不同種類的藝術形式可以駕馭自如。藝術作品，就是他的“日記”，只是寫在了不同的“紙”上。不管是他的雕塑作品還是書畫藝術，他都在關注當下的社會現實，而他的作品則是他作為社會在場者感受之后的精神鏡像。

《輪回》

《結》

這種對于社會的思考應該從密博大學時代談起，碩士畢業于央美雕塑系的他，畢業作品《快餐時代》就以“巨型方便面”開啟了他關注社會的視角。他開始關注社會快速發展所帶來的快餐文化，以及隨之而來的速成、通俗、短期流行，不注重深厚積累和內在價值的文化思潮。

《快餐時代》

密博擁有敏感的觸角，也擁有對于藝術的熱忱，然而，他并不急于脫穎而出，反而希望可以沉淀自己，所以從2005年畢業之后，并沒有迅速的以職業藝術家的身份加入到各個藝術群展之中，而是作為一位社會的在場者去感受生活。他從事過設計師，美編等工作，也曾徘徊在擁擠的地鐵、公交。但他并沒有安于朝九晚五的生活，而是試圖將對生活的感觸融入藝術。于是，他將裹挾在社會這個大熔爐中茫然而不自知的人們帶入他的《江山肥美》系列，他自創的簡筆人物畫赤身裸體地站在水中“嬉戲”，豐腴的肉體在巍峨的山川面前，顯得更加的戲虐和幽默。

《江山肥美》系列

《尋》

同樣的關注視角也體現在他的雕塑作品里。在越來越多的雕塑藝術家熱衷于裝置藝術的視覺沖擊力的時候，密博卻依然執著于傳統雕塑的表現。但他并沒有把自己局限在寫實性雕塑的范疇，而是擅長運用符號來表達他的藝術理念。故而密博的雕塑作品也并沒有追求尺幅上的視覺張力，而是用作品背后的哲思引發觀者的思考。在《戕人自戕》中，他借用手槍的符號，暗喻在傷害他人的同時自傷；而作品《E時代》則將書本變成了快速消費時代的可樂瓶；《尋》則用吉祥的大象尋找水源的姿態。

《戕人自戕》

《E時代》

作為新一代藝術提問者，密博不可避免的會受到西方文化的影響，但或許是因為從小就開始研習書畫藝術，故而對中國文化有著深刻的自我認知，而這種文化自覺也自然而然的體現在其作品里。所以在“空相”系列的作品《梵境》中，他用中國復古式的青銅為材質，以“空”為內核，展現了一種東方式的青燈古佛的禪境。

作品《梵境》

在繪畫作品中，他繼承傳統，但又避開古書畫的程式，他延續書畫同源的觀念，故每一幅繪畫作品均有題字。他以獨特的簡筆人物入畫，以“漩渦式”水紋入境，配上自己獨特的個人識別色，在帶來時代氣息感的同時，對于畫面有意的留白，也體現出了中國書畫的“空”之精髓。

《江山肥美》系列作品

書法作為一門獨特的中國藝術，不僅需要書法家的筆力，更需要書法家的精神氣質和審美追求，所以只有內外兼修的書法家才能在書法創造中，利用線條變化與空間構造，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。而藝術家密博就在通過自身的修為與內觀踐行著“書之妙道，神采為上”的藝術追求。他的書法作品書風雄渾高古，但又不失靈動潤美，既有古韻又具時代的內涵。

書法作品

而字體設計則可能是他對中國文化內涵汲取之后的另一種表達方式，所以在他的字體中，既有書的線條又有畫的塊面，方寸之間古老的漢字在他手里仿佛具有了生命，也有了中國篆刻的意蘊。