文/ 蔡 蔚

我的繪畫作品，主要是表現一種人與自然的關系，動和靜，靠近或者疏離。以及人的存在狀態。這些元素在我的畫布上，既糾結緊張，又自由舒展。色塊和線條似乎原本就是天和地、事和物，靈和肉，情和愛。就是男和女，明和暗，命和運，生和死。

我出生和成長在海南三亞，這是一個與眾不同的地方，在這里，海水賦予我的經驗，和陽光賦予我的經驗，如同水與火的雙重交錯，似乎給人一層新的皮膚，通過藝術創作，我試圖觸及和表現出這一層“新”的鏡像。在海灘上來去的人始終是我關注的對象，我試圖通過個體或者群體的人，揭示人類整體境況，以及思考人與天地、與社會機制共存與生滅的關系。三亞得天獨厚的海洋資源，不僅賦予我創作的寬度，也豐富了我創作的維度，甚至決定了我藝術創作的底色和內核。我關注的人的痛、喊、情、欲、伴侶、犧牲、命運和黑暗等，在海天之間演繹著人類生生不息的命運歷程。

藝術創作的過程是一種深層的搏擊和戰斗，我通過表現主義的筆觸和抽象片段的圖像語言，來進行多種技術的融合。通過創作，我試圖尋找并呈現出這些形象繁雜的內涵和深刻的生命意義，我把需要的一切都放進去，我希望通過神秘又不可言說的圖像，給觀看者提供一些痕跡和線索，他們不僅可以清晰地看到，而且應該能清晰地聽到， 圍墻、枷鎖、尊嚴和自由，是如何與我們彼此羈絆，相愛相殺。

近些年藍色是我創作的主色調，這天空和大海的顏色，在三亞被偉大的大自然彰顯得尤其淋漓盡致，它是永恒之顏色，也是文明之顏色。著名的加拿大詩人歌手萊昂納德·科恩在他著名的《藍色雨衣》里，唱到雨衣“肩頭破損”，“破損”意味著存在、經歷、記憶、創傷。美國女作家瑪吉·尼爾森在她的書里寫道“也許正是這處破損讓這件雨衣有名。這首歌展示了科恩最悲傷、最晦暗的一面，它揭示諸多。”這涉及到“藍色”的另一面，它是悲傷之色。我力求畫出“藍”的復雜和破損。

我畫布上的人物似乎是裸體中的“裸體”，因為他們沒有完整的肌膚，常常甚至似乎是影子中的“影子”，因為他們神情虛幻、面目模糊。但他們依然具有重量感衍生出的生命力度。他們作為人的身體，出場的位置在三亞，熱帶島嶼的蓬勃和神秘，人類活在其中的時間和空間，他們的存在狀態等。青年藝術評論家張光昕先生評論我這一系列作品時寫道：“（人物）在陽光下沙灘上大海邊，因為這像是蠟塊一樣接近熱源的位置，這個熱源也聽從陽光還有大海的召喚，我們感覺到海風的吹拂，人作為‘蠟’靠近了自己的火源，這個時候本質的形象慢慢表現出來了，這個表現就是蔡蔚作品里面表現出來的‘裸體’的東西，只有人在表現裸體的時候才是真正的表現內心的本質，所以我們對裸體的經驗不是想去遮蓋，不是把這樣的遮蓋物拿開，去窺探下面赤裸的肉體，是真正的還原。如果掀開遮蓋的裸體，我們可以產生本真的快樂，有一種還原產生的美更加有力量。”他寫道：“我在蔡蔚的畫當中第一次強烈地感覺到一種真正的裸體。” “藝術家蔡蔚發明了一個新的皮膚，這個皮膚并不光滑細膩，生命粗糙的原發性原始性的生命力量因此而出來。”

感謝張光昕先生的解讀，人如蠟塊一樣接近熱源，由此不可避免表現出分解、融化、破損、缺損等物理和化學變化，“蠟塊”“熱源”如同兩個不可言說的隱喻，使人的本質形象呈現出來，一種真正的表現出內心的本質。

Cai Wei

個展：

展覽現場

每年全球 40 多個國家和地區的 2000 多位藝術家經過評選方可參展。參展藝術品以架上繪畫為主，兼雕塑、墻面藝術、攝影、裝置、建筑、數碼藝術、等視覺藝術形式。此展覽包容并蓄, 接納藝術各種表達形式并提供給藝術家、藝術愛好者以及來自世界各地的畫廊主和收藏家一個面對面溝通的良好機會, 同時也是偉大藝術家的發祥地之一。展覽每年吸引各界藝術愛好者、畫廊、以及收藏家等4萬多人次參觀，成交作品無數。

巴黎大皇宮 ART CAPITAL 藝術展正值2024法國國家春季藝術展。雖然現在也是法國巴黎的冬天，天氣還是比較寒冷，但是擋不住大家熱愛藝術的熱情，展會里面人山人海，非常熱鬧。當代油畫、法中文化教育交流協會攜手30位藝術家參與本屆展覽。VIP開幕當日，聯合國教科文組織協會的大區代表、法國無疆界文化國際協會會長羅伯特·幅帕先生以及法國法蘭西藝術學院通訊院士高立昂先生光臨展位，親自觀摩了中國藝術家們的作品并給予了肯定和好評。

作為世界藝術之都的巴黎大皇宮ART CAPITAL國際藝術展一直備受推崇。歷史上，莫奈、雷諾阿、塞尚、馬蒂斯、畢加索、夏加爾、莫迪里阿尼、達利、賈科梅蒂等藝術大師以及華人藝術家趙無極、朱德群均由這個展覽走向世界，具有重要的象征意義和歷史意義。