劉鳴老師的墨攻
日期：2024-01-29 10:58:53 來源：王丟三 光怪湖
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>劉鳴老師的墨攻
第一次見劉老師，是屬于貌不驚人，語氣溫和，言語含混，口齒不清，發須皆凌亂的大叔。他那種持續要表達，我卻怎么都聽不懂的交流障礙，讓我這善聽各地方言的小能手都搓火了，老想借故偷偷溜掉聊天現場。后來去他工作室處他給我了幾本他的畫冊，從大到小，一厚摞，居然壓的我手一沉，我可是大力士的姐姐。捧著畫冊翻閱順便開始羞愧的自我檢討！人家做這么多事情，還這么勤奮，我擦個地都矯情的哭。劉鳴老師的工作室像科學怪人的實驗室，橫七豎八的東西，凌亂，到處是畫，作品，瓷器，淬不及防潑出來的顏料。一個全方位創作的畫室充分表示了它的實用性，一墻畫完沒畫完的黑色系列抽象作品，在黑黑的墨色里張牙舞爪與觀者對峙。黑色的凌亂不清晰的畫面里并沒有魑魅魍魎，也沒有妖嬈性欲，可辯析的部分還有劉鳴老師功力深厚的筆墨感。似乎睡不醒的盡頭也是破碎流離的世界，他想表達對世界家園一種無所歸的感知，還有他理想世界里的桃源盛景殘痕，盡管被破碎被覆蓋，被水沖淡，疏離成了消融的痕跡。是用力表達的無奈，從淡墨累加的沉郁，是濃墨里爆發的光，廢墟里的光不是重建的希望，遺落的晨昏。或蘊含著劉鳴老師對構建一個水墨體系的一切可能性。由于劉老師是湖南很具有代表性的實驗水墨畫家，我言語慌率，恐描述不充分誤導觀者，遂附上各種達人老師的評論輔助以解讀畫作。
中國美術家協會會員；湖南省美術家協會理事；湖南省中國畫學會副會長；湖南省美術家協會水墨藝委會副主任
劉鳴水墨藝術的意義在于他把建構水墨山水藝術的境界放在首位，讓筆墨為基服務。具有強烈的理想化色彩，這種理想化，他所推崇的那種可居可游的自然世界，如天地、山水、樹木、房間、都具有陰柔的質感，表達的是劉鳴回歸母體的愿望，復歸嬰兒的心理欲求。而且從哲學的立場看，則是為了達到老莊所推崇的一種至高無上的人生境界，嬰兒般的無為、無知和無欲。“墨“光
劉鳴的作品可以跟空谷幽蘭、松風等有關系、也是將傳統的詩意結合了當代的意。當代的意就是都市的廢墟、廢墟中成長的花草、過去和未來的關系等等、是結合了當代都市的這種意思。
劉鳴的作品非常單純，畫得很投入很專注，我喜歡他的畫。他的中藥鋪裝置很有想法，但有一個問題，只對50歲以上的人才熟悉中藥鋪。如果能夠把裝置做到老外不要看說明詞就能看出意思，那么這個裝置就跨越了國界。我比較欣賞把水墨畫裱在幾何體上的裝置。他把兩種不相干的因素強行地捏合在一起，賦予了言外之意。
劉鳴吸收了中國傳統水墨的精華，卻用現代語言重構他眼中的一切，他將黑與白的韻律演譯得變幻迷離，揮灑自如間恰到好處的留白，使得黑與白的墨色在解構與重構之間透出無盡的禪意。劉鳴也是實驗水墨畫的代表人物。他受都巿山水概念的影響，將抽象水墨實驗成果，都市景象、筆墨趣味相互混雜，還試圖通過水墨的形式再現神秘的象征力量。
關于劉鳴，我覺得他對水墨有一種天生的敏感，在我看來他將水墨媒材的藝術表現力發揮到了一個新的極致，從全國范圍看也只有很少的水墨藝術家能夠把水墨媒材運用到這種程度。他最近的作品，沒有很抽象的符號，但是給人的抽象感很強，他對光的運用非常好。其種程度上說他繼承了中國傳統的很多東西，我覺得我很喜歡他的作品。 劉鳴的藝術是對自然生命的關注和詩意的表達，這一點給我印象特別深。同時也做了裝置，裝置做得很好，裝置這種方式應用了水墨語言，有一種當代感。－－賈方舟
劉鳴的作品，其實更文氣一些，坦率地說我更喜歡文氣的東西，更文氣的東西并不是說作品上面有沒有出現現代語言這些東西，那到不一定，是具體怎么表現的東西。水墨這個材料很容易讓我們跟過去，跟傳統、跟古人接續下來，因為我們是現代的人、不可能簡單地接續，劉鳴的藝術就是這樣的。
劉鳴的吁請隱喻著未知。他心旌鮮明地堅持民族精神的當代確定，貼近故鄉的一磚一瓦，珍惜地球上所有的生靈。他的畫面為我們提示的是具有多重性的啟發性問題，劉鳴之追求便全超越他生活的年代。”終將要消失殆盡，眼看著那些進了家園而在里面的人，洋溢在他們眼里的寧謐，而我們，卻總有失去故園的痛感。——鄒建平
劉鳴作品那種參差的、廢墟式的空間，還有中間的曝光，是畫面上非常能夠抓住人的地方。劉鳴畫中心透光的作品，白都被理解成光，而且有一定具體含義。如果比較一下，黑的表達、水墨的表達，就似乎缺少這種含義，似乎還是停留在傳統筆墨體系的理解中，不是現場的，當下的，具體的感受。也就是說，留白的地方——王林
劉鳴的作品中，他所要傳遞出來的在工業社會中，那種基于傳統農耕文化的“失落感”，實際上從十八世紀末，十九世紀初英國工業化運動以來，在英國的“城市小說”中，這個主題一直存在著，工業化和城市化進程對的傳統文化形態的顛覆和侵蝕，也一直是貫穿于二十世紀文化藝術的一個“主流”話題。但是我覺得劉鳴用“花鳥畫”這種形式，這種在我們現在看來已經是一種“保留”畫種，或者是“博物館畫種”的這種形式來表達這么一個主題，我覺得還是有一定的新意。——吳鴻
劉鳴的水墨畫顛覆了”的形態。他的藝術不可避免地反映了他這一代人的生命斷章，也不可回避地表現了他這一代人的生存情緒。正如他畫面的處理，充斥著顛倒與傾斜的意向一樣。這個意向既是一個翻天覆地的現實改造印象，同時也是一種錯綜復雜的內在生命體驗。
已經開始有位尊敬的老師對我在公眾號里推薦身邊畫畫的人們這個事，表示嗤之以鼻的說：不知道你想干嘛！我臉紅了，說實話，我也不知道我想干嘛，我這個懶女人，原本就是前陣子活得太煎熬，在烏漆抹黑的角落里破碎，太孤獨了，就吐了點絲作繭自縛，掙扎半天發現，我居然敢幻想自己破繭成蝶出去飛，我明明就是個蜘蛛啊！只是單純分享一下生活里身邊各種有的沒的，好的壞的，不好不壞的，原本意義不高大，理想已轉世的人生里，我們都該善意的照亮遇見的彼此。生活在宋莊這個地方，會得一種審美盲癥，已經慣于不辨好壞，不問是非，無謂高低，只觀人的地步。有時候行業太同類型化了，會出現碾軋，分類，陣營，層層分級，詳情請看宋莊的環島地標。僅僅是個水墨類繪畫，就常因為一個自認為很當代藝術的一個要批判當代藝術發生爭論，大家爭到翻白眼，當場斷交，背后互踩。這樣其實是極不好的，過度排擠有傷大雅，氣質全無，本是喜歡著情筆墨，暢神畫意。輕松看待就好，看懂了就琢磨琢磨，若遇見實在看不過眼的，就繞著走吧。
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