【編者按】結識劉鳴是很偶然的機會，像劉鳴內心一直堅持的“宿命”一樣，相信人生當中的任何事情都是緣分促成。盡管“宿命”聽起來要比“人定勝天”消極一些，但是劉鳴卻生活的很幸福。劉鳴的這種生活狀態在西方價值觀盛行的今天還是比較少見的。但是，我們不能否認這種源自中國古代的易經哲學在普通人劉鳴的生活中卻發揮了作用。在“宿命”引導下，劉鳴對人生沒有宏大妄想，只是對來到身邊的每一件事情認真對待，而他的水墨藝術也正是在這樣的行進中走在向上的道路上，從默默無聞到今日的小有成就，盡管這些成績一如他所言，“都是安排好的”，但是，就在這樣的平凡與淡定中實踐著中國的傳統哲學。作為一位當代藝術家，劉鳴緊隨時代，從架上水墨發展自己的“城市風景”語言到水墨裝置，乃至那些具有文化思考的藝術作品，在劉鳴的坦蕩與真誠中讓人可以相信源自黑格爾哲學中對藝術家的肯定：“他們是時代精神的代言人”，盡管這樣 的語言對藝術家的地位不免夸張，但是，藝術家還是通過自己的個性化語言為時代記錄了視覺化的記憶圖景。
劉鳴在水墨藝術的探索中不急不緩，一點點的積蓄著疊加著他的智慧、他的“創造性”。
最近在聽一檔叫“羅輯思維”的節目，其中有一期叫“看不懂的英、美、法”。在這期主講法律的節目中有這么一個非常有意思的名詞——“疊加的創造性”。
這種創造性不激烈，卻也不安于現狀，一點點的積蓄進行大的變革的力量。所以當有一天“它”由一顆種子長成一顆參天大樹時你不會覺得突兀，甚至會覺得理所應當。
那么，劉鳴的“它”這種成長為什么會讓人覺得理所應當，甚至內心還會有些期待？我想“疊加的創造性”的背后不僅是對于傳統的尊重也是對于突破常規展現“自己”獨特藝術魅力的一種期望。
而當下浮躁的創作風氣正是缺少這樣一種尊重傳統又不安于現狀的精神。
疊加的創造性
劉鳴是做水墨藝術的，水墨本身不必多言，2000多年的歷史已經滲透到中國人的血液中，這種形式在中國也得到最廣泛的認同。但今時不同以往，水墨的文化、現實生活背景發生了巨大的變化，它已經從中國最廣泛的書寫方式萎縮到只有少數人的“消遣”，所以即便是在中國它也不應該一塵不變延續以往的“生活”方式，它應當在當下的生活環境中做些調整，就如同近20年我們獨立的生活環境中那些一點點的變化、有了彩電、有了電腦、有了手機、有了ipad air。
從劉鳴的作品我們不難發現這種“疊加的創造性”，這種藝術創作形式上的不斷微調。比如他最初的作品我們可以看到他撲面而來的傳統氣息，它的形式、用筆都有著深深的傳統中國畫的痕跡。
慢慢的、你發現這種傳統的“拘束”在一點一點的被釋放，越來越多的當代“情緒”加入進來，現代感開始一點點的增強，這種變化像是水滴石穿，一點點的消解那種“有悖”當代的東西，一層層的積蓄當下的“語言”、“審美”。我想“疊加的創造性”去詮釋劉鳴對于水墨這種藝術形式的探索大概再合適不過了。
都市天空
劉鳴的《城市風景》系列畫面因素很有趣，與其說是城市，不如稱之為斷壁鄉村更合適些。
在《城市風景》這個系列中，劉鳴沒有現代都市那種“銳”的感覺，反而運用一些過去式的符號，像磚墻、瓦片什么的。《城市風景》中沒有完整獨立的形態，像是拆遷時被推土機肆無忌憚被毀壞的舊的生存環境，支離破碎、胡亂堆砌。像是一個時代落幕時的無奈、掙扎跟壓抑。
濃重的墨色像圍城一樣把四周“糊”的密不透風，只有在畫面的中心位置給人留了一點陽光。
這種感覺像極了站在大都市CBD區仰望天空的感覺，四周都是百尺危樓，望久了總會有點不自在，好在還有片空的地方能讓“眼睛”呼吸一下。
當代的生存環境是被擠壓的，都市的生活尤是如此，看看我們的左鄰右舍就知道什么叫做“圍城”了，不光是左右前后，就連上下也是如此，我們往往只有一個通向陽光的地方，只有一扇窗，四周都是“背光”的。
都市化的進程中這種被圍困的“人”必然會越來越多，毀滅跟重生也必然伴隨這新的關系的構建。關鍵是的給自己留一扇隨時能打開的窗戶，沖破這重重迷霧，向往自由跟光明。
劉鳴的《城市風景》似乎像是有這樣的一種說教在里面，像是對新的生活方式的思考，告訴人們珍惜抬頭看到的一片天。
再有，在《城市風景》中還有一個很重要的元素，一些抽象精簡化的植物花朵，它們在畫面中往往是“向上”的一種感覺，在畫面其它因素的承托下像是飛升一般。
我想，這大概就是劉鳴先生這個系列中向往自由沖破牢籠的那個“生機”吧。腳踏兩船劉鳴的水墨藝術，是被牽引的水墨抽象，是一腳踩著傳統“寫意”的當代水墨藝術。對于劉鳴的作品稱之為“抽象水墨”我并不完全的認同。其并沒有消除完全的視覺印象，且很多時候給人的感官享受不僅是抽象美，還有傳統水墨的意象美，所以單純稱之為抽象水墨顯然是不準確的。
劉鳴的水墨藝術有著比較深的傳統審美烙印，不似培根、瑪琳·杜瑪斯精神上開出的“惡之花”，也不似瓜亞薩明那種凝聚的悲傷、痛苦帶來的感動，是一種根植于傳統藝術對于精神的追求，那種超凡脫俗的精神田園。而與此同時其又擺脫了傳統水墨的基本“程式”，畫山沒有了山的筆法，畫花草沒有了花草的章程，而是用一種當代認知度更廣的語言去對這種精神家園進行詮釋。當然很明顯這種藝術語言是有抽
象藝術的影子的。但這種感覺顯然不似一個打著領帶的紳士去發狂的精神性的涂鴉，而更像一個穿著中山裝的文人在做一種嫁接兩種文明的探索。
“有趣”的矛盾、沖突裝置《水墨空間》在我看來更像是《城市風景》系列的衍生品，借助裝置三維的表現方式立體的把《城市風景》呈現出來。它有趣的地方不是《城市風景》這層“表皮”，也不是“支架”，而是兩者之間的一種關系。這就好比旗袍一樣，若是把中國的這個民族服飾套到西方姑娘挺拔的身體上無疑是非常有一種沖突、矛盾的趣味性在里面的。
支起《城市風景》的這個“衣架”跟《城市風景》之間就很有這樣的沖突、矛盾的趣味性。“支架”用了很多規規矩矩的圓柱、錐體，也有些不規則的“型體”在里面，但這些“型體”的邊緣大都是簡單的大直線跟曲線，而這些抽象藝術最基本的元素跟《城市風景》中那種“散”、那種不太注重規矩的形式形成一種“矛盾的、別扭的”藝術語言，這種藝術語言，對話上的沖突構成一種“錯位”感，而在我看來這點也恰恰是劉鳴《水墨空間》的“有趣”之處。
中國式抽象相比劉鳴的水墨跟裝置藝術，我更喜歡他的陶瓷作品，那種超凡的抽象美感極具中國味且不失當代藝術的時尚感。在我看來劉鳴先生陶瓷作品是要比他的水墨跟裝置更出色的，其借助了又一個極具識別性的中國符號——“瓷器”。在很多中國民間燒制的瓷器中我們可以發現很瀟灑自由的線條、筆法，這些線條跟筆法很多時候組合到一起構成一種很有傳統中國味的“圖畫樣式”，非常寫意，而且很漂亮，所以我們也常能看到很多民間的手藝人做出一些藝術家都做不好的東西。
劉鳴卻非常巧妙的把這種筆法打散了，彼此或是交集或是分離都無關系，但不會彼此關聯的組成具體的任何有視覺經驗的圖像，像作品“000”，被拆散的“筆畫”彼此聚合成幾塊，而“筆畫”的構成因素就是“青花、紅”兩種顏色，這幾個孤立的小塊就那樣以相對的形狀、大小、距離存在，里面隨意的擺放著瀟灑的筆畫。而這些“塊”就那樣因為簡單勾畫的交錯線產生交集。
這種“抽象”跟西方抽象藝術是非常不同的，沒有那種精準的“規矩”，也沒有那種放縱式的無定式，而是一種“大概齊”式的中國式的藝術修辭（就是說藝術家明白要做什么但不一定跟要做的完全一樣，那種出入在藝術家的創作概念里完全是允許的）。再加上這種修飾作在瓷器上，形成了一種三維的呈現，客觀上就讓這種味道再次“抓”起來一些，讓其具有一種別樣的抽象美感，一種兼具傳統與現代、東方與西方、抽象與寫意的獨特美感。
結語
藝術的一個獨特魅力就是我們可以多角度的去看待它，我們可以由不同的角度得出不同的結果做出不同甚至相反的判斷。藝術家作品的魅力卻在于其不斷的創新的路上。劉鳴的水墨藝術將何去何從？我不知道，也許會這樣也許會那樣，但我相信他還會一點點的積蓄疊加他在生活中發現的那些有趣的“ 因素” ， 直到有一天這些“小發現”、“小創造”能長成一棵與眾不同的參天大樹。
現為中國美術家協會會員；湖南省美術家協會理事；湖南省中國畫學會副會長；湖南省美術家協會水墨藝委會副主任。湖南省美術家協會新文藝群體副主任，職業藝術家, 居住北京。
2019年
中國具象與抽象藝術展（無錫程及美術館）
湖湘精神........在京湘籍藝術家聯合展覽（北京上上美術館）
中國具象與抽象……濟南展（西城時光美術館）
中法（國際）藝術交流邀請展（北京上能美術館）
當代藝術力量新坐標（廣州藝博會）
2016
“具象&抽象——繪畫作品（呼和浩特）”（內蒙古藝泰空間）
中國糊涂水墨聯展 （北京泉國際美術館）
“中國抽象藝術（蘇州）大展” (蘇州肯達美術館 )
2015
水墨戰爭-上能水墨藝術交流展（北京）
美術批評家提名展（北京）
“那日，祂必為獨一無二的”——2015圣誕當代國際藝術交流展（北京上上美術館）
湖南省中國畫學會“水墨瀟湘?丹青本色”雙聯展（湖南畫院美術館）
2014
國際具象&抽象展（寧波市文化館）
魂兮歸來—一次關于當代東方美學的對話(北京現實空間)
2013
墨眩—中國當代水墨邀請展（中華世紀壇當代藝術館）
2012
“抽象藝術天津邀請展”（天津美術學院美術館）
2011
中國藝術抽象巡展.北京站。(北京當代藝術館)
中國藝術抽象巡展.長沙站。（湖南千年時間畫廊）
中國藝術抽象巡展.上海站。（上海卓克藝術空間）
中國藝術抽象巡展.杭州站。（杭州東街6號?藝術空間）
全球華人抽象藝術家作品展（卓克藝術網、雅昌藝術網）
“重識理事”——大型藝術理論研討作品展（雅昌藝術網、卓克藝術網等）
2010
從東營到宋莊.湖南當代藝術展（北京和美術館）
《第二屆中國抽象藝術網絡大展》（中國當代抽象藝術網“在線美術館”）
《中國實力藝術家作品展》（卓克藝術網、中國雕塑網）
五月情色當代水墨五人展（湖南千年時間畫廊）
“今生經視一點有緣”當代藝術九人展（湖南千年時間畫廊）
2009
開放的視域——中國當代藝術展（捷克國家美術館）
中德藝術交流展（武漢美術館）
兩湖潮流湖北／湖南當代藝術展 （廣東美術館)
狀態·當代藝術展 （中國雕塑網)
講·述:2009海峽兩岸當代藝術展（臺中臺灣美術館、中國美術館)
水墨當下——2009上海新水墨藝術大展（上海朱屺瞻美術館 上海多倫現代美術館)
“中國情境·重慶驛站”—當代藝術大展（重慶)
我們的愛——當代油畫水墨藝術展（上海延畫廊）
湖南當代三十年藝術展（北京圣之空間 廣東美術館）
2008
界里界外 ——鄒建平·劉鳴的水墨方式（長沙美廬美術館）
第六屆深圳國際水墨雙年展（深圳畫院、深圳博物館)
“都市意象”——2008中韓水墨藝術交流展（雅昌美術館）
中國情景當代藝術展（北京）
中、日、韓藝術家草圖展（北京 帕克斯藝術空間）
2007
第22屆亞洲國際藝術展(印度尼西亞萬隆)
2006
全國城市山水畫展、第五屆深圳國際水墨雙年展(深圳美術館)
中國藝術博覽會水墨精品展(北京)
紈扇丹青中韓水墨藝術交流展(深圳關山月美術館)
2003
第三屆中國油畫展(北京中國美術館)
2001
中國感覺藝術展(長沙四維空間)
2000
上海藝術博覽會(上海)
1998
中國國際美術年--當代中國山水油畫風景（北京中國美術館）
1996
中國現代水墨展(泰國唐人藝術中心)
石剛、劉鳴當代水墨展(中國美術館)
全國首屆中國畫展(中國美術館)
全國十一次新人新作展(湖南美術館)
1994
全國第八屆美術作品展(中國美術館)
全國青年國畫大展(中國美術館)
全國首屆山水畫展(安徽美術館)
1993
全國第二屆中國山水畫展覽(湖北長江美術館)
1991
當代畫家石綱、劉鳴、劉應雄展(中央美院畫廊)
全國當代中國山水 邀請展(河北美術館)
出版畫冊
2008 劉鳴當代中國山水(河南美術出版社)
2010 墨攻——劉鳴水墨(湖南美術出版社)
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