跨界：焦慮與彌合——劉鳴水墨方式中的空間觀照

.......鄧鋒

老宅、磚墻、樓宇……廬舍櫛比，層疊擠迫，在短筆濃墨的粗直線條的打散與重組中架構起異樣的“都市山水”景觀，畫境沉郁而神秘，空間破碎而陌生，“大山堂堂”的傳統樣式在淡墨鋪染的陰柔氣氛中起落掙扎，一團撲朔迷離的天光，看似希望，又如幽深的空洞，讓人難以捉摸。

樹木、花草、禽蟲……交錯起舞，相互唱和，柔軟的筆線與多變的墨質勾勒出大自然間私語低鳴的一派生機，混芒中透出明晰，繁茂間閃爍光芒，生命的痕跡無處不在，那天光依然，由于生命的躍動而憑添了幾分溫暖

面對劉鳴的作品，我不得不用這樣的文字記錄下第一感受。首先源于筆墨質感的吸引，文人筆墨的精致被其巧妙地轉化為一種豐富的當代視覺語匯，移植在嶄新的圖像關系中，與潛藏其后的人文關懷整合為感人的力量;另一方面，“城市”與“大地”這一“異質同構”的兩個母題，在一個藝術家的精神之光的觀照下，既在相互的碰撞中保持自身的圖像特質，又折射出共同的文化訴求，讓人頗感驚訝。顯然，劉鳴并不囿于具體生存空間的界定，而是以一種游走與跨越的姿態，打通都市空間與山水空間的隔離，在全息的文化感知和個體存在的生命感悟中呈現自己獨特的空間觀照意識。

在劉鳴與鄒建平舉辦的一個水墨聯展中，曾以“界里界外”為題，旨在闡述水墨方式在“傳統與現代”、“西方與東方”等虛華矯飾的概念困頓中的堅守與突圍，“倡導尊重東方話語權，又脫胎于古典語境的創造精神”，他們分別以“景觀”與“人本”各執一界，構成互為補充的言說語境，體現出立足水墨的共同文化視野，他們又可相互跨越，因為有著彼此融通的精神訴求。如果說，這樣的內外之界是兩人水墨作品的結構合謀，那么，劉鳴的水墨方式還在“景觀”描述中自構了獨特的“空間觀照”，從紙本平面到三維實體，從仰觀都市到俯察大地，從外在空間的破碎到內在心靈的焦慮，劉鳴始終試圖以一種俯仰自得的空間跨界，達到自我精神的彌合。

《易經》《系辭》中寫到“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身，遠取諸物”。俯仰往還，遠近取與，形成游動的空間觀照法，以動態的方式聯結兩個極點，以主體的能動調節外在空間的限度，這便是東方思維的“時空一體化”與“主客融合”，外部空間在內在的觀照中被賦予無限延展的可能。

快速發展的都市化進程迫使人類的生存空間越趨狹小、擠塞，林立、尖聳的高樓不斷引領人們的視覺慣性作縱向上升。在劉鳴的“城市風景”系列中，則有意采取“仰觀”的視角，以狹長的豎式構圖為主，下部作擁塞、凌亂的處理，建筑不斷向上、向后傾斜，拉大其透視距離，引導視線向上移走，畫面上部以墨色暈散形成空白。有意思的是，留白與淡墨的變幻猶如撥云見日，發散出一團奇妙而神秘的天光，甚至給人以炫目的視覺效應。“城市風景”就以水墨方式演繹著這樣的視覺經驗，在記憶與現實雜糅的都市中仰觀天光，看到的卻是“光的深處”，是靈魂的漫游之處。這一視覺——心理的處理方式不由讓人想起哥特式建筑內部空間所營造的迷幻與神圣，代表上帝的光創造了空間，人類卻在不斷地自我分割中迷失。

如果說，對城市的“仰觀”由于空間的深邃與無法把握而體現出一種現實的焦慮，那么，對大地的“俯察”則在蒼茫與遼闊間尋找到個體生命的活力。“大地”系列多取方形構圖，飽滿中多了幾分意趣，草木婀娜多姿，多向中心聚攏，蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢、蜂蟲等均忙于草間覓活;行筆柔曲，于焦墨中略施微染，輕煙淡彩與畫中虛白融成一片極具人間溫情的恍然畫境。

“仰觀宇宙之大;俯察品類之盛”，在“仰觀”與“俯察”的自由跨界中，劉鳴經歷著個體內在情緒的流轉，正如德國詩人候德林(Hoerdelin)的詩句：

誰沉冥到

那無邊際的“深”，

將熱愛著

這最生動的“生”。

入其“深”，方知“生”，伴隨著焦慮與傷逝的深沉才能顯示生命的堅韌與頑強，這是穿透文化空間與現實空間的生命思考。

水墨，以自由地書寫彰顯生命的活力，其靈動多變、滲透鋪展的特質，直接指向細膩的內心感受和生命本體的關注。雖然，按照西方的造型觀念來看，水墨也許并不擅長塑造形象的體積和真實的三維空間，但它卻能在自然的表現和虛靈的時空中直呈生命情懷。在中國傳統文化的長期支配下，水墨媒材沉積為一整套完善的創作思維范式和嚴格的語言體系，并創生出對應的圖像類型，不管是從其媒材特性、語匯方式、圖像類型，或者是支配的生命-文化思維系統來看，都同構為超穩定的、高度發達的藝術表達鏈層。因而，水墨的當下發展，并不在于簡單的圖像轉向、或者炫技般的語言創新，而在于鏈層之間形成匹配而有序的內在推動。在我看來，劉鳴的紙本水墨找到了自己的鏈層關系和動力因素：以生命空間的觀照為核心，在強化水墨特質的同時導入現代人的生存感受，從而具有了一種跨越時空的獨特魅力。

空間的本質到底是什么?我們每個人都無法給出一個完滿的解答，無論是牛頓的絕對空間和絕對時間理論，還是愛因斯坦的相對論引發的多維度空間探討，抑或是福柯開辟的“另一空間”——“異托邦”，也許都無法窮盡其真相。對于每一個個體而言，以生命的直接感悟和不斷跨越的觀照，或許才能真切的接近。在劉鳴2009年的一批新作中，他做出了更為大膽的空間跨界，有意識地拓展作品的張力，將平面水墨轉化為實體空間的占有，在與展場空間形成挑戰與對應的同時，把平面作品中的空間意識立體化、現場化，觀者可以自由進出，可以直接感受到他所建構的生存場境。

有意思的是，水墨所依附的實體為圓柱、圓球、三角體等構成物質的基本形體，與塞尚著名的藝術箴言“以圓柱體、球體與圓錐體來處理自然”有所謀和。但我以為，兩者有著本質性的差別，塞尚的視角在于從自然對象中提取形式結構的基本要素，用以在平面繪畫中形成新的空間深度與和諧的結構秩序;而劉鳴在將平面繪畫轉化為立體形態之際，就已暗設了平面與實體、實體與空間的多重矛盾。因為，其紙本水墨本身就具有很強的精神性擴展與情緒性書寫的特征，空間意識更傾向于飄渺與悠遠，在無限的心靈虛空中實現主體的自由，而當其轉附于理性歸納的基本形體時，則必然形成一種固化與實體化的框廓，引發一種內在的矛盾沖突;而當眾多的水墨-實體進入空間時，其立體結構的規范與其不規則的堆放組合，則暗含著對于現實生態環境的不安情緒，畫面中傾斜、破亂的都市意象直呈為當代生活的真實場景。

更有意思的是，劉鳴在對生命空間的觀照中并非一味的焦慮，在錯置、糾葛的畫面空間格局中，他總是制造出極具象征意味的光幻效果，哪怕那光遠離現實、無法親近，卻也讓心靈空間得到片刻的舒緩和安寧，而其利用內置燈管制作的水墨發光實體，則無疑為展場空間與心靈空間帶來了雙重的世俗溫暖。

按照福柯的說法，在我們的時代，場地取代了延伸性，空間取代了時間，“場地”成為人們生活的最根本要素，“從形式上說，人們可以把它們描述為某些系列、某些樹狀、一些粗麻布……我們處于這樣的時代：我們得到的空間處在場地關系的形式之中。”這些形式以錯雜的空間網格狀分布在我們周圍，不可逃離。因而，當代人焦慮的根源更多不在于時間，而在于空間，在于人們對組成空間的諸種要素進行重新分配時所感到的惶恐與不安。劉鳴的作品呈現的正是這樣的空間分配，空間的破局與內心的彌合成為其自設自答的互補結構，一方面傳達出對于現代社會生活空間的焦慮，另一方面仍堅守著對于生命本體價值去處的執著追問。在焦慮中自我彌合，這就是劉鳴的水墨方式，獨特的方式。

劉鳴重視精神性的追求，重視“墨”和“光”。劉鳴的水墨家園情懷更重，比較凄美，比較沉郁，所以，詠懷多與寓意。語言色彩細密，豐富，更重視語言自身的魅力，更耐人尋味。結合了傳統的元素，具有強烈的現代意識。

——陳孝信

劉鳴的作品非常單純，畫得很投入很專注，我喜歡他的畫。他的中藥鋪裝置很有想法，但有一個問題，只對50歲以上的中國人才有效，50歲以上的人才熟悉中藥鋪。如果能夠把裝置做到老外不要看說明詞就能看出意思，那么這個裝置就跨越了國界。我比較欣賞把水墨畫裱在幾何體上的裝置。他把兩種不相干的因素強行地捏合在一起，賦予了言外之意。

—— 彭德

劉鳴吸收了中國傳統水墨的精華，卻用現代語言重構他眼中的一切，他將黑與白的韻律演譯得變幻迷離，揮灑自如間恰到好處的留白，使得黑與白的墨色在解構與重構之間透出無盡的禪意。劉鳴也是實驗水墨畫的代表人物。他受都巿山水概念的影響，將抽象水墨實驗成果，都市景象、筆墨趣味相互混雜，還試圖通過水墨的形式再現神秘的象征力量。

—— 鄧平祥

關于劉鳴，我覺得他對水墨有一種天生的敏感，在我看來他將水墨媒材的藝術表現力發揮到了一個新的極致，從全國范圍看也只有很少的水墨藝術家能夠把水墨媒材運用到這種程度。他最近的作品，沒有很抽象的符號，但是給人的抽象感很強，他對光的運用非常好。其種程度上說他繼承了中國傳統的很多東西，我覺得我很喜歡他的作品。

—— 皮道堅

劉鳴的藝術是對自然生命的關注和詩意的表達，這一點給我印象特別深。同時也做了裝置，裝置做得很好，裝置這種方式應用了水墨語言，有一種當代感。 

—— 賈方舟

劉鳴的作品可以跟空谷幽蘭、松風等有關系、也是將傳統的詩意結合了當代的意。當代的意就是都市的廢墟、廢墟中成長的花草、過去和未來的關系等等、是結合了當代都市的這種意思。

—— 徐虹

劉鳴的作品，其實更文氣一些，坦率地說我更喜歡文氣的東西，更文氣的東西并不是說作品上面有沒有出現現代語言這些東西，那到不一定，是具體怎么表現的東西。水墨這個材料很容易讓我們跟過去，跟傳統、跟古人接續下來，因為我們是現代的人、不可能簡單地接續，劉鳴的藝術就是這樣的。

—— 呂澎

劉鳴大擔地結合個人的獨特感受進行了水墨創作。這不光改變了水墨畫的圖像呈現方式，也改變了水墨畫的意境與筆墨表達方式。此外，也使水墨畫與當代現實產生了緊密的聯系。

—— 魯虹

劉鳴水墨藝術的意義在于他把建構水墨山水藝術的境界放在首位，讓筆墨為基服務。具有強烈的理想化色彩，這種理想化，他所推崇的那種可居可游的自然世界，如天地、山水、樹木、房間、都具有陰柔的質感，表達的是劉鳴回歸母體的愿望，復歸嬰兒的心理欲求。而且從哲學的立場看，則是為了達到老莊所推崇的一種至高無上的人生境界，嬰兒般的無為、無知和無欲。

—— 鄒躍進

劉鳴的吁請隱喻著未知。他心旌鮮明地堅持民族精神的當代確定，貼近故鄉的一磚一瓦，珍惜地球上所有的生靈。他的畫面為我們提示的是具有多重性的啟發性問題，劉鳴之追求便全超越他生活的年代。“老房子”終將要消失殆盡，眼看著那些進了家園而在里面的人，洋溢在他們眼里的寧謐，而我們，卻總有失去故園的痛感。

——鄒建平

劉鳴作品那種參差的、廢墟式的空間，還有中間的曝光，是畫面上非常能夠抓住人的地方。劉鳴畫中心透光的作品，白都被理解成光，而且有一定具體含義。如果比較一下，黑的表達、水墨的表達，就似乎缺少這種含義，似乎還是停留在傳統筆墨體系的理解中，不是現場的，當下的，具體的感受。也就是說，留白的地方.........光的感覺具體化了，但是著墨的地方暗的感受并沒有具體化，仍然停留在文化的、慣性的筆墨理解里，還沒有成為一種現場、現實感受的藝術語言和繪畫方式。

——王林

劉鳴的作品中，他所要傳遞出來的在工業社會中，那種基于傳統農耕文化的“失落感”，實際上從十八世紀末，十九世紀初英國工業化運動以來，在英國的“城市小說”中，這個主題一直存在著，工業化和城市化進程對的傳統文化形態的顛覆和侵蝕，也一直是貫穿于二十世紀文化藝術的一個“主流”話題。但是我覺得劉鳴用“花鳥畫”這種形式，這種在我們現在看來已經是一種“保留”畫種，或者是“博物館畫種”的這種形式來表達這么一個主題，我覺得還是有一定的新意。

——吳鴻

劉鳴的水墨畫顛覆了“文人畫”的形態。他的藝術不可避免地反映了他這一代人的生命斷章，也不可回避地表現了他這一代人的生存情緒。正如他畫面的處理，充斥著顛倒與傾斜的意向一樣。這個意向既是一個翻天覆地的現實改造印象，同時也是一種錯綜復雜的內在生命體驗。

——楊衛

劉鳴的畫給我們感覺是很內疚，很抒情，同時也很沉郁。他對水墨材質有一種天生的親和感，第一次看到他的水墨畫和裝置相結合，也看到他試圖通過不同的形式做一些突破，做一些當代的表現。

——陳湘波

劉鳴在對生命空間的觀照中并非一味的焦慮，在錯置、糾葛的畫面空間格局中，他總是制造出極具象征意味的光幻效果，那怕那光遠離現實、無法親近、卻也讓心靈空間得到片刻的舒緩和安寧，而其利用內置燈管制作的水墨發光實體，則無疑為展場空間與心靈空間帶來了雙重的世俗溫暖，在焦慮中自我彌合，這就是劉鳴的水墨獨特的方式。

——鄧鋒

劉鳴把“水墨空間”在展覽中的懸置，更是將以前水墨材料與幾何體的并置，將其思想表達住前又推進了一步，使這種手段“言說存在”的可能性更加顯示了它的必然性與當務性。這使得劉鳴在近幾年的藝術創作中，尤其是在水墨藝術創作領域里，更加凸顯出了個人在目前中國水墨藝術陳營中，學術上的品位與其他人們不同的對水墨的持介方式。

——丁正耕

劉鳴放棄了輕車熟路的中國畫套路，全身心投入到實驗水墨之中，使作品漸漸地擺脫了傳統中國畫的束縛和拁鎖，獲得了自由的表現。

——李蒲星

劉鳴屬于才情類的藝術家，才情藝術家對中國的藝術界來說非常的需要。他對當代藝術立場，認識和觀念沒有問題，我們看到他很在乎當代，為什么要做裝置?劉鳴試圖把他和許多水墨藝術家區別開來成為一個具有綜合能力的藝術家。

——陳榮義

劉鳴的作品，全是黑白抽象水墨。這個世界遂被黑白所統治，到處是墨與宣紙的氣味。這無疑是一個夢工廠。劉鳴躲在這里制造N多的夢幻場景。我當時頗為疑惑的是：一個人在噸粹的黑白世界重復永無休止的抽象游戲，怎么會受到了的?黑白畫在那一陳子肯定不會被市場所接受，要繼續玩下去真的需要勇氣，也需要繼續玩的信心與理由。

——葉夢

劉鳴的繪畫語境亦逸亦拙，亦近亦遠。看他的畫，伴隨的是亦幻亦真、神形交匯的心靈體驗。在劉鳴的筆端，紙上，水與墨猶如兩個幽幻的精靈，彼此找到了靈魂，筆墨的靈動和思想的變奏，演譯著藝術家心中那充滿人文關懷的理想世界。

——申占君

隨筆

劉鳴

自學畫以來，一路跌跌撞撞，總在漸悟、頓悟、解悟、證悟。承載著使命，承載著世紀末的虛擬與沉重，也承載著虛榮和無聊的奉承，懷著對藝術之神的敬畏，在欲念的苦海中掙扎、沉浮，戰戰兢兢地走過四十幾個春秋。

如今，人過四十，為人之父，領略到中年的滋味，體驗人生，感知社會、天道、地道、人道。我關注著這個世界，這個世界也作用于我。我這么活著，也這么畫著……生活真是好舞臺，它會讓你慌張、虛偽、坦然、踏實。世界最終是公平的，經過這些年的漂泊之后，覺得自己是可以靜下來享受生活了。從過往到現在，已經有幾十年了，最終也說不清，為什么還在堅持，或者是惰性，或者是軟弱，或許更加真實，或許是虛擬的，或許本來就是游戲。

父親的血液在我的體內澎湃，激勵著我走上了山水畫這條路。父親也是山水畫家，他的一生，是用水墨潑灑而成的，他傳承著民族藝術的靈秀與大氣，用畢生的精力，鐫刻著華夏的文明。盡管只盡了綿薄，那卻是他的一生

我企望在中國山水畫的崇高中尋找創造性的形式語言，超越存在的生命形象，以及意蘊深邃的藝術境界。這樣我又一頁一頁翻開了傳統，一步一步回到數世紀以前的繪畫寶藏之中。我深感漢晉文字的博大雄渾，唐宋詩詞的剛健清新，宋元繪畫天人合一的精神。這些無一不體現著華夏文明龐大的文化構架和潛在的生命活力。

我在試著運用東方水墨式的渲染和單純的墨色，去掉很多人為的色彩的造型，有如禪之菩提，將心靈從此超脫完善，尋找那遠去的遠古生命寓意來消解現存的社會沖突。現存的文明日益強大，不斷地腐蝕著內在的生命心靈，需要這種內心的太陽之心來指引內在的生命之魂，去抵抗和消解沖突中的傷痛和生命中的體驗。用最原始的、最簡潔的、最易辨認的符號介入，最大限度地展現思維本身所具有的藝術精神。希望這種簡單而隨意的本能性質能直接觸摸到人類思維中最感性的藝術思維，這也是最可靠的本質。讓點、線、面構建出你心中的神的具象，現實會解讀你人格化的符號，你的藝術之神亦將以人格化的符號，造就你現實的神——生活。

劉鳴

中國美術家協會會員，湖南美術家協會理事，湖南美術家協中國水墨畫藝委會副主任，湖南中國畫學會副會長，湖南省新文藝群體副主任，在京湘籍藝術家執行副會長，生活在北京與長沙。