【編者按】結(jié)識劉鳴是很偶然的機(jī)會，像劉鳴內(nèi)心一直堅(jiān)持的“宿命”一樣，相信人生當(dāng)中的任何事情都是緣分促成。盡管“宿命”聽起來要比“人定勝天”消極一些，但是劉鳴卻生活的很幸福。劉鳴的這種生活狀態(tài)在西方價(jià)值觀盛行的今天還是比較少見的。但是，我們不能否認(rèn)這種源自中國古代的易經(jīng)哲學(xué)在普通人劉鳴的生活中卻發(fā)揮了作用。在“宿命”引導(dǎo)下，劉鳴對人生沒有宏大妄想，只是對來到身邊的每一件事情認(rèn)真對待，而他的水墨藝術(shù)也正是在這樣的行進(jìn)中走在向上的道路上，從默默無聞到今日的小有成就，盡管這些成績一如他所言，“都是安排好的”，但是，就在這樣的平凡與淡定中實(shí)踐著中國的傳統(tǒng)哲學(xué)。作為一位當(dāng)代藝術(shù)家，劉鳴緊隨時(shí)代，從架上水墨發(fā)展自己的“城市風(fēng)景”語言到水墨裝置，乃至那些具有文化思考的藝術(shù)作品，在劉鳴的坦蕩與真誠中讓人可以相信源自黑格爾哲學(xué)中對藝術(shù)家的肯定：“他們是時(shí)代精神的代言人”，盡管這樣 的語言對藝術(shù)家的地位不免夸張，但是，藝術(shù)家還是通過自己的個性化語言為時(shí)代記錄了視覺化的記憶圖景。

劉鳴在水墨藝術(shù)的探索中不急不緩，一點(diǎn)點(diǎn)的積蓄著疊加著他的智慧、他的“創(chuàng)造性”。

最近在聽一檔叫“羅輯思維”的節(jié)目，其中有一期叫“看不懂的英、美、法”。在這期主講法律的節(jié)目中有這么一個非常有意思的名詞——“疊加的創(chuàng)造性”。

這種創(chuàng)造性不激烈，卻也不安于現(xiàn)狀，一點(diǎn)點(diǎn)的積蓄進(jìn)行大的變革的力量。所以當(dāng)有一天“它”由一顆種子長成一顆參天大樹時(shí)你不會覺得突兀，甚至?xí)X得理所應(yīng)當(dāng)。

那么，劉鳴的“它”這種成長為什么會讓人覺得理所應(yīng)當(dāng)，甚至內(nèi)心還會有些期待？我想“疊加的創(chuàng)造性”的背后不僅是對于傳統(tǒng)的尊重也是對于突破常規(guī)展現(xiàn)“自己”獨(dú)特藝術(shù)魅力的一種期望。

而當(dāng)下浮躁的創(chuàng)作風(fēng)氣正是缺少這樣一種尊重傳統(tǒng)又不安于現(xiàn)狀的精神。

疊加的創(chuàng)造性

劉鳴是做水墨藝術(shù)的，水墨本身不必多言，2000多年的歷史已經(jīng)滲透到中國人的血液中，這種形式在中國也得到最廣泛的認(rèn)同。但今時(shí)不同以往，水墨的文化、現(xiàn)實(shí)生活背景發(fā)生了巨大的變化，它已經(jīng)從中國最廣泛的書寫方式萎縮到只有少數(shù)人的“消遣”，所以即便是在中國它也不應(yīng)該一塵不變延續(xù)以往的“生活”方式，它應(yīng)當(dāng)在當(dāng)下的生活環(huán)境中做些調(diào)整，就如同近20年我們獨(dú)立的生活環(huán)境中那些一點(diǎn)點(diǎn)的變化、有了彩電、有了電腦、有了手機(jī)、有了ipad air。

從劉鳴的作品我們不難發(fā)現(xiàn)這種“疊加的創(chuàng)造性”，這種藝術(shù)創(chuàng)作形式上的不斷微調(diào)。比如他最初的作品我們可以看到他撲面而來的傳統(tǒng)氣息，它的形式、用筆都有著深深的傳統(tǒng)中國畫的痕跡。

慢慢的、你發(fā)現(xiàn)這種傳統(tǒng)的“拘束”在一點(diǎn)一點(diǎn)的被釋放，越來越多的當(dāng)代“情緒”加入進(jìn)來，現(xiàn)代感開始一點(diǎn)點(diǎn)的增強(qiáng)，這種變化像是水滴石穿，一點(diǎn)點(diǎn)的消解那種“有悖”當(dāng)代的東西，一層層的積蓄當(dāng)下的“語言”、“審美”。我想“疊加的創(chuàng)造性”去詮釋劉鳴對于水墨這種藝術(shù)形式的探索大概再合適不過了。

都市天空

劉鳴的《城市風(fēng)景》系列畫面因素很有趣，與其說是城市，不如稱之為斷壁鄉(xiāng)村更合適些。

在《城市風(fēng)景》這個系列中，劉鳴沒有現(xiàn)代都市那種“銳”的感覺，反而運(yùn)用一些過去式的符號，像磚墻、瓦片什么的。《城市風(fēng)景》中沒有完整獨(dú)立的形態(tài)，像是拆遷時(shí)被推土機(jī)肆無忌憚被毀壞的舊的生存環(huán)境，支離破碎、胡亂堆砌。像是一個時(shí)代落幕時(shí)的無奈、掙扎跟壓抑。

濃重的墨色像圍城一樣把四周“糊”的密不透風(fēng)，只有在畫面的中心位置給人留了一點(diǎn)陽光。

這種感覺像極了站在大都市CBD區(qū)仰望天空的感覺，四周都是百尺危樓，望久了總會有點(diǎn)不自在，好在還有片空的地方能讓“眼睛”呼吸一下。

當(dāng)代的生存環(huán)境是被擠壓的，都市的生活尤是如此，看看我們的左鄰右舍就知道什么叫做“圍城”了，不光是左右前后，就連上下也是如此，我們往往只有一個通向陽光的地方，只有一扇窗，四周都是“背光”的。

都市化的進(jìn)程中這種被圍困的“人”必然會越來越多，毀滅跟重生也必然伴隨這新的關(guān)系的構(gòu)建。關(guān)鍵是的給自己留一扇隨時(shí)能打開的窗戶，沖破這重重迷霧，向往自由跟光明。

劉鳴的《城市風(fēng)景》似乎像是有這樣的一種說教在里面，像是對新的生活方式的思考，告訴人們珍惜抬頭看到的一片天。

再有，在《城市風(fēng)景》中還有一個很重要的元素，一些抽象精簡化的植物花朵，它們在畫面中往往是“向上”的一種感覺，在畫面其它因素的承托下像是飛升一般。

我想，這大概就是劉鳴先生這個系列中向往自由沖破牢籠的那個“生機(jī)”吧。腳踏兩船劉鳴的水墨藝術(shù)，是被牽引的水墨抽象，是一腳踩著傳統(tǒng)“寫意”的當(dāng)代水墨藝術(shù)。對于劉鳴的作品稱之為“抽象水墨”我并不完全的認(rèn)同。其并沒有消除完全的視覺印象，且很多時(shí)候給人的感官享受不僅是抽象美，還有傳統(tǒng)水墨的意象美，所以單純稱之為抽象水墨顯然是不準(zhǔn)確的。

劉鳴的水墨藝術(shù)有著比較深的傳統(tǒng)審美烙印，不似培根、瑪琳·杜瑪斯精神上開出的“惡之花”，也不似瓜亞薩明那種凝聚的悲傷、痛苦帶來的感動，是一種根植于傳統(tǒng)藝術(shù)對于精神的追求，那種超凡脫俗的精神田園。而與此同時(shí)其又?jǐn)[脫了傳統(tǒng)水墨的基本“程式”，畫山?jīng)]有了山的筆法，畫花草沒有了花草的章程，而是用一種當(dāng)代認(rèn)知度更廣的語言去對這種精神家園進(jìn)行詮釋。當(dāng)然很明顯這種藝術(shù)語言是有抽

象藝術(shù)的影子的。但這種感覺顯然不似一個打著領(lǐng)帶的紳士去發(fā)狂的精神性的涂鴉，而更像一個穿著中山裝的文人在做一種嫁接兩種文明的探索。

“有趣”的矛盾、沖突裝置《水墨空間》在我看來更像是《城市風(fēng)景》系列的衍生品，借助裝置三維的表現(xiàn)方式立體的把《城市風(fēng)景》呈現(xiàn)出來。它有趣的地方不是《城市風(fēng)景》這層“表皮”，也不是“支架”，而是兩者之間的一種關(guān)系。這就好比旗袍一樣，若是把中國的這個民族服飾套到西方姑娘挺拔的身體上無疑是非常有一種沖突、矛盾的趣味性在里面的。

支起《城市風(fēng)景》的這個“衣架”跟《城市風(fēng)景》之間就很有這樣的沖突、矛盾的趣味性。“支架”用了很多規(guī)規(guī)矩矩的圓柱、錐體，也有些不規(guī)則的“型體”在里面，但這些“型體”的邊緣大都是簡單的大直線跟曲線，而這些抽象藝術(shù)最基本的元素跟《城市風(fēng)景》中那種“散”、那種不太注重規(guī)矩的形式形成一種“矛盾的、別扭的”藝術(shù)語言，這種藝術(shù)語言，對話上的沖突構(gòu)成一種“錯位”感，而在我看來這點(diǎn)也恰恰是劉鳴《水墨空間》的“有趣”之處。

中國式抽象相比劉鳴的水墨跟裝置藝術(shù)，我更喜歡他的陶瓷作品，那種超凡的抽象美感極具中國味且不失當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)尚感。在我看來劉鳴先生陶瓷作品是要比他的水墨跟裝置更出色的，其借助了又一個極具識別性的中國符號——“瓷器”。在很多中國民間燒制的瓷器中我們可以發(fā)現(xiàn)很瀟灑自由的線條、筆法，這些線條跟筆法很多時(shí)候組合到一起構(gòu)成一種很有傳統(tǒng)中國味的“圖畫樣式”，非常寫意，而且很漂亮，所以我們也常能看到很多民間的手藝人做出一些藝術(shù)家都做不好的東西。

劉鳴卻非常巧妙的把這種筆法打散了，彼此或是交集或是分離都無關(guān)系，但不會彼此關(guān)聯(lián)的組成具體的任何有視覺經(jīng)驗(yàn)的圖像，像作品“000”，被拆散的“筆畫”彼此聚合成幾塊，而“筆畫”的構(gòu)成因素就是“青花、紅”兩種顏色，這幾個孤立的小塊就那樣以相對的形狀、大小、距離存在，里面隨意的擺放著瀟灑的筆畫。而這些“塊”就那樣因?yàn)楹唵喂串嫷慕诲e線產(chǎn)生交集。

這種“抽象”跟西方抽象藝術(shù)是非常不同的，沒有那種精準(zhǔn)的“規(guī)矩”，也沒有那種放縱式的無定式，而是一種“大概齊”式的中國式的藝術(shù)修辭（就是說藝術(shù)家明白要做什么但不一定跟要做的完全一樣，那種出入在藝術(shù)家的創(chuàng)作概念里完全是允許的）。再加上這種修飾作在瓷器上，形成了一種三維的呈現(xiàn)，客觀上就讓這種味道再次“抓”起來一些，讓其具有一種別樣的抽象美感，一種兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、抽象與寫意的獨(dú)特美感。

結(jié)語

藝術(shù)的一個獨(dú)特魅力就是我們可以多角度的去看待它，我們可以由不同的角度得出不同的結(jié)果做出不同甚至相反的判斷。藝術(shù)家作品的魅力卻在于其不斷的創(chuàng)新的路上。劉鳴的水墨藝術(shù)將何去何從？我不知道，也許會這樣也許會那樣，但我相信他還會一點(diǎn)點(diǎn)的積蓄疊加他在生活中發(fā)現(xiàn)的那些有趣的“ 因素” ， 直到有一天這些“小發(fā)現(xiàn)”、“小創(chuàng)造”能長成一棵與眾不同的參天大樹。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；湖南省美術(shù)家協(xié)會理事；湖南省中國畫學(xué)會副會長；湖南省美術(shù)家協(xié)會水墨藝委會副主任。湖南省美術(shù)家協(xié)會新文藝群體副主任，職業(yè)藝術(shù)家, 居住北京。

2019年

中國具象與抽象藝術(shù)展（無錫程及美術(shù)館）

湖湘精神........在京湘籍藝術(shù)家聯(lián)合展覽（北京上上美術(shù)館）

中國具象與抽象……濟(jì)南展（西城時(shí)光美術(shù)館）

中法（國際）藝術(shù)交流邀請展（北京上能美術(shù)館）

當(dāng)代藝術(shù)力量新坐標(biāo)（廣州藝博會）

2016

“具象&抽象——繪畫作品（呼和浩特）”（內(nèi)蒙古藝泰空間）

中國糊涂水墨聯(lián)展 （北京泉國際美術(shù)館）

“中國抽象藝術(shù)（蘇州）大展” (蘇州肯達(dá)美術(shù)館 )

2015

水墨戰(zhàn)爭-上能水墨藝術(shù)交流展（北京）

美術(shù)批評家提名展（北京）

“那日，祂必為獨(dú)一無二的”——2015圣誕當(dāng)代國際藝術(shù)交流展（北京上上美術(shù)館）

湖南省中國畫學(xué)會“水墨瀟湘?丹青本色”雙聯(lián)展（湖南畫院美術(shù)館）

2014

國際具象&抽象展（寧波市文化館）

魂兮歸來—一次關(guān)于當(dāng)代東方美學(xué)的對話(北京現(xiàn)實(shí)空間)

2013

墨眩—中國當(dāng)代水墨邀請展（中華世紀(jì)壇當(dāng)代藝術(shù)館）

2012

“抽象藝術(shù)天津邀請展”（天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）

2011

中國藝術(shù)抽象巡展.北京站。(北京當(dāng)代藝術(shù)館)

中國藝術(shù)抽象巡展.長沙站。（湖南千年時(shí)間畫廊）

中國藝術(shù)抽象巡展.上海站。（上海卓克藝術(shù)空間）

中國藝術(shù)抽象巡展.杭州站。（杭州東街6號?藝術(shù)空間）

全球華人抽象藝術(shù)家作品展（卓克藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)）

“重識理事”——大型藝術(shù)理論研討作品展（雅昌藝術(shù)網(wǎng)、卓克藝術(shù)網(wǎng)等）

2010

從東營到宋莊.湖南當(dāng)代藝術(shù)展（北京和美術(shù)館）

《第二屆中國抽象藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)大展》（中國當(dāng)代抽象藝術(shù)網(wǎng)“在線美術(shù)館”）

《中國實(shí)力藝術(shù)家作品展》（卓克藝術(shù)網(wǎng)、中國雕塑網(wǎng)）

五月情色當(dāng)代水墨五人展（湖南千年時(shí)間畫廊）

“今生經(jīng)視一點(diǎn)有緣”當(dāng)代藝術(shù)九人展（湖南千年時(shí)間畫廊）

2009

開放的視域——中國當(dāng)代藝術(shù)展（捷克國家美術(shù)館）

中德藝術(shù)交流展（武漢美術(shù)館）

兩湖潮流湖北／湖南當(dāng)代藝術(shù)展 （廣東美術(shù)館)

狀態(tài)·當(dāng)代藝術(shù)展 （中國雕塑網(wǎng))

講·述:2009海峽兩岸當(dāng)代藝術(shù)展（臺中臺灣美術(shù)館、中國美術(shù)館)

水墨當(dāng)下——2009上海新水墨藝術(shù)大展（上海朱屺瞻美術(shù)館 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館)

“中國情境·重慶驛站”—當(dāng)代藝術(shù)大展（重慶)

我們的愛——當(dāng)代油畫水墨藝術(shù)展（上海延畫廊）

湖南當(dāng)代三十年藝術(shù)展（北京圣之空間 廣東美術(shù)館）

2008

界里界外 ——鄒建平·劉鳴的水墨方式（長沙美廬美術(shù)館）

第六屆深圳國際水墨雙年展（深圳畫院、深圳博物館)

“都市意象”——2008中韓水墨藝術(shù)交流展（雅昌美術(shù)館）

中國情景當(dāng)代藝術(shù)展（北京）

中、日、韓藝術(shù)家草圖展（北京 帕克斯藝術(shù)空間）

2007

第22屆亞洲國際藝術(shù)展(印度尼西亞萬隆)

2006

全國城市山水畫展、第五屆深圳國際水墨雙年展(深圳美術(shù)館)

中國藝術(shù)博覽會水墨精品展(北京)

紈扇丹青中韓水墨藝術(shù)交流展(深圳關(guān)山月美術(shù)館)

2003

第三屆中國油畫展(北京中國美術(shù)館)

2001

中國感覺藝術(shù)展(長沙四維空間)

2000

上海藝術(shù)博覽會(上海)

1998

中國國際美術(shù)年--當(dāng)代中國山水油畫風(fēng)景（北京中國美術(shù)館）

1996

中國現(xiàn)代水墨展(泰國唐人藝術(shù)中心)

石剛、劉鳴當(dāng)代水墨展(中國美術(shù)館)

全國首屆中國畫展(中國美術(shù)館)

全國十一次新人新作展(湖南美術(shù)館)

1994

全國第八屆美術(shù)作品展(中國美術(shù)館)

全國青年國畫大展(中國美術(shù)館)

全國首屆山水畫展(安徽美術(shù)館)

1993

全國第二屆中國山水畫展覽(湖北長江美術(shù)館)

1991

當(dāng)代畫家石綱、劉鳴、劉應(yīng)雄展(中央美院畫廊)

全國當(dāng)代中國山水 邀請展(河北美術(shù)館)

出版畫冊

2008 劉鳴當(dāng)代中國山水(河南美術(shù)出版社)

2010 墨攻——劉鳴水墨(湖南美術(shù)出版社)

發(fā)表作品刊物

《畫刊》《美術(shù)》《美術(shù)向?qū)А贰秶嫾摇贰吨袊?dāng)代藝術(shù)》《畫廊》《藝術(shù)界》《花鳥》《畫風(fēng)》《新世紀(jì)中國當(dāng)代藝術(shù)圖鑒》《新視覺》《庫藝術(shù)》

公共收藏

中國美術(shù)館(北京)、關(guān)山月美術(shù)館(深圳)、廣州美院大學(xué)城美術(shù)館(廣州)、深圳畫院(深圳) 廣東美術(shù)館（廣州）