園林佳境

猶記十多年前我為于亨先生寫文時，那時他關于江南水鄉系列作品還是以大色塊造型，面畫也是五彩斑斕的。曾幾何時，他的畫風變得如此淡雅，如此清純。個中原因，我想這大概與一個人的人生歷程或多或少有些關聯吧，年輕時的我們喜歡的色調是五彩繽紛的，喜歡的場面是熱熱鬧鬧的，而到了一定年齡就不再熱鬧，崇尚寧靜祥和，而且除卻名利的包袱，內心也變得純凈多了。

云卷云舒

如此想來，于亨先生自20世紀90年代來到江南，先畫水鄉，而后畫太行山，最終轉向畫蘇州園林，或許也就不足為奇了。蘇州園林大多是為官者看破紅塵后為自己心靈尋找的最后歸宿，是文人雅士天人合一，崇尚自然，遠離塵囂的循世之地。這從蘇州園林中“小桃園”“真趣亭”“畫舫齋”等亭院名稱中，也不難看出一斑。我們是否可以這樣理解，畫蘇州園林也是于亨先生藝術人生回歸本真的一種體現呢？他的一些園林作品在冰清玉潔畫面之中，或多或少都會有些黃色潤染其間，或一排花窗，或一蓬樹葉，有著一種淡淡的秋意況味，使整個畫面在清冷中透出一股暖意，也最適宜人至中年后的心境，也是我所見到園林畫中的最高意趣與境界。

松石云亭秀

其實，將園林畫到這個份上，也真是一種不容易的事呢。我想于亨先生所追求的藝術境界也是許多藝術家苦苦相尋的。別人沒有得到的，于亨先生找到了。這既是一種緣分，也是他在藝術道路上不懈追求，不斷變法的結果。20世紀90年代末，身為建筑系美術教師，于亨常常帶學生流連于蘇州各大園林之中，并由此開啟了他藝術人生中的“園林之旅”——用手中的畫筆表達他心中的園林。

云水禪心

于亨先生是一位極富藝術天賦的畫家，能從尋常中發現不尋常的東西。他在藝術道路上繼承傳統，又不拘于傳統，注重自己面目的呈現。用李可染先生的話說就是“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。誠如他在談到自己園林畫創作時所說的那樣：“我在以園林為題材的中國畫創作中，以自我對園林的感受找尋筆墨與我意識的機緣，獲得個性筆墨語言，表現我心中的園林。”

我不知道于亨先生為了表現他心中的園林經歷了怎樣的“尋找”，個中甘苦其實只有他自己知曉。對我們來說，最為寶貴的是他在園林畫創作中呈現給我們的是一種來源于傳統又不同于傳統，一種富有詩意的、給人以全新感受的水性化筆墨藝術，或者說一種獨特的“用水”藝術。

水墨園林

自五代董源開創南方山水畫派之后，中國傳統山水畫可謂人才輩出，從“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英到以錢松喦、宋文治、亞明為代表的“新金陵畫派”，其所作山水大多沿用傳統筆墨語言，著重于用筆與用墨藝術，水僅作為墨分五色的調和媒介。于亨先生則打破了這種傳統樣式，他大膽地將用水提升到與用筆用墨同樣地位，從而將中國畫筆墨語言推進到了一個新的高度。

水“以無形襯托有形，以無色渲染有色”，具有“以天下之至柔，馳于天下之至堅”的生命力。對一幅畫的生命肌體而言，如果說筆為骨，墨為肉的話，那么，水無疑就是流淌在這肌體中的血液了，血流不暢則骨肉盡枯，作品也就失去了生命力，且較用筆用墨而言，用水無疑也是最難的。蘇州以水城聞名于世，小橋流水人家，水是蘇州的血液，也是蘇州園林的血液。要畫好蘇州園林“貴”在一個“水”字，也“難”在一個“水”字。從某種程度上來說，要展現蘇州園林的至高境界也就是要充分體現出蘇州園林中“水”的元素和韻味。

虎丘佳境

于亨先生在創作中關于水性化筆墨藝術的探索，可謂抓住了蘇州園林畫創作語言的根本。他在談及自己園林畫創作中“水性”筆墨探索歷程時這樣寫道：“在創作實踐中，我運用了不同的筆墨方法，都沒有表現出我對園林的感受。我于是試著探索大量的用水，筆中含有飽和的水墨，一點一線一面都充足水性的筆墨寫成，將用水推到極至。”“用水的作用不僅使墨色分五色至更多的色階變化和筆墨的干濕、虛實變化，當用水的量達到極致時會改變筆墨常規形態，生發出水性化的筆墨形態，水中含筆，墨中含水，筆、墨、水交融渾然一體，水的氣息充盈著筆墨，墨韻含蓄、墨色更加豐富、潤澤、恬淡、水墨氤氳，生機盎然，在若隱若現中體現著‘骨法’的筆意，逸韻凝厚而空靈，在這里水不是筆墨的調和劑，它和筆墨鑄成了水性化的筆墨美，這成為我現在中國畫尤其是園林畫表現意境的核心語言。”

園中境

于亨先生在創作中通過水性化的筆墨語言，為我們表現出了蘇州園林的至高境界，他筆下園林中的湖石、曲廊、小亭、樹木也因此水痕累累，水氣淋漓，煙云彌漫，給人以散淡清和、含蓄空靈之感。于亨先生在蘇州園林畫創作中獨特的用水藝術所營造出獨特的意境，也引起了畫壇的關注。南京師范大學美術學院左莊偉教授撰文稱：“于亨在園林題材畫中駕馭了用水法，對水性語言把控的得心應手，滿紙淋漓水氣，營造出一幅幅具象寫實與抽象符號相結合，工與寫相配搭，使蘇州園林美，達至似與不似至高意境，走出一條傳統筆墨語言革新創造的個性化道路，立于傳統，屬于現代。”

文 | 袁成亮

（作者系蘇州科技大學教授、碩士生導師）