此次2023西泠秋拍《萃古熙今·文房古玩專場》還將呈現兩床明清古琴器，頗為精彩，今日先與各位同好共賞：一件?清·沈瘦珊藏吳大澂款“鳳舌”仲尼式古琴?琴底滿刻銘文，秩序井然，皆為清代藏琴人沈瘦珊在得琴之后加刻。銘文內容以瘦珊為軸心，展現了其與吳大澂、張之京、沈雨田之間的交往。他們的所思所想都刻于琴上，研究起來可如畫卷般展開，瞥見整個時代。另一件?明·“泰和”連珠式古琴?面桐底梓，紫檀岳山及琴軫雁足，通體髹了黑漆，遍體施牛毛間流水斷紋，局部呈蛇腹，存李疑遺風。兩件皆來源清晰，傳承有序，甚是珍貴。

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01清·?沈瘦珊藏吳大澂款“鳳舌”仲尼式古琴賞析

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銘文：鳳舌。

空谷徦心。伊人宛在，天籟自鳴，會心不遠，風聲雨聲。瘦珊三兄大人雅鑒，古皮張之京拜題（隸書）。鈐印：之京私印（白）。瘦珊仁兄大人雅屬（行書）。山遠秋清庭空月照，枀間風入石上泉流（篆書）。清卿弟吳大澂（行書）。鈐印：清卿（白）。余蓄琴二十有一，其音之清脆宏亮以此為最，惟琴古則斷紋多，每一撫弦間有煞音，于是倩閩人沈雨田修之。然琴后并無鐫識，其出自何人手制未由考見。至于衡量材質徇乃名人妙選，不可多得者矣，時在同治癸酉冬月烏程瘦珊沈氏識（隸書）。鈐印：二十一琴之冠（白）。琴槽腹內龍池右側墨書款：同治癸酉閩中沈雨田修。

琴體通長118cm、隱間長111cm、額寬17.5cm、肩寬19cm、尾寬13.5cm

來源：蘇州戶家舊藏。

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北宋趙佶《聽琴圖》中所彈琴即為本品仲尼式，古琴式樣中最為常見的一種。

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如琴名“鳳舌”之義，此琴的音色清脆宏亮，卻不失古淡，
有靜氣且含，彈奏起來不濁、不躁。
惟涵養之士，心無塵翳，指有余閑，
與論希聲之理，悠然可得。

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琴于雅室內彈奏最佳，如《太古遺音》所言，堂室靜密，天朗氣清，周回實壁，俯臨實幾，擊打以指面，而附聲于甲，則聲斯全真矣^【1】。散音為地、按音為人、泛音為天。“鳳舌”琴的琴聲之靈氣將此三籟層次分明，如同一件具備通達天地萬物德行的道器。散音一響，給人以曠古之感，虛明嘹亮，風水之淡蕩，如天地之寬廣。

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一、琴名“鳳舌”之下，緊跟張之京的隸書銘文。

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琴上銘文題為空谷徦心，另起一行小字刻四言詩句：伊人宛在，天籟自鳴，會心不遠，風聲雨聲。落款：瘦珊三兄大人雅鑒，古皮張之京拜題。并刻朱文印之京私印。

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“空谷徦心”取自《詩經》的《小雅·白駒》，表達張之京對此琴琴聲同天籟般自然之音的稱贊外，也有渴望與瘦珊維系友誼、保持聯絡的殷切之心。張之京，滄州古皮人，張之洞的堂弟、張之萬的胞弟。《憩園詞話·卷六》記載：“（張之萬）尚書工書畫，（張之京）太守精絲竹，同善收藏，好植花木，而又并愛交游。消夏消寒，時為文酒之燕，同人亦樂就之。”^【2】張之京通樂理，會絲竹，必能對此琴之妙處感同身受。

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二、再往下龍池納音的左右兩側，為吳大澂的款。

銘文上款“瘦珊仁兄大人雅屬”，篆文八言“山遠秋清庭空月照，枀間風入石上泉流。”?落款清卿弟吳大澂，附朱文鈐印清卿。詩句內容好似王維《山居秋暝》之景象，寧靜致遠。書法結體古拙，方圓融合，剛柔相兼，頗具鍾鼎古籞之態。

瘦珊在古文獻中難考，罕見此人，但每一出現都與一些大名頭的人物有一些藕斷絲連：

從己巳年（1869年）起，在吳大澂的日記中便可見其與沈瘦珊偶有交往^【3】、書信^【4】，并曾為沈瘦珊夫人撰寫祭文。^【5】光緒十三年（1887年），吳大澂剛剛升任廣東巡撫^【6】，這年臘月二十八，他曾寫信給汪鳴鑾道：

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“瘦珊景況亦深知之，現無機會可乘，或俟臺斾旋省后，再向達老言之何如？”^【7】

沈瘦珊那時在廣東候補知縣，因沒有空缺，曾托汪鳴鑾向吳大澂與他時任兩廣總督的親家張之洞關說。可見其交往深切。

吳大澂（1835—1902），字清卿，號恒軒、白云山樵、愙齋等，江蘇吳縣（今蘇州）人，同治七年（1868）進士，歷官廣東、湖南巡撫。精于金石書法和鑒賞，富收藏，著述甚豐，有《說文古籀補》、《愙齋集古録》、《字說》、《恒軒所見所藏吉金録》、《權衡度量實驗考》、《古玉圖考》等傳世。

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除如上所述吳大澂之外，還有如湖州博物館藏的一件沈秉成、洪鈞書法團扇面，洪韻上款“瘦珊三兄大人屬正”、沈秉成落款“瘦珊三弟大人雅屬，兄秉成”，皆以尊稱，內容文字恭敬、鄭重。

銘文的最后，雁足之上，為藏琴的主人沈瘦珊款。其銘文寫道，“余蓄琴二十有一，其音之清脆宏亮以此為最，惟琴古則斷紋多，每一撫弦間有煞音，于是請閩人沈雨田修之。然琴后并無鐫識，其出自何人手制未由考見。至于衡量材質徇乃名人妙選，不可多得者矣，時在同治癸酉冬月烏程瘦珊沈氏識。“朱文鈐印”二十一琴之冠“。可得知，沈瘦珊在1873年收藏了二十一把古琴，此琴為其中最好的一件。但因其年代過于久遠，多斷紋，妨礙正常彈奏，故請了福建的沈雨田修琴。這把琴在他得來時是一把沒有款識的素琴，也不知斫琴師到底是誰，但觀其為不可多得的木材所制，定為懂行的名家有意挑選。

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沈瘦珊的藏琴觀與時人不同。琴上斷紋被許多人視若珍寶，所謂古琴以斷紋為證。琴不歷五百歲不斷^【8】。更有人愛惜斷紋，?音滿面，或折腰鼓腹，迄不修理。不惟聲音惡劣，且并不能下指者，比比皆然。如唐宋琴，歷經歲月能夠音韻完美、器型無疵者罕見^【9】。若一旦修理便要剖腹，重新髹漆，意味著失去所有原有的斷紋。而沈瘦珊則求其音韻全美，一切以琴聲為重，不在乎是否有名家款識或是否為有名斫琴師所制，也不在乎斷紋被破壞，若是有因素導致音色不佳而影響彈奏，必要修理至上好音色，即使剖腹，斷紋盡除也在所不惜。琴若不能彈，彈若無佳音，與其他陳列器物何異。

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三、若是仔細查看琴槽腹內，可以發現龍池納音的右側藏有墨筆單款：同治癸酉閩中沈雨田修。款一行十字，結字工整，楷法嚴謹。

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傳世名琴有不少后世重修之器。如中國國家博物館藏宋代伶官式“混沌材”為周魯封重修、浙江博物館藏仲尼式“大成”琴為伊秉綬重修。但破腹重修仍需要極大的魄力，若技術不夠或運氣不佳，音色狀況會加劇惡化。考慮至此，沈瘦珊找了沈雨田來為其剖腹修琴。

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沈作霖（1818-1878），字雨田，福建人。為沈氏漆藝第三代傳人，清代“脫胎漆器”創始人沈紹安之孫。祖父沈紹安的貢獻在于恢復失傳的漢代“夾纻”技法，又在此基礎上創立脫胎技術，相較父輩，沈雨田則在髹飾上頗有建樹，以純色金箔鍊古銅和黑、朱地篩金等法，豐富了脫胎漆器的裝飾色彩閾值。

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乾隆曾為沈紹安題詩一首：
“吳下髹工巧莫比，仿為或比舊還過。
脫胎那用木和錫，成器奚勞琢與磨”。

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沈氏漆器為清宮常年進貢之物，沈雨田則是家族中唯一一位善彈琴、又懂琴之人。雨田晚年在課子課孫的授藝閑暇，通曉音律常揮琴自娛自賞。遂被時任閩浙總督的許應暌所悉，便邀至后衙撫琴娛母。多年后，為感沈雨田為母撫琴之酬，許應暌用公款購買沈雨田的嫡孫兩兄弟的漆器進貢朝廷，使得沈氏家族地位提升。同時，沈氏漆器被送往日本等國參展屢獲褒獎，就此打開外銷市場。朱啟鈐《漆書》載，“外國人嗜沈紹安手制品，視同古玩，值雖千金，亦無吝嗇。”^【10】因清朝少數民族的統治，文人受到桎梏，清代古琴文化式微，琴學漸失其傳，所以在當時既精通髹漆又精通琴樂的人非常稀少，若要修琴，多是去找學琴時候的老師，這些琴師對斫琴、髹漆之法也都是自學成才。沈雨田則比他們都專業得多，是為瘦珊將喜愛之琴送去重修的不二人選。到現在，近看此琴的面板仍可見局部有修補痕跡，重修之后弦路中斷紋去盡，兩旁略有舊漆，為新灰所掩，無復斷紋。

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再縱觀此琴。琴為仲尼式，面桐，鹿角霜灰胎，通體髹黑漆，微見紫色，經重修后斷紋難現。蚌徽，雁足紫檀，琴軫為紫檀、黃楊等硬木組成，紅木岳尾，長方池沼。背面滿刻銘文，字內填金、松石綠、雄黃粉，隱有裂紋從字尖裂開，為老刻。琴方首，大弧項肩，式在腰項處各呈方折收束，給人以端莊沉穩的公子風范。琴首略小于琴肩，岳山及承露橫貫琴首，冠角龍齦呈雙角向琴尾內收，呈現明確的規則感，護軫取平穩的方形砥柱狀，與方首呼應，雁足為圓形底盤。琴體裝飾樸素天真，浮華無幾，遵《洞天清錄》所言，琴“切不可以金、玉、犀、象為飾”^【11】，僅以螺鈿琴徽愈見微光，簡潔黑白相襯，且琴徽大小適中，淡雅清秀。經典的仲尼式給人中正之感，此式雖易斫，卻對額、項、肩、腰、尾的比例關系要求甚高，如此“鳳舌”琴一般比例端正的佳器實為難得。

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引用文獻：
[1].田芝翁纂，袁均哲注音釋，古琴文獻研究室編著：《太古遺音》 杭州：西泠印社出版社，2020年。?[2].杜文瀾：《憩園詞話》，見《續修四庫全書》，卷 1734，頁663。?[3].吳大澂撰，李軍整理：《恒軒日記》，上海圖書館歷史文獻處編《歷史文獻》（第20輯），上海古籍出版社，2017年，第72頁。[4].吳大澂：《恒軒日記》第73頁。[5].吳大澂：《恒軒日記》第79頁。[6].《吳愙齋年譜》，第242-243頁。[7].吳大澂1887年之汪鳴鑾信札，故宮博物院藏。[8].趙希鵠：《洞天清錄》.杭州：浙江人民美術出版社，2016年。?[9].楊宗稷編著：《楊氏琴學叢書》長沙：湖南教育出版社，2007年。[10].陳靖編箸：《沈紹安胎漆藝》福州：福建美術出版社，2013年第1版，第16頁。[11].趙希鵠：《洞天清錄·古琴辨》，北京，文淵閣四庫全書子部十，清乾隆刊本，1781年。?

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02 明·“泰和”連珠式古琴賞析

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明·“泰和”連珠式古琴
銘文：泰和、養真。琴長：122cm ?琴頭寬：18.2cm ?尾寬：14.5cm ?隱間長：114cm。

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琴為連珠式，面桐底梓，紫檀岳山及琴軫雁足。此琴形制古樸，木質松透。通體黑漆，遍體牛毛間流水斷紋，可見歷代修補痕跡。琴背刻篆書 “泰和” 二字為琴名，書法風格古樸自然，斷紋通過銘文字跡，應為原刻。下刻“養真”印一方，從維修痕跡上看，應為后世所刻。此琴音色松、透、清、潤。

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古琴另外常規式樣還有伏羲、蕉葉、落霞、連珠、靈機、混沌式，讓人目不暇而。但論其中最綺麗纏綿、最為跳脫的，一定是連珠式，它不同于仲尼式給人一板一眼明確的規則感，而是自由靈動，豐盈怡樂。《漢書》有載：日月如合璧，五星如連珠^【1】。正是連珠古琴的意境所指。連珠式是隋朝的逸士“連珠先生”、李疑所初創^【2】，古琴造型玲瓏精巧，華美無比，如珠串相連，項和腰均作三連弧彎入，猶如連珠。一直流傳至今仍有不少人喜愛，楊宗稷是清末民初一位著名的琴學家，他就慕名而斫了一把“隨珠”琴，所仿式樣正是李疑的連珠式。

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圖：《五知齋琴譜》記載的連珠式古琴。

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收藏一把古琴，除了對式樣的判斷，還有琴的斷紋。琴不過百年不出斷紋，故琴以有斷紋為貴，且不易得。斷紋標志著琴的年代，一般情況下，唐宋時代的琴多呈蛇腹斷、梅花斷，元明時代多為牛毛斷、流水斷。另外還有龍鱗斷、龜紋斷等等，古人給這些斷紋樣式起的名字都極為詩情畫意。一琴之上也可能出現幾種斷紋，或本有斷紋，后來在修復過程中被髹漆所掩蓋。當然，從南宋開始就有人偽造斷紋，但所偽之紋大失自然，比較容易分辨，如宋人所說，“真斷紋如劍鋒，偽則否。”^【3】

這把“泰和”琴為連珠式，遍體牛毛間流水斷紋，局部呈蛇腹。牛毛斷，纖細密集而均勻。流水斷，形似蛇腹斷而紋似波紋。灰漆薄而堅固。琴上可見歷代琴師的許多修補痕跡，按理來說，本應斷紋去盡，現在卻仍有斷紋如此，應是修復的年代極早，在修復之后所出現的斷紋。琴本身的年代是否要更往前推，就不得而知。

參閱一：北京故宮博物院藏“飛泉”連珠式唐琴，《中國古琴珍萃圖集》紫禁城出版社，1998年，p63。

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“泰和”一詞出自漢代揚雄的《法言·孝至》，寓意順適如意、命運亨通。與連珠之式配合，正如太平之景不斷綿延。這把琴的材料為面桐底梓，紫檀岳山及琴軫雁足，通體髹了黑漆，給人高貴之感。琴背刻篆書“泰和”二字為琴名，從斷紋和銘文的連結狀態判斷，琴名二字應為原刻。下刻“養真”印一方，應為后世琴主所刻。琴如今仍可正常彈奏，音色干凈響亮，松、透、清、潤。

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參閱二：中國藝術研究院藏“枯木龍吟”連珠式唐琴，《古琴紀事圖錄》，臺北市立國樂團、鴻禧美術館，2000年，p227。

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另外，從北宋開始，宮廷有專門造琴的“宮琴局”，宮琴局造琴皆有定式，而民間制琴則稱為“野斫”^【4】，其形式大小與腹款內容皆可任意為之，或末琴多樣化的原因之一。這把“泰和”琴的連珠樣式與連珠定式無異，存李疑遺風之作。

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引用文獻：
[1].班固《漢書·律歷志》上冊。
[2].周魯封編《五知齋琴譜·琴式》。
[3].趙希鵠《洞天清錄·古琴辨》，文淵閣四庫全書子部十，清乾隆刊本。
[4].曹昭《格古要論》。

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