【藝術簡歷】

王志堅，生于1958年，湖南湘鄉人。畢業于湖南師大美術學院，代表作曾獲中國美協授予的二等獎，國家文化部銀獎，湖南省“五個一工程”獎、金獎等榮譽和獎項。現為湖南省文化和旅游廳專家、湖南省藝術類高職評委，中國工筆畫學會理事，中國美協會員，中華詩詞協會會員、國家一級美術師，湖南省美協理事、湖南省美術家協會工筆畫藝委會主任，湖南省工筆畫學會常務副會長，湖南省花鳥畫家協會副主席，湖南省作家協會會員，湘潭市文聯兼職副主席、湘潭市美協名譽主席、湘潭市齊白石研究會會長、湘潭縣齊白石畫院院長。歷任湘潭市齊白石紀念館副館長、館長。

以自我精神樹立丹青文化魅力

——記著名畫家王志堅

寫意可以說是中國傳統丹青藝術中的一個最為重要的表現題材，尤其是在當下眾多實力畫家層出不窮的時代背景下，屬于寫意的創作空間也是有得到了極大的藝術拓展。而在這其中，王志堅先生便就是一位能夠樹立自我表現主義的時代丹青名家！在創作上能以敏銳的文化視角去構建豐富的美學空間，在表現上更是能充分展現外在視覺和內在精神的相濟交融，意象映射時代氣息，筆墨流露獨立品性，具民族文化本質，更見文化價值取向，而如此一系列畫作，觀之也真可謂是有超于眾也！厚積薄發，終成建樹！

王志堅先生所想要表現的畫面世界，是基于在了深厚的美學感受和抒情意象上，而這兩方面的元素加持，也恰恰就是能充分帶動觀賞者的視覺神經和心緒思考，繼而使人過目不忘，意猶未盡！而在一幅鄉愁畫作中，其濃郁的情感交集，再加上寫意和抽象的交織碰撞，即能使整幅畫面形成極其獨到的表現狀態，畫面肌理別具一格，構意眼光繁而不亂，如此對于觀賞者來說，這既可以說是一種經由筆墨所賦予的“鄉愁”世界，同時也更可以說是王志堅先生對自身精神心跡的提純再造！

而在一幅山水作品中，王志堅先生則又是能深刻貫徹于對景寫生和外師造化的取法本源，并且其畫中的山水取法，也早就已是脫離了宋元一脈的院體風格，取而代之的，則是一種能夠直面自然和心源的覽物升華！畫中大到山水青綠之盎然，小道草木溪流之暢神，在王志堅先生的筆下，其都是能夠展現出文人情懷的生發和流露，畢竟對王志堅先生而言，玩弄筆墨技巧是為下策，唯有以深厚的情緒化來帶動筆墨，方才能向觀賞者展現出那屬于自然的內涵真諦！當然，王志堅先生的傳統題材也并不僅僅只是有體現在山水上，在寫意水墨牛的造詣表現上，他本人更是能稱之為一絕！畫中墨牛，是可見于意在筆先的恣肆揮毫，更是可感于墨法濃淡的生機呈現，其形其態，時而單只力貫飛躍，時而群聚磅礴氣象，臂如在一幅《銅墻鐵壁》的群牛畫作中，我們就是能很明顯的感受到王志堅先生那深沉的精神力量，牛群浩蕩前行，不留一絲縫隙，由此整幅畫面帶給人的感受可謂是十分強烈，欣賞之余，撼人心神！

以自我精神樹立丹青文化魅力。在全球藝術文化相互交流的時代浪潮中，中國畫壇的未來創作道路也是有面臨著諸多的機遇和挑戰，而這一重擔，自然也就是要落到像王志堅先生這類畫家身上了。正所謂藝術無止境，王志堅先生亦是如此，在藝術創作上，他并沒有停下探索的腳步，而是始終貫徹在了一條以傳統為根本，又以時代為氣象的實踐道路上，將生命投入其中，將情懷賦予心跡，而經此所創作的眾幅丹青畫面，也恰恰就可以說是王志堅先生自我藝術世界的全面體現！大家風范，唯此當之無愧！

著名書畫藝術評論家 羅揚 2023年4月19日

憨牛堂中有憨牛

——讀王志堅的水墨畫牛

林木

志堅是多年的老朋友了。與他相識，是他在湘潭齊白石紀念館當館長的時候。那時候知道志堅是齊白石研究的專家，寫過不少齊白石研究的論文。我也研究齊白石，也寫了不少齊白石研究的論文，所以和志堅是同行。志堅不時發一些他的水墨畫牛給我，畫的很有特色，畫得很自我，尤其與李可染的水墨畫牛，和潘天壽的水墨畫牛相比較，這位齊白石研究專家的水墨畫牛的確獨樹一幟。后來了解志堅更多，才發現志堅的本事還不僅是齊白石研究專家，和水墨畫牛，不僅在畫畫上，他有數十年工筆人物畫的經歷，在寫意畫上，除了畫牛，竟然山水花鳥人物都畫，志堅這種情況在畫界也不算多見。原因是什么呢？原因是對生活的熱情。

志堅是詩人，他寫詩歌，也寫散文，他寫詩寫了幾十年，把他在現實生活中方方面面的感悟都寫成了詩，寫成了散文，從作畫題畫的興會，到苗鄉紀游的體驗，從人生的感悟，到現實生活的慨嘆，這么一寫下來幾十年，其詩文集《孺子牛》竟匯集有幾十萬字！其自序：“心是憨牛。戀陽春，喜雨潤，綠滿荒原夢縈丘。丹青水墨，高詠低吟，人生況味憂。恨不能妙語對白，顯靈性，懶用謀！俱信矣，情債難酬。今歲感慨聊命筆。祈春風入室，詞說蘊藉，語道夢囈，不狂怎的。明月竹影幾度秋，揮灑龍蛇風流事。細嚼是，文辭妙理。自為丹心顧初衷，工入意出，漫蓋心事。摯手敷，煙霞氣。”我一向佩服寫詩之人，尤其佩服一寫數十年，已近晚景尚在寫詩之人。《尚書》云，“詩言志”。《毛詩序》“詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”詩歌強烈的情感性，使寫詩的人對現實生活始終保持著敏銳的感受和非凡的熱情。沒有這種對生活的持續的熱情，是沒法寫詩，更不可能堅持寫詩至始終的。如果始終保持并傳達這種對生活的感受和熱情，這不就是一個真正的藝術家嗎？王志堅保持著這種對生活的詩意般的熱情，他寫了幾十年的詩；王志堅又是個畫家，他用詩人的眼光和熱情去觀察生活，體驗生活，傳達生活，難怪他什么都想畫，什么都在畫。一如志堅所說，“所謂的‘詩為心聲，畫為心境’是也。中國畫講求詩意，‘畫中有詩’，只有在文學上有修為，藝術才會有較大的結局”。

王志堅是個詩人，是齊白石研究的學者，又是個畫家，對生活全方位的觀照，使他的繪畫具有廣泛的視角，他山水、人物、花鳥都畫，當然，最擅長的還是水墨畫牛，他揚名于畫壇的也是他的水墨畫牛，那么，王志堅的畫牛有些什么不同于他人的特點呢？

畫壇上不少畫家都畫牛。劉海粟、潘天壽、趙望云都畫牛，李可染更以“師牛堂”為齋名，寓其“苦學派”的辛勞作畫意蘊。的確，牛的意蘊太豐富了。牛憨厚忠誠，勤勞為人，而自己所取又少之又少，魯迅亦有“吃的是草，擠出的是奶”，以此稱贊牛的奉獻精神。因此，在藝術中，牛往往是一種美好精神高尚品格的象征。當然，上述些畫家雖然也畫牛，但并不以牛為主，不過在山水、花鳥之余偶爾為之，以象征某種意蘊。但王志堅卻是以畫牛為主，兼及山水花鳥人物。

只是某種精神的標志物，而幾乎是其向往之多種境界的象征。在王志堅的筆下，借牛寓意，固然也有《不辭贏病臥殘陽》、《耕種辛酸自愿為》、《不辭辛勞暮復還》一類傳統象征意味；也有畫牛中少見的《荷塘清趣》、“平生借得幾回歇”的休憩的閑適；還有兒童般玩耍斗趣的“斗牛”，亦有陪伴兒童玩耍的稚牛（如《執筆添彩寫童真》、《又唱晨曲擺秋千》）。令人感興趣的是，牛在王志堅的筆下，更有許多難以想象的角度：如對堅毅勇敢的象征：如《雄風》、《勇往直前爾可敵》；有對生活的感受，如《雷雨穿越過前山》、《綠了沙洲青了山》、《莽莽蒼蒼橫出山》；他的《鐵流》，更以其超越的想象，以數十頭牛的狂奔之牛群，構成浩浩蕩蕩不可一世的“鐵流”的氣勢。其他還有《士為知己者死》的忠誠，依戀故土的《溫暖的土地》，向往春天的《只等春雷第一聲》，追逐理想的《追夢》，感奮人生的《大風起兮》、《牛氣沖天》……我們又何曾見過畫牛畫出這般豐富的精神境界！牛在王志堅這里，已不再僅僅是牛本身，而成為人格化的象征物，成為王志堅幾乎全部生活與情感的象征。這無疑是專門畫牛的王志堅對牛的別出心裁的理解，也是他通過牛的符號性表現傳達出的獨特的情感體驗。這或許又是長于古典詩詞比興傳統的詩人，托物言志，借景抒情的手法于繪畫藝術之所為。他的齋名為“憨牛堂”，其情其趣亦可見之。王志堅畫牛的獨特價值亦在于此。

王志堅別出心裁的畫牛不僅表現在他的情感象征的多角度、獨特性上，同樣表現在他對畫牛的獨特處理上。我們常常看到的畫牛，大多為側身驅的牛的形象，這是一個易于顯現體態特征的角度。唐代韓滉的《五牛圖》中四頭牛均取此角度，僅一頭牛取正面角度。其他畫家們畫牛，也的確多取側面角度。而王志堅的畫牛形象中，不少的作品取正面造型角度，大多時候，這種正面的角度再輔以臨空俯瞰的空中視角，更給自己的畫牛形成了罕見的造型。有時候，王志堅畫牛干脆取后視的角度，這種角度或許是畫史上畫牛之首創。這固然給自己造成了不少的麻煩與困難，卻也給自己的畫牛帶來了特殊的意趣。王志堅畫牛的另一特點，是高度的大寫意畫法。與其他畫牛者大多注意牛的造型準確性不同，王志堅畫牛，多以沒骨潑墨為之，逸筆草草，只注意大形的概括，大多時候，不過潦潦數筆，粗筆簡墨，意到便止。盡管大筆揮灑，但王志堅亦精心處理。有時焦墨為之，大筆縱橫，濃黑塊面之中，卻配之以枯筆勾就的一二牧童，黑白相映，線面相生；有時濃墨重筆，又輔以飛白掃就留出的不少空白小孔“出氣”“作眼”；有時筆路雖然不多，卻縱橫恣肆，濃淡互破，水意盎然；有時水暈墨章之中，又輔以幾許石綠、朱砂，彩墨生輝，相得益彰。王志堅畫牛另有一大特點，就是喜歡畫群牛圖。這些群牛，十幾只，幾十只一群，或臥，或立，或走，或奔，構成山川般的塊面起伏，也構成強悍奮進的氣勢。

同時，在這種群牛構成的大型畫面中，也因其畫幅的復雜浩大（王志堅畫牛有作二十米之巨的群牛圖《楚地雄風》），更可在畫面作濃淡疏密的結構安排，和黑白塊面的自由穿插，以形成豐富多變的筆墨意象。這或許是王志堅喜愛畫群牛圖的原因所在。王志堅對自己的水墨畫牛說，“首先表達的是氣勢，沒有氣勢，這幅畫就白搭了。所以對牛的多少不是很重要，關鍵能不能讓這幅畫整體起來，然后有氣勢有精神，那么這幅畫就成功了”。對力量與氣勢的追求，是王志堅水墨畫牛中一種自覺的追求，顯然也是他喜愛群牛圖的另一原因。可見，王志堅畫牛，不論在內容意蘊，還是技法語言上，的確有其獨到精彩自成一體之處。王志堅畫牛這種強烈的精神寄寓，和獨特的個性表達，湖南省美術家協會主席朱訓德先生概括其畫牛為有憨、勇、仁、德之湖湘文化精神的折射，其藝術品格之總體特征則有雅、重、剛、拙的特點，此當為志堅畫牛準確之概括。

當然，王志堅除以畫牛為主外，也涉獵中國畫的其他題材。例如他的山水畫。有趣的是，在王志堅的山水畫中，牛仍然是他山水畫中畫龍點睛的要害之筆。如其《秋深深雨濛濛》中那一群在雨霧中踟躕前行的牛群，給我們帶來了平和安寧的境界。在《牧歌》中，畫面右上角的牛群同樣點綴出清晨山鄉的清新與安謐。牛在王志堅的山水畫中又成為其山水畫獨特境界塑造的關鍵，成為又一個象征，一個對既往農業社會那種平和安寧靜謐優美時代的略帶傷感的記憶。王志堅也畫花鳥畫，他的花鳥畫充分發揮了我們在其畫牛中很難看到的一種用筆用線的功夫。如果在其畫牛中我們看到的往往是潑墨般的塊面，當然也有蘊于水墨塊面中的用筆，但作為中國畫一大特征的線是相對少一些的。但我們在志堅的花鳥畫中，卻看到他的用筆用線的深厚素養：用線簡煉精到，枯筆渴墨之中，用筆靈動瀟灑，如其《細雨最引愁思來》簡潔而瀟灑豪爽的樹干用筆與細密勁利的松針細線，構成線條趣味的對比。他的《秋聲圖》，《相約在森林間》等，都有這種用筆用線的趣味。這種自由無羈靈動瀟灑的用筆，呈現出王志堅筆墨修養的另一面。

王志堅也畫人物，他的人物畫往往出人意料的都是人物眾多的大場面結構。由于人物形象簡潔傳神，畫家反而可以調動自己的筆墨手段，在提按頓斷，毛澀重拙，濃淡虛實大量留白中，則既有傳神寫照之神，又有筆情墨意之趣。如其《又到芙蓉花開時》用線簡練淡雅，輕筆淡墨，加上畫面大量留白，整個畫面呈現出輕松淡雅的別致圖景。而這些大場景的人物群像圖，又因描繪與記錄自己人生經歷而格外珍貴有趣。如《那山那人那狗》對當年農村生活中露天電影的追憶，而《村民會》則記錄自己在知青生活中擔任文化輔導員的經歷。盡管王志堅什么風格都有，什么題材都畫，但整個畫風偏于寫意。即使他畫工筆的時候，其工筆人物畫用線也是偏拙偏澀的。他的《苗女初嫁》造型簡潔，用線樸拙，色彩古樸淡雅，讓人想到他的“工入意出”的主張，在工筆人物畫領域也有古雅天真的難得風格。這又與他深沉厚重的畫牛形成鮮明的比較。

直接從現實生活中取材，直接從現實感悟中表達，一如王志堅源自現實，源自生活的詩歌一樣，真實，親切，平易而感人！這又讓人想到王志堅的兩位以源自生活親切感人而著稱的老鄉齊白石和王憨山。“顯靈性，懶用謀”，王志堅老老實實的生活，老老實實的寫詩作畫。他的畫室取名“憨牛堂”，王志堅是這么一位憨牛，其實他的這兩位湖南老鄉也都是憨牛。

2021.4.30成都東山居竹齋