【藝術簡歷】
張德剛，1957年4月生于山東省德州，號大缸道人。1983年畢業于山東藝術學院美術系。2002年中國藝術研究院首屆中國畫高研班結業，2003年就讀于中國藝術研究院首屆中國畫博士課程講習班，2004年就讀于中國畫研究院高研班姜寶林工作室。
2011年就讀于北京鳳凰嶺書院張立辰工作室。中國美術家協會會員，就職于山東省文化館已退休。
作品《雨洗枇杷鮮》獲紀念中日邦交正常化30周年全國書畫展金獎，《春水》獲“水滸杯”中國畫大賽銀獎。2002年作品四幅參加中國藝術研究院學術邀請展，2003年作品《枇杷》參加全國花鳥畫大展，2004年《花鳥》參加中國風情赴法國巴黎展覽。
《竹林》136×68cm 1987年
八七年我三十而立之年畫竹林一幅并自填詞江城子一首：
故園卅載干林長，上彎篁，下泰蒼，一朝春雨，千筍拔沃岡，昔日狂飆曾窺瞅，清氣在，堅節強，春夏秋冬翠常張，風雪霜，又何妨，梢插云中，橫干已出墻，欲接萬葉無窮碧，迎風舞，乾坤揚。
我的觀點：
中國近現代的絕大多數理論、社會學定論、書畫研究理論～皆是從人類初級感覺器官所及出發去研究、推理、判斷！因為現代人不承認古人無數人用生命所研究的科學成果，極其自負、盲目錯誤的認為現代人的認識已經遠遠超越古人！
但是現代物理學逐漸研究出的新成就已經證明、也可以揭示出古代圣賢（或者換一個說法既人體科學家）的結論是非常正確的，是極其偉大的發現成果！如量子波粒二重性證明佛經所說～空無自性是完全正確的！
可以這樣說：建立在沒有究竟（至高無上）的階段性科學成果之下的一切藝術理論及其藝術規律都是胡扯！
況且以自我有限的認知，盲目的狂想產生出來的所謂～偉大創新在歷史中也必將會成為笑柄！
2019年3月27日 文/張德剛
《古梅圖》180×47cm 2002年
古梅圖題畫歌：
梅開二月前，月圓十五后，京華聞新聲,恭王府中籌。揣起那細羅將舊識篩過，鬼、怪、亂、神剔除。拂清案，經典供上，看滄桑，靈滿心頭，這才是從藝學子該走的正路。怕的是美丑不辨，喜的是師友交流，愛的是堂正氣象，惱的是邪魔竟吼!師造化行萬里路，得心源凈、定、真收!覺如今，混沌初開心漸朗，將其繪事六法承來逸氣吐。待來日，爐火純青稱妙手，將這火熱的時代寫下傳千秋。
注：2002年余自齊魯進京，入中國藝術研究院習畫。暑月中旬，客居于恭王府中。一日，月上中天之時，獨坐于書案前夜讀經典，不覺神游物外，靜思近年來所見書畫，所睹評論，不禁唏噓感慨。余暴時亦常觀歷代名家之畫作文章，深感今人之書畫游于名利場中，陷于偏門旁道，故作上述之文以駁時弊，非詩非詞，僅為直書胸臆。現錄于上，權于諸君論道耳。
文/張德剛
《太行山寫生》63×38cm 2015年
2015年所寫生作品！
巍巍太行云霧漫，山巒秀色添新顏，當代蒼生隱現布，疊化歸元大同前！
我在寫生作品上加上靈禽數只，更加使畫面意境增添了幾分靈性！我在作品題詩后感到左首過于空就另作一首詩：
痕垢盡除光始現，云中常許鶴孤飛，調古神清風自高，心眼空時道公徽。
這一首詩也可以說是一首禪語詩！如果看過證道歌后更能理解此詩！
《人物作品》1990年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作
成都武侯祠對聯曰：能攻心則反側自消從古知兵非好戰，不審勢則寬嚴皆誤后來治蜀要深思。我改兩字送給我學生，能攻心則反側自消從古知兵非好戰，不審勢則寬嚴皆誤后來植貨要深思！（古經商曰植貨也！）我總結為七言聯：處事交友融心為上，經營管理審勢第一！孫子兵法曰：不謀萬世者不足謀一時，不謀全局者不足謀一域!
故審勢不易!我想研究形成的是審勢學說!審勢學說是人類古圣賢哲人智慧思想的結晶!無論東西方，無論財富多少,無論身份高底，掌握好審勢學說天子庶人皆能獲大益!此審勢學是我畫中國畫構圖學衍化而來!此乃舉一反三之舉，由點入面，由小到大，由技入道!
學問之屬，要而分之乃內學，外學而矣!然外學中華古已雜也，且自西學東漸近二百年以來直如汗牛充棟耳!內學玄妙深奧！非英雄無能探奧！但是而人～群智愚不同，層次不一，感知有別!況分析、判斷、決策、執行的能力，水平，力度千差萬別!如將審勢學說科學化，簡易化，能讓初中水平即可大體掌握六十分，我中華民族興矣!!!我們做事追求目標，一定要先審視自身掌握的資源看看在所落腳處其生態適應不適應？這一點極其重大！可以說是一個絕頂高明的方法論！也可以成為行為定論！
大家都是中華之精英，更應當成為中華民族繼承發展的英雄脊梁！同志們一起創業！共創輝煌！
《靈筠圖》2014年
有無憑心造，神凡棄物奔，靈境朱砂影，眼識貴傳真，需知華夏智，東坡創世尊，花開果有成，后來勿忘魂，誠愿有緣聚，宏圖大展申。
以上畫中題詩、詞、歌都是我自己的作品！
還有我的道與中國書畫一文，20年前發表，雖然只有500～600字，但是那是我獨立自主的書畫理論！我可以寫出五十萬字的中國書畫理論體系！
《人物作品》1980年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作
道與中國書畫
文/張德剛
2003年作于中國畫研究院（現國家畫院）
中華民族的傳統文化，其主流是求道、修道、明道、釋道的文化。不論是最古老的神話、卜辭、還是春秋戰國的諸子百家，多是在談論人類的生存之道、天地之道、人應怎樣更好的與天、與地的和諧共存之道。至于到了漢代“罷黜百家，獨尊儒術”，其中的原因也是認為儒家學說最符合大多數人的生存之道。“形而下者為之器，形而上者為之道”，道——超越了有形，超越了眼界，甚至超越了時間、空間。所以，西方智者看中國，認為中國是一個神秘的國度。
《人物作品》1979年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作
中國書畫是中國文化的精華，它濃縮了中國文化的基本理念和智慧，并將其溶化于特殊視覺影響之中，因此，中國書畫的主流，也是以求道、修道、明道、釋道作為主旨來發展的。儒家始終強調“文以載道”對中國書畫發展影響極為重大的南朝.宋.宗炳在《畫山水序》中曰:“圣人含道暎物，賢者澄懷味象”，便道破了中國書畫的天機。這句話的意思應當是說:作為已經得道、成為道的化身的圣人，創作書畫是拿他作為一個含道的載體——象日、月、燈光一樣照耀、影響、凈化著人與萬物；面艱苦卓絕求道、修道的賢人是把創作書畫、觀賞書畫作為剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真諦的手段。
《人物作品》1978年 在山東五七藝術學校（中專）至山東藝術學院（大學本科）期間創作
唐人張彥遠在《歷代名畫記》“敘論”中對含道的中國書畫有一振聾發聵的名言:“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功。四時并運，發育天然，非由述作”（六籍也叫經：詩、書、禮、樂、易、春秋）。甚至南北朝人王微也認為：“圖畫非止藝行，成當易象同體。”這里的易象，即是《易》經中所指象、數、理之象，《易》是圣人含道成書，是“天地萬物之情見”、“成變化而行鬼神”的經中之經。不難看出古代智慧的賢人們把品味高、成功的書畫同《易》經的作用等同看待，除了能“成教化，助人倫”外，甚至還能“窮神變。測幽微，與四時并運”。并明確的指出，這種品味高、成功的書畫不是被動對自然的描摹，也不是被動地對自然的反應，而是“天人合一”之后“道”在這一特殊視覺形象中的體現。
《人物作品》1978年山東五七藝術學校時速寫
誠然，圣人是極其少的，更廣大的人們是應當求道、修道的賢人。中國的圣賢認為人類最大的任務是自我的超越，以及群體的超越，《大學》中曰:“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本，”所以書畫也必須這樣，圣賢們千百年來總結出一種高超的操作程序，規定出一個向往的目標，使之學者、為者足以滌蕩污濁之心，以超越的最大障礙，是人過分的欲望。
《人物作品》76×53cm 三十二小時習作 1979年12月（山東藝術學院一年級）
五代荊浩《筆法記》中曰:“嗜欲者生之賤也，名賢縱樂琴書畫，代去雜欲”因此規定了有志于由低級升華，超越的賢人目的決不是為了名、為了利、為了書畫而圖畫，也不是為了刺激欣賞者的欲望而創作，更不是無謂的爭強斗勝。為了使書畫能更好達到求道、修道、明道、釋道的目的，這才出現了筆、墨、紙、硯文房四寶，才有了以墨為主、用線結體的主張，有了“知白守黑”、“傳神阿睹”、“如蟲蛀木、如折釵股、如錐劃沙、綿里裹鐵”等至理名言。由此可知，中國書畫是道行的產物，中國是圣賢的國度。
《黃河寫生》39×25cm 2005年
筆墨簡率，畫風典雅
徐曉庚
與張德剛結緣于舟山嵊泗，聽海濤，沐海風，談藝論道，樂而忘情，后又多次交流，在京觀摩其畫作，甚有感觸。張德剛是一位性情之人，有豪氣，性剛毅，還顯干才，對傳統文化尤為癡迷，喜歡讀古籍，研習古典經學，對《道經》、《周易》、《二十四史》迷戀，并能從中感悟一些神秘科學的東西，談佛論道，侃侃生動而顯幽默。與他交流，他能道出一些獨特的感悟，開人心扉。他的畫作筆墨簡率，守章法、重筆意，循理學，張顯性靈，畫境淡雅，給人明心見性的美感。所以他的粉絲多，收藏者眾。
《磧口寫生》39×64cm 2016年
張德剛是一位花鳥畫家，畫梅蘭竹菊，兼攻山水畫。花鳥重在表達內在的意趣，陶鑄人的情操。張彥遠《歷代名畫記》載：“善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀。”所以中國畫重格調，人的格調高雅，其畫格就高。一個畫家想要其畫作為人所樂，傳播于人，或畫得以傳世，不僅要有好的視覺藝術語言表現能力，更重要還要人有內在的人文修養，要有普愛之心，高尚的情調，人品即畫品。只有這樣，才能影響你的讀者，寓教于樂。感人之深者，莫非真情也。
《太行寫生》39×25cm 2005年
倪瓚是一位佛心見性之人，畫秀石疏林，三五株樹，氣節高雅，他的繪畫成為一時之尚，求其畫者眾，其畫為一時雅俗之量衡，即家里蔵有倪瓚的墨寶為雅庭，沒有他的畫為俗宅。梅蘭竹菊為文人官畫，為傳統畫學之主流，為修國畫人之所宗，為歷世人所尚。“四君子”喻人格之高潔。圖竹繪梅乃昌人格之美，是修身養道、儒學之體，昌社會大同之美；亦為藝人求性靈、直入心靈殿堂之路徑；乃藝人之心性之確證。張德剛創作花鳥畫，與他的心性有關。他想在花鳥畫里陶冶情操，表達一種家園意識，獲得心靈的撫慰，他認為當下物欲觀之味重，人心不古者眾，需要美昌世濟生，讓傳統得以張揚，似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿，用他的話說：“愛的是堂正氣象”，“將繪事六法承來逸氣吐”。
《豐年五月》180×180cm
張德剛是一位精神的求道者，也是一位民族精神的守望者，他樂于繪畫是為行道，追求圣賢之境。畫為心畫。心是宇宙，心外無物，心生萬物。心于物，是物皆有理。普羅泰羅說：“人是萬物的尺度”，所以觀照自在，意在開人心智、認識自己為所有學術之終極目的。戴勒菲神諭道：“認識你自己”，老子言：“知人者智，自知者明。”人類的發展是確證人類存在的歷史，也是一個不斷認識人的力量與完善自己的過程。所有的科學都是人類認識自身的手段與目的。
《竹生荒野》78×48cm 2006年
張德剛是一位理想主義者，也是一位立足現實的畫家。他的花鳥畫強化對傳統花鳥程式語言圖式的承接，也重視對生活的觀察提煉，創作寫生花鳥畫，總的說來，他是一位寫意型的畫家。寫意是中國畫的骨髓，中國畫重“畫品”，品畫重在其味，所謂畫之味，為畫之旨也。畫品中“神品”與“逸品”乃是上品，畫中的“神”與“逸”乃畫之魂。這些都是指畫要有畫眼。張德剛的山水畫《黃河寫生》構圖巧，立意古。畫的左角畫黃士高原的厚重，以干筆皴擦為主，右下角左框邊畫一崖岸，右邊上部或淡墨勾出河岸，或皴擦出低的石土，中間是空白，表現黃河從上往下流注。這幅畫作營造了黃河之水天上來的意境。
《秋雨瀟瀟》178×62cm 2004年
《太行山寫生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁聳，畫中有三段山脈，從右向左延展，左邊下半部是空的，左邊部分最上部山脈顯整體、中間山脈只畫一段，顯矩形狀，最下右角只是一小段山脈。題款補在左邊并居中。他的這種山水圖式沒有古代山水程式，屬實景寫生，表現山水的空靈，是中國古代“以山觀我”的畫山水理路。張德剛畫花卉，筆墨率性，重墨的五色變化，同時加強花鳥畫中色彩補足，這就是說他的畫作吸收了現代色彩，體現出花鳥畫的時代性。對現代色彩的吸收，也在他的畫竹作品中體現出來。《天竹》、《初春》和《初秋》是寫生畫作。這類作品中他強化了色彩的視覺張力，畫中的色彩很勾人眼睛，著重表現自然萬象之美，傳達萬物皆春色、萬物皆有情的畫味。
《紅霞仙風》186×50cm 2006年
張德剛畫竹既有野生之竹，也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收傳統竹法的基礎上，重在表現竹的清潔空靈之旨，營造竹、物象及環境的情境。《鳳凰》是張德剛的一幅佳作。畫中的鳳凰獨足兀立在巖石之上，似回頭翹望，山林中的翠竹于云霞里格外清幽，整個作品格調淡雅，傳達著他對現實與理想的關懷，寄托著一種士大夫的情調。《輕搖》、《風約雨修》是畫特定時刻的翠竹，用筆遒勁，頗有墨味，給人一種雅致淡泊的美感。《高節》、《露壓煙啼》、《蕭疏過雨》《蕭疏過雨》、《清節陵白云》著墨古道，章法謹嚴。他畫竹的作品中有一幅佳作《一葉一世界》，畫中竹是用稠墨瀉出，筆筆含有真情，重在表達一個佛心世界，畫中的明月寄托著一個孤獨的游心，將自己心靈置于自在，給人無限而深遂的暇思。
張德剛是一位不斷更生的畫家，想信十年再回首，他會給我們更大的驚喜，給我們更多的美的享受。
（徐曉庚，教授 中央美術學院博士，中國美術理論家）
《雙靈盼月》136×68cm 2015年
《拾趣》68×35cm 2015年
《春雨瀟瀟》64.5×33.5cm 2022年
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