朱金石個展“繪畫社會學”現場

4月29日下午，當代唐人藝術中心在北京798第二空間，推出著名藝術家朱金石個展“繪畫社會學”。展覽以聚焦藝術家抽象繪畫作品為主，包含和延續了其“厚繪畫”系列作品，丙烯為媒介的厚繪畫以及小尺幅油畫，共計三十余件作品。

朱金石個展“繪畫社會學”現場

朱金石個展“繪畫社會學”現場

社會學從韋伯時代開始，通常是把政治、經濟、思想、權力、規則做為研究對象，這包括在他之前的馬克思的思想理論，及之后的后現代主義哲學。對于藝術與社會學之間的關系，哈靈頓有過這樣的論述：“藝術傾向于顛覆世界的科學形象，而社會學則致力于消解社會生活中令人迷醉的神秘之物；藝術意在反對用唯物質主義解釋生活，而社會學的旨趣在于揭露表面看來獨一無二之物是如何被社會建構和再生產的。”藝術社會學家們將藝術與社會學這兩種充滿對立面的學科交互研究。而繪畫，也可以成為社會學直接的研究對象，而不是通過繪畫來研究社會。這也是貝克爾所展示的使藝術社會學理解成符號互動論的社會圖景向藝術領域的遷移。我們則可以假設，通過觀察繪畫在藝術市場和體制的不同現象，尋找到中國當代藝術的理論，或者說通過此途徑做為一個藝術史的敘述。這樣的思考有一個指向——即繪畫的當代性。要看到當代繪畫的命運，就要先理解此刻特有的既定條件，因為正是這些條件引發出畫家自發的創造性行為，而生命的本質則在于利用既定的條件、材料、力量和機會創造出新的事物。朱金石談到：“中國當代繪畫到今天仍然只是市場的產物，不僅我們這樣看，歐美更是這樣看。所以，我們沒有一個具有全球影響力的繪畫展覽，西方則層出不窮。原因在于我們繪畫有問題？肯定不是，問題在于我們缺乏一個可以信賴的理論。所謂繪畫社會學，就是想表達這樣的看法?！?/p>

《閣樓工作計》，布面油畫，35x40cm，2022

《厚涂與激浪》，布面油畫，180x160cm，2013

《石濤和尚》，布面油畫，180x160cm，2018

不難發現，朱金石其實不是一個簡單的畫家，他更多是在思考“架上的歷史”，是對繪畫形式和繪畫體制不斷進行研究的觀念藝術家。這是一種精神上的態度，也一種行為的理想，由此，我們能更好的理解和觀看朱金石的繪畫。作為中國最早的抽象繪畫和裝置藝術實踐者，朱金石的“厚繪畫”在2000年脫穎而出，《石濤語錄》作品是其時的經典。2010年代是其“厚繪畫”的高光時期，此次展覽也是對這一時間作品的重要展示：如2010年的《火山巖》、2013年《西郊的風》，以及《快遞一件風景之一》。

《西郊的風》，布面油畫，180x160cm，2012

《失去白云》，布面油畫，180x480cm3聯，2017

《失去白云》三聯作品則代表了藝術家從上世紀八十年代就開始的多聯系列的長卷風格。2017年《痛的六月之一》與《臨山一諾之二》隱喻出社會與個人的歷史處境。疫情之后的《鏡中谷》《沒有火燒連營》《悲傷飄滿池塘》讓人聯想到新的世界圖景。朱金石在2020年之后的“厚繪畫”中，與現實的關聯承諾了繪畫與社會學無法脫離的糾葛，總之，繪畫社會學不是裝置社會學，杜尚、博伊斯的時代翩然遠去，當代繪畫的優勢在于激情、沉思、糾纏、矛盾、悲哀、迷茫、痛苦和快樂，它使社會有更多情感，更多直覺，更多偶然。朱金石在畫布上“堆砌”“攪拌”“提按”，夸張的厚度、濃烈的痕跡以及三維的空間感，使顏料的物質性凸顯出來。超載的美學和立體的視角，革新了對油畫顏料與畫布的相互承載關系，材料、體積、時間、空間相互作用，構成作品無限的開放性。

《鏡中谷一》，布面油畫，160x560cm4聯，2022

《悲傷飄滿池塘一》，布面丙烯，160x140cm，2022

《又可以見彩虹》，布面油畫，180x320cm2聯，2018

近兩年，朱金石還引入了丙烯這一新媒介，既是對過往繪畫實踐的自我挑戰，也是其繪畫觀念的延伸。藝術家使用不稀釋的丙烯顏料直接涂抹畫面，令顏料呈現出不同于油畫的工業化特質，超飽和的色彩、流動的顏色和多層覆蓋的厚重效果，逐漸形成一種更為發散式的空間結構。此次展覽還展出了朱金石新的小尺幅厚繪畫作品，藝術家認為，小尺幅繪畫可以有更多的研究結果，對形成自身繪畫系統起到強固作用。朱金石在這些極有限的畫布上，運籌帷幄出意想不到的構圖考量，使它們重新切磋。

朱金石的繪畫，以觀念先行，形式并入的方式，為我們展示了一種顏料敘事的哲學，也充分表達了他這一代抽象繪畫藝術家的探索路徑。行途當下，仍不遺余力思考繪畫的當代性這一命題，拉開繪畫社會學的討論序幕和新一輪的自我審視。

藝術家朱金石

關于藝術家

朱金石，1954年出生于中國北京，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作。1986年移居柏林后又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗，1994年之后往返柏林北京之間，現工作和生活于中國北京。

朱金石多次舉辦國內外重要展覽，他的主要個展有《意外美學》，當代唐人藝術中心，首爾（2022）；《李白雪》，當代唐人藝術中心，香港（2020）；《木·字》，南池子美術館，北京（2020）；《時間的船/拒絕河流》，當代唐人藝術中心，北京（2018）；《甘家口303》，藝術門，上海（2018）；《顏料的空缺》，藝術門，新加坡（2017）；《朱金石》，元典美術館，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe畫廊，紐約（2016）；《顏料的演繹》，中間美術館，北京（2015）等。

他的部分群展包括《中國當代藝術三部曲：超越傷痕》，韓國釜山美術館，韓國釜山（2020）；《綿延—變動中的中國藝術》，北京民生現代美術館，中國北京（2020）；《AND NOW》，白兔美術館， 澳大利亞悉尼（2020）；《物之魅力：當代中國材質藝術》（2020），芝加哥大學斯瑪特美術館和萊特伍德659空間，美國芝加哥；《開幕展》，魯貝爾美術館，美國邁阿密（2019）；《物之魅力：當代中國材質藝術》，洛杉磯郡美術館，美國洛杉磯（2019）；《紅色童話：白兔中國當代藝術收藏》，維多利亞國立美術館，澳大利亞墨爾本（2019）；《抽象以來：中國抽象藝術研究展》，上海民生現代美術館，中國上海（2016 ），《中華廿八人》，圣安東尼奧藝術博物，美國圣安東尼奧和舊金山亞洲藝術博物館，美國舊金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，美國邁阿密（2013）；《超設計》，第五屆上海雙年展，上海美術館，中國上海（2006 ）；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》，土爾其伊斯坦布爾（1995）；《中國前衛藝術》，柏林世界文化宮，德國柏林（1993）；《第二屆星星畫展》，中國美術館，中國北京（1980）；《第一屆星星畫展》，北京北海公園畫舫齋，中國北京（1979）等。他的作品被海內外眾多國際公共機構及私人收藏。（圖片經主辦方允惠刊發）