展覽海報

2023年3月28日至2023年4月1日，田宇在韓國大田廣域市牧園大學美術館舉辦了個人作品展覽，此次展覽的主題是“記憶的形態”， 展出了于近期創作的17余件作品。通過藝術家對作品的靈感和創意的詮釋，以及對藝術形式的探索，展示出了獨特的藝術風格和表現力，同時也表達了對光色、空間、情感的深刻思考。

展覽現場|大田廣域市，韓國

此次展覽的學術主持韓創圭教授（韓國雕塑研究院院長，韓國雕塑家協會國際事務會長，中國藝術研究院博士，韓國牧園大學造型藝術學教授）在評論中寫道，“記憶”是許多哲學家探討的重要議題。田宇探討了記憶的根本屬性和當下人的本質情感“空虛”，為存在于虛空之中無形的記憶賦予了具體的形象 。他的創作始于“記憶是否能夠實體化？”的問題。腦海中浮現的殘影無法清晰地形象化，因此將這種記憶的再現屬性用非再現的造型語言表達出來。田宇將此次展覽的主題命名為“記憶的形態”，其名稱本身就存在矛盾。在繪畫領域中，記憶是“再現”的對象，畫家們為了實現對對象的三維表現，不斷的在畫布上進行實驗。但田宇并不是通過西方風景畫中所展現的具象形態的科學透視法,而是通過中國山水畫的“留白美”和“三遠法”等來講述記憶的生成和消逝。如墨汁在宣紙上蔓延,多樣的“色彩”在淡淡的“光影”下投射出來,在“空間”內渾然一體, 最終將觀眾引向“崇高”的境界。

Memory NO.0905|65*40*15CM|亞克力,COB|2023

每個人都會有一段只屬于自己美好或痛苦的記憶，兒時的游戲、父親身上的煙草味、愛人身體的溫度、孩子稚嫩小手的柔軟……時間在消逝，這些都成了“記憶”。

Memory NO.233|65*40*15CM|亞克力,COB|2023

記憶就像一個盒子，不同時期的記憶就像把不同的盒子放在了不同的房間，有時候試圖推開記憶的房間，去看看存儲在 “盒子”里的記憶。而記憶本身也會隨著時間的流逝，變的越來越模糊，直至消失。田宇的創作通過這種不斷生成和消失的記憶屬性來講述人的本質。

Stairway of Memory|40*40*220CM(3)|亞克力,COB|2022

 記憶的消逝不代表著遺忘與空無，而是記憶的純粹。而“空”的理念在東方文化中所體會到的是無限包容力以及創造力。“空”本身所帶有的朦朧性、曖昧性和不確定性是對完整、清晰、詳細表現出的一種反抗意識，而這種反抗精神將會增加兩者間的緊張感和持久力，從而保證了“空”的價值意義能夠進一步升華。

Memory NO.1|40*40*220CM|亞克力,COB|2022

田宇的創作主要材料是半透明亞克力。亞克力透明性的魅力在于“假象”和“現實”的轉換。田宇在作品中從光色、空間、情感三個方面表達“空”的概念，揭示了透明材料的藝術語言特征，從而呈現了“記憶”的空間。

Memory NO.3337|65*40*48CM|亞克力,COB|2023

 “記憶”聯結著人的心理活動，是人們學習、工作和生活的基本機能。是把抽象的無序轉變成形象有序的過程就是記憶的關鍵。記憶是由識記、回憶、遺忘三個環節組成的。識記是記憶過程的開端，回憶是對過去經驗的兩種不同再現形式，而遺忘是識記過的材料不能回憶和再認識。記憶過程中的這三個環節是相互聯系、相互制約的。識記是保持的前提，沒有保持也就沒有回憶和遺忘，而回憶又是檢驗識記和保持效果好壞的指標。因此，記憶的這三個環節缺一不可。也正是田宇此次作品的三個系列——識記、回憶、遺忘。

Memory NO.503|65*40*48CM|亞克力,COB|2023

 “空”理念下作品形式的極少帶來的是外沿的極大拓展，是一個集秩序、構建、互動、直觀知覺經驗為一體的文化萬花筒。也正是因為對“空”的追求，帶來了作品外延意義上的極大豐富。因此田宇將透明材料與燈光結合作為創作手法，營造出屬于田宇的“記憶”空間，試圖表達創作意圖和尋找與觀眾之間的“記憶”共鳴。雖然“空”在東、西方文明的歷史中存在著不同的文化背景和宗教背景，但是東方的“空”理念與西方的極少概念所呈現出的藝術形式并不沖突，這些藝術形式與人、經驗、秩序和歷史結合了起來，使作品具有了社會性與文化性。

Memory NO.1003|65*40*48CM|亞克力,COB|2023

Memory NO.603|65*40*15CM|亞克力,COB|2023

Memory 3000|60*60*200CM|亞克力,LED|2022

Memory NO.0|15*15*57CM(3)|亞克力，石頭，木材，植物|2022

關于藝術家

田宇

TIANYU

田宇：1987年出生于黑龍江大慶，博士，現任教于河北美術學院，韓國雕塑研究院理事，韓國全國雕塑家協會會員，韓國大田廣域市雕塑家協會會員，河北省工業設計協會理事。