
【藝術簡歷】
劉藝青,中國美術家協會會員,中國美術家協會蔣兆和研究會會員。北京市西城區美術家協會理事,北京市懷柔區美術家協會顧問。文化部國韻文華書畫院特聘畫家,《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家。
1964年生于遼寧黑山。2003年入中央美術學院國畫系李少文工作室研究生班學習。數十幅作品入選全國性美術大展或獲獎。2016年應國家體委邀請為世界手球聯合會主席哈?!つ滤顾ó嬒癫⒁試Y贈送。2018年創作完成北京市政府重大歷史題材項目工程《唐太宗征遼》(3米×10米)
部分作品入選《美術》、《美術研究》、《人民畫報》、《世界知識畫報》、《水墨研究》、《中國當代人物畫小品集》、《水墨視界》……等書刊;部分作品被國家或個人收藏。

《唐太宗征遼東》300×1000cm 2018年
走進生活 藝術長青
——劉藝青繪畫藝術略評
刻一
縱觀中國繪畫史我們得知,要成就一個中國畫家,至少需要從三個方面去進行藝術修煉:首先是對中國繪畫乃至中國文化傳統的學習;其次是畫家心性的蒙養與挖掘;再次是對生活的感悟和歷練。

《北京·2022》200×240cm 2021年
對傳統文化和繪畫傳統的學習,使畫家掌握中國畫基本的繪畫技能,養成高尚的人生觀和藝術觀,是成就中國畫家的基礎,也是每個中國畫家走向成功的必由之路。畫家心性的自我發現和深入挖掘成就的往往是畫家的個性化情感、意境傳達和個性化的繪畫語言。曾受業于中央美術學院國畫系的畫家劉藝青,無疑打下了堅實的傳統繪畫基礎;性格純樸敦厚的他,選擇了寫實風格的人物畫創作,使其藝術語言與其心性同構。以上兩點,已構成了劉藝青的繪畫藝術走向成功的堅實基礎。

《冬天里的童話》225×150cm 2011年獲時尚麗人中國畫展時尚繪畫特別獎 2011年
明理的藝術史家清楚,傳統是一把雙刃劍,一方面為當代畫家提供豐富、成熟的傳統繪畫語言,使其能在較短的時間內接通文脈,并選擇適合自己情感表達的繪畫語言符號;另一方面,高度程式化的中國畫傳統,往往使眾多畫家難逃程式化的牢籠,從而泯滅個性,失去自我。在中國繪畫發展的長河中,經過大浪淘沙,只有那些繼承傳統又能突破傳統,形成自己鮮明藝術風格的畫家才能沉積下來,成為他們所在時代的代表畫家。

《絲路之光》188×186cm 2015年獲“寫意中國--首屆中國畫水墨大展”優秀 2015年
藝術風格的形成,藝術語言的確立,離不開生活的蒙養。人們常說“生活是藝術的源泉”,此言不虛,畫家只有不斷地深入生活,才能發掘新的創作題材,激發新的創作靈感,才能創作出感人至深的繪畫作品,其藝術生命才會生生不息。在與生活的對話,與自然的交流中,不僅畫家的思想情感得到陶染,而且其藝術語言也得到提純與升華。另外,許多藝術語言和繪畫方法的歸納與創新都來自畫家對自然、生活的觀照與表現。劉藝青深諳此理,并身體力行進行畢生的實踐和探索。

《靠?!?83×181cm 2014年入選全國第十二屆美展 2014年
作為一位人物畫家,劉藝青所關注的生活并沒有局限在某一狹窄的領域,從都市女性到鄉村學生,從苗族老人到農民工等,劉藝青對其身邊經歷過的各式各樣的人物角色都進行廣泛的涉獵,目所綢繆,情所觸動,訴諸筆墨,將飽含情感的生活形象物化到其作品中。劉藝青沒有設定特定的筆墨程式和特定的人群去表現,卻善于抓住感人的、現時性的場面去描繪,因此其畫面所呈現的人物動態往往更生動,所傳遞的情感也更為真摯感人。

《姐妹》145×184cm 2010年參加上海世博會中國畫作品展 2010年
由于敏感于生活并深入到生活的深處,劉藝青常常被其所表現的人物所感動,致使他在其作品中傾注十分的感情,這種感情融入筆墨成為感人生動的筆墨,這種感情融入形式則成為有意味的形式。雖然從大體上看劉藝青的繪畫選擇的是寫實風格,但由于融入以情感為核心的形式意味的探索表現,其作品在表現對象的品格和畫家自我心性之間找到了微妙的關聯與共鳴。品讀劉藝青的作品,往往會被其入微的細節刻畫和某些精巧的畫面結構處理所打動,這一方面得益于其扎實的繪畫功底,另一方面更得益于其對生活體察、感悟的深度,正所謂“看得多遠,則畫得多遠”。

《歡騰的帕米爾》145×203cm 2020年入選第四屆中國民族美術雙年展 2017年
“關注當下,深入生活”已成為當代中國人物畫的主要特征,這是對中國傳統人物畫固定題材描繪的修正,是當代人物畫蓬勃發展的主要原因。劉藝青緊緊把握時代精神,身體力行,不斷從生活中吸收養分,對當代中國人物畫進行深入的探索,無疑是有益的,有價值的。

《向大師致敬》145×160cm 2015年參加第六屆中國北京國際美術雙年展 2014年
在人物畫作中所呈現出的精神交集
——記著名丹青藝術家劉藝青
相比于山水畫和花鳥畫,傳統的人物畫創作難度卻是較高的,而究其原因,一方面是因為它需要畫家具備于極高的筆墨技法能力,另一方面,也是最為重要的一點,則就是需要畫家擁有扎實的造型能力和構意能力。但即便是縱觀當下畫壇,能達到這兩方面的人物畫家卻也是十分少見,大多數畫家都只不過是些重形而輕神的泛泛之輩,大家畫品,實為難見。而今劉藝青先生作為一名極具于藝術造詣的實力派畫家,他的丹青創作路徑則就是有走入了一條以寫意人物為宗旨的表現法門,并且和大多數畫家不同,劉藝青先生的眾幅人物畫作則是更加趨向于表現的多樣性和內涵的豐富性,是謂旨在用傳統的筆墨格局來營造時代的畫品感受,人物形象更加妙造,人物精神也更加獨特!藝術把握,非同一般!

《回家過年》200×145cm 2007年入選第三屆中國畫展,2008年入選第三展青年美展 2007年
筆墨功底在劉藝青先生的作品中已是有得到了實力印證,因此對于劉藝青先生本人而言,屬于筆墨的技法層次已經是不再重要,真正重要的則是他對于畫中人物形象的精神賦予和意化蘊藉。當然,這也是可以從另一方面上來理解,那就是經由他所創作的眾幅人物畫作,都是早已超越了單一的外在構型表現,取而代之的則是一種可以見得人物生命質感和文化思考的精神指向!畫風繼承傳統的文人格調,寫意豐富而又獨特,賦神飽滿而又自然,眾幅人物形象的表現語境可謂皆是個性鮮明!

《山河》200×200cm 2011年入選金陵百家中國畫展 2009年9月
人物題材的廣泛攝取,也同樣可以說是劉藝青先生今日表現其自身畫功的一個基礎所在。所繪人物形象,上是可取于諸多偉人與名家,下亦是可見于民風群眾之淳樸。前者偉人形象題材多是以歷史的厚重底蘊為本,是謂訴其之功績而又宏其之精神!而后者的群眾人物形象題材,則又是多以地域性表現為創作主旨,或兼具風情韻味,或飽含滄桑質感,如此沉郁的生命情懷和淳樸的民風底蘊,在這一刻已然都是有被劉藝青先生升華到了極致!

《充滿陽光的地方》184×188cm 第十一屆全國美展遼寧展區優秀。2009年參加民生·生民—現代中國水墨人物畫學術邀請展 2009年
在人物畫作中所呈現出的精神交集。潛心人物畫作丹青,積淀筆墨創作功底,今日劉藝青先生可以說是用其深厚的藝術實力來向我們詮釋了那屬于時代的文化底蘊!筆墨技法已然是趨于成熟老練,人物立意也同樣是有獨具于文化內涵,而經由此所繪成的任何一幅人物畫作,也都是能給觀賞者帶來一種各自不同的審美體驗和心神感悟!靈魂賦予,難能可貴!
劉曦林:著名美術史論家

《我從漢唐來》191×195cm 2016年

《花開依舊》96×180cm 2020年入選第五屆“神通八荒”哈爾濱美術雙年展 2020年

《天地玄黃》180×96cm 獲2010年中國畫展優秀獎 2010年

《祁福》180×96cm 2009年獲感恩重建—紀念5.12汶川大地震全國美術作品展優秀獎,被四川省政府收藏 2009年

《山里山外》180×96cm 2011年入選第七屆中國美術家協會會員中國畫精品展 2008年

《腰鼓隊員》96×180cm 2017年入選中國香港回歸二十周年全國中國畫作品展被組委會收藏 2014年

《愛上雪》96×180cm 入選美在京津冀美術作品展 2019年

《娶洋妞》180×96cm 2011年參加人文北京學術邀請展 2011年

《圓明園》68×136cm 2022年



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