徐浡君，作為中國當代藝術文獻重要推薦的藝術家，受邀參加兩年一次的西班牙瓦倫西亞雙年展，他用影像傳遞自己的＂靈魂自畫像＂或影像背后的＂另一個自己＂。他的這組黑白照片張張揭露著隱藏于日常生活后面的＂獨特的記錄方式＂也是我們看待世界的兩種方式、兩個視角、兩種態度。它們互為補充，互為輝映——事物的里面和外面，抽象和具體，妖嬈和斂約，自我和另一個自我。 

西班牙瓦倫西亞海濱寫生

瓦倫西亞古城寫生

展覽現場

展覽現場

徐浡君

1964  生于云南
現居云南，藝術家

嚴格來說，我最早的攝影作品不是作品，只是作業。從云南一所藝術學校畢業后，我分在云南保山科協做攝像，各種會議記錄圖片幾乎是我當時全部的“作品”，外加一些我自認為很美的山水風光。1989年調入昆明巿城市建設管理局政治處之后，會議記錄加山水風光也仍舊占據了我的攝影主題，但在設備上有了新的升級，我開始使用大鏡頭，買了一架尼康FM2，還用了一段時間反轉片，也知道了馬克呂布  、布列松這些大師。當時在文藝界有一種說法， “生活在農村”，大家紛紛把畫筆、鏡頭轉向鄉村，在這股風潮中，我也成了云南鄉村人文攝影隊列中的一員，但我一直只是個從眾的模仿者。轉機是在2007年，我重新開始畫畫，并且在其后的三年成功地找到了自己的繪畫語言，我的“后意念”和“蝶戀”等系列得到了廣泛的認可，與此同時，我的繪畫與攝影的親緣關系也建立起來了，在繪畫中，我找到了自己的語境。當我的繪畫愈是傾向于抽象化包裹著我們的世界時，我的攝影語言變得愈加的簡潔和質樸，這也是我們看待世界的兩種方式、兩個視角、兩種態度。它們互為補充，互為輝映——事物的里面和外面，抽象和具體，妖嬈和斂約，自我和另一個自我。

                            2015年7月10日

部分攝影作品

黑白一直都以其獨特的魅力征服著讀者的視覺和心靈。當黑與白化作墨香躍然紙上時，一段段文字便化作鮮活的生命形象植入我們的大腦；當黑與白化作影像呈現在照片上時，時光便在單色世界里凝固，化作人生路途中永恒的瞬間。

云南畫家徐浡君同樣鐘情于這兩種顏色

“攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。”影像也應該能為“靈魂自畫像”，傳遞不可言說的內在狀態，我將這稱之為拍攝者的真實“內像”。

無序，武定·云南，2010

傳統意義上的攝影都強調影像的真實性，但是這些真實無非是影像的外在表象，所傳遞的信息也停留在對象的基本形態和普眾情感層面，很難深入到生命體驗的內核。

認識到這些之后，我的個人創作，走向一個發現影像背后本質的真實，從更多角度和更深層次展開思考，追求影像指向多義和擺脫膚淺真實的個性化探索。

在我的創作中，淺層次的“事件”抓捕，始終處于基礎的鋪墊，為此我走遍藏區，記錄了大量藏地影像資料。隨著對生命意義的探尋，結合繪畫創作上的實驗，在有意無意之間，定格那些靈動的臆想成為了我個性化的影像追求。

對一個攝影者來說，遠離喧嘩和功利，對公認的傳統攝影藝術標準時刻保持警惕和疏遠不是一件容易的事。這需要在極大提高自己對攝影技術技巧水準的基礎上，改造自己心物二元的宇宙觀。只有逐漸拋卻普眾的藝術價值觀，才有可能去表現比現實世界更真實的、比再現現實更具意義的精神空間。在我的這些實驗性的圖片中，內容和地點看似散落，但表達的都是一種嶄新的藝術和生命體驗。

經過多年的反思、總結和實踐，我發現攝影只是一種創作和承載的工具與手段。表達的形式和對象已不重要，重要的是表達內在的真實，不以對象的偉大而偉大，不會因對象平庸而平庸。

朝圣的人，阿里·西藏，2014 

這些作品雖然看起來怪異，但強烈的符號化之外包含著更多層的信息，既能反映現實生活，又超越現實，達到多維想象空間，與現實交相戲擬，自然的生成，荒誕卻又合乎常理，自由而不受制約。