天高云闊?? 意象致遠
——評洪浩昌油畫作品的意象境界
文/李曉蕊
二十一世紀物欲阜盛,物欲即人欲,人類本無須超越物質,人欲脫心于俗諦,終是開啟心靈自由。初讀洪浩昌先生的作品,仿佛置身于一場精美曼妙的視覺盛宴之中。一幅油畫是否給人直觀的視覺沖擊和感染力取決于作者對色彩的把控。洪浩昌先生筆下不同的色彩排列組合,色彩間的明暗對比協調統一于畫作中,帶給人們類似于馬蒂斯安樂椅般安逸平和的視覺感受。細讀作品,不論是《園林》系列與《平頂山》系列、或是自然描繪系列,他的作品飽含著激昂向上的生命力,沒有頹喪、沒有玩物喪志,寥寥幾筆,春風十里。“作品有根,意象深邃”用來概括其作品再合適不過。
色彩是油畫的重要屬性,色彩對表現主題、烘托氛圍都起著至關重要作用。從色彩角度上看,浩昌先生強烈的色彩平涂對比建立起一種符合人們主觀期待的美。品讀《園林》系列,中國古典園林景象,亭臺樓閣、一池碧水、浮萍倒影都是他對中國傳統繪畫神韻的萃取,意境深遠盎然,可觀可游。在抒發自我主觀意識的同時讓觀者品味了一份難能可貴的幽雅清靜,給觀者留下了自由發揮空間去填補想象的空白與不對稱。從而觀者擁有真正意義上在藝術深層的認同感、并達到升華與滿足。洪浩昌先生以毫無厭倦的赤誠之心探索著藝術表現的新可能,吸取著中西方多元文化的營養。在創作中把內容形象進行萃取延伸,師法自然地將主觀意識顯現于筆端。
從構圖上看,他采用平面化的構圖和強烈的明暗對比,表現著疏、簡的意境,踐行著野獸派“狂熱的移寫,像是一種撫慰,像是一種鎮定劑,或者像一把安樂椅,可以消除人的疲勞,在狂熱中建立得出的真理”。在《囈·春》系列中融入了他對自然、人生、乃至對社會生活的感悟。浩昌先生用色明快爽朗,毫不吝嗇顏料平涂,色塊之間進行著巧妙的排列組合。使觀眾的感覺、情緒迅速匯于一紙之上,把平和、安逸的情緒抒發的尤為合理,流露出人生隨處皆不滿,欲圖解脫,惟于藝術中求之。
洪浩昌所繪的自然風景畫融貫了西方油畫與中國山水畫之所長。把“氣韻生動”、“天人合一”的傳統美學品格融進色彩酣暢的平涂藝術追求之中。浩昌先生的油畫在吸收借鑒西方熱情浪漫、奔放的藝術氣息的同時,也散發出中華傳統民族審美的品格魅力。他的創作,是在不斷摸索東西方油畫藝術后碰撞交織出的共識。浩昌先生筆下由微入具、遠近交替與“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,元明尚態”的中國傳統美學產生了遙遠的共鳴。
洪浩昌筆下鮮明濃郁的民族基調性油畫體現了當代人對欲望渴求的寡淡、對自然的崇尚、以及對美好生活的向往。《你好,平頂山》睡蓮系列,安靜優雅的色調調配下水面動靜結合,配角倒影與主題睡蓮相映成趣,在他果敢的筆觸下不難找尋到追求凡高厚重炙熱的平涂、蒙德里安抽象中人神統一自由的境界、理查德埃斯蒂斯作品中反射的倏逝性。浩昌先生對藝術的表達是平靜、理性的,但對藝術的思考卻是炙熱、強烈的。
天高云闊,幽深莫測,作品有根,意象至遠。洪浩昌是敬仰大師追尋經典的虔誠者,也是追求真美至上的獨行俠。



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