請不要叫他“藝術家”，張永生是一個不折不扣的畫家，藝術太模糊，他的“藝術”很精確，藝術在他這只剩下“畫”，他是我見過的畫家中為數不多“為畫而生”的人。

《龍行天下》兩聯油畫

自當代藝術在全球范圍內擴散開來，在紐約、倫敦、東京、香港、北京、上海等世界級城市的美術館、藝術空間和畫廊里，架上繪畫都是屬于少數“古老的藝術”了，而裝置、現代影像、多媒體已經成為主流文化和媒介形式。

合肥作為一個二線城市，它和國內其它二線城市相比同樣慢了一拍，當代藝術根本進入不了主流，更進入不了市場。也就是說：在合肥做職業當代藝術家是沒法養活自己的！而合肥的當代藝術家大多極為年輕，他們無憂無慮，當代藝術是他們的業余愛好。可沒有一個穩定的教師或職員工作，做當代藝術就是死路一條。

水彩畫《風火墻》系列

張永生沒有這樣的工作，他的“藝術之路”死了嗎？“當代藝術的焦慮”在他身上有嗎？可不是嗎？自稱新銳的藝術家最大的焦慮情緒就是：“我夠當代藝術嗎？”

進駐崔崗村的張永生似乎變了一個人，此刻，他已經不用黑色的“抽搐”人像來填補當代藝術普遍的焦慮情緒。從以前畫兒子、妻子、自己、朋友開始，張永生以出神入化的油彩技法獲得了廣泛的矚目！甚至讓比他入門更早的當代畫家們感到不安，是啊！張永生畫畫的悟性太高了！無論用什么媒介作畫，他一出手就獲獎頻頻，他是一個“天生”的繪畫高手、“武學奇才”。

油畫《無匙》

然而進駐崔崗村的張永生，已經在畫中褪去了憤世嫉俗又充滿張力的巨大黑色筆觸，更隱退了夸張的肢體語言、抽搐的面部表情。可不是嗎？崔崗村的生活方式太過幸福了！藝術家之間的聚餐和串門子關系已經重新型塑了張永生。既然生活方式如此的閑云野鶴，為什么要去表達不真實的抽搐呢？照過去的觀點看：當代藝術是對抗和批判的產物，它只能產生在城市和工業社會。在崔崗，當代藝術的土壤太過淺薄了，扎不下根。

油畫《找臉》

然而，真正打破傳統打破當代藝術固有體系的不是別的，而是生活方式的變革，閱覽方式和支付方式的轉變改變了追問的角度和表達途徑。

一個著名的胖子前不久說：我覺得任何的藝術都沒有存在的意義。不管是傳統的還是當代的先鋒的。因為所有的藝術都是在試圖發現新的可能性。他本身就應該是動態的。那種“啊，這畫畫得多好啊”之類的，基本可以理解為一種罵人的話，意思是這事可以歇菜了。當代藝術終于從戀物的這種情節走出來了。他更多的是運動的，看與之相關的。而不是去看那個結果。形狀和形狀之間，光線和光線之間是平等的，沒什么高下之分……

油畫《吳家花園》系列

哎呀！張永生恰恰是那種“畫的好”的畫家，對于當代藝術家來說，這豈不是很危險、很不主流嗎？現在流行“壞畫”，“壞蛋店”風起云涌。這個時候如果你的造型能力出眾、技法嫻熟、題材飄逸……那么，你就是犯罪，就是當代藝術和現代繪畫的敗類！

然而，張永生早就看出胖子的后半句說到的這一點：“形狀和形狀之間，光線和光線之間是平等的，沒什么高下之分……”那是不是也可以這樣理解：畫抽搐和畫蝴蝶本質上是一樣的，畫垃圾和畫牡丹它們并沒有誰比誰更高明這一說！莫奈畫一輩子睡蓮、塞尚畫一輩子蘋果、梵高畫一輩子向日葵、莫蘭迪畫一輩子瓶子……這樣的例子舉不勝舉！他們比蒙克比畢加索就不夠好、不夠酷嗎？

水墨《花開富貴》

在繪畫上，他不反對“抽搐”，但同樣選擇忠于另一種自我，他選擇生來彷徨的蝴蝶和花花草草其實是忠于自我。張永生現在的媒介盡管主要還是油畫亞麻布，但他的松節油用的越來越多、筆觸越來越柔軟、色彩越來越絢麗……

但是，我知道：他絕不會告別黑色，就像他也不會告別“抽搐”。他把憤怒轉化為蝴蝶的翅膀，把抽搐隱藏在花朵和石頭之間。在新作【無匙】里，他畫出了崔崗村還在繼續使用的傳統鑰匙??，只不過，他給它系上了一條長長的紅繩子，我想給它配一首詩，應該就叫“崔崗，你的鑰匙丟不了！”。不過這幅作品諧音是“無恥”。

【讀取數據】這張是現在“低頭族”每天都看見的畫面，它平凡到不像是藝術的問題。可這里面隱藏了多少秘密呢？它打得開嗎？這個符號里充滿著疑問和未知。這幅畫已經初見當代性的端倪，它既有本雅明式的指認，也是“符號學”式的問題，可惜缺少了幾張連續的更加有力的拷打！

【找臉】充滿了德里達結構主義的諷刺，黑色的底色和被拆散的漢字讓人無法分辨臉在哪里，是“表音”還是“表意”？以德里達式的拆卸方法去追問也許是一條自我澄明的羊腸小道。我倒希望他在這條小道上徘徊的更久一點、追問的更深刻一些！

那么，【找臉】何嘗不是是對“撒謊者”的諷刺？當他們的“真誠”在到處表演之際，它讓人想到那些道貌岸然的“大師和專家”們。

水墨《滴翠》

你們以為藝術的“問題”是“真實”，哪里啊！藝術的問題其實是“謊言”和“幻像，藝術就是“說謊的藝術”，它是想象力的產物。真實就在生活中分分秒秒的發生，但和藝術無關，真實不等于藝術。畫了那么多蝴蝶和牡丹，張永生說：“我從不去看真正的蝴蝶和牡丹花。”他不必對“真實”負責。還是那句話：他不是那種到處表演“真誠”的畫家。

從某種角度看，張永生認可了本雅明指認的“機械復制文明”的有效性。

油畫《桃之妖妖》

在北漂藝術家機會主義的盲從和政治波普的當代性被濫用之際，張永生選擇留下來、選擇扎根鄉村，這是不是是另一種意義上的創新和反叛呢？藝術創造的當代性和全球化是什么？不正是多元化和獨辟蹊徑、各種遠離喧囂大河的活色生香嗎？！

油畫《天放》

你以為張永生缺少批判嗎？不不，批判，張永生從不指認個體。因為在普遍的集體無意識之下，任何針對個體的批判都無效。有時候，張永生只是躲在崔崗村他工作室的一角和朋友們喝酒抽煙，他偶爾的嘴角上揚，露出那么一絲的微笑，微笑中又透出一絲不易察覺的不屑，那就是他最深沉的批判。

油畫《今夜的寂寞讓我如此美麗》

面對人間的真偽、藝術的冷暖，他心里什么都清楚！

因為，他知道，抒情主義大多虛偽透頂，他從來就不是一個抒情主義的人！

【讀取圖像】張永生個展即將于十月十三號下午三點在崔崗當代藝術館開幕！

謝澤