我喜歡畫長征……

不單單是英雄主義，更是民族統一意志的象征。

長征，告訴人類，人類為了生存所以要極限挑戰，并獲得成功。

這不僅僅是對一個歷史事件的感情，而是從中挖掘人類活動的基本意義。

歷史畫的創作，是我鐘愛的一種藝術形式，

我會看到那些歷史照片而激情蕩漾，也許算是情有獨鐘了，我沒能當上兵，卻一直向往軍隊。

——施大畏創作隨筆

施大畏，1950年生，浙江吳興人。畢業于上海大學美術學院國畫系。國家一級美術師。

中華藝術宮館長、上海國畫院執行院長、第七、八屆中國美術家協會副主席、中國美協國畫藝委會委員、上海美協國畫藝委會主任、上海市文聯主席、上海市美術家協會第八屆榮譽顧問、中國美協第九屆顧問、上海大學美術學院兼職教授。

抹不去的英雄主義情結

2022西泠秋拍 中國名家漫畫?插圖連環畫專場，將呈獻施大畏的整套《朝陽花》連環畫原稿。這一作品將20萬字長征傳奇，化作147幀水墨線稿，把我們重新帶回火紅的年代。

連環畫大多以線條白描為主。施大畏在接受中國作協副主席王安憶采訪時說：線條是中國畫安身立命之本，是最重要的手段，它其實合乎繪畫的二維的本質。依賴其劃分區域，這還是技術的問題，繪畫就是技術的。我從少年時代起所作的繪畫訓練，總起來說就是臨摹，黃胄的畫、尼古拉，費遜的素描，而且是反復地臨，你必須要對線條得心應手。

▲2022西泠秋拍Lot 1658

施大畏（b.1950）《朝陽花》連環畫原稿一百四十七幀（全）

紙本 水墨線描

1984 年作

出版：《朝陽花》，黑龍江美術出版社，1984年。

著錄：《連環畫家與作品》P301，黑龍江美術出版社，2004年。

說明：創作《朝陽花》時，施大畏正處在連環畫創作的巔峰期，線描與水墨、寫意與寫實、特寫與全景，渾融于心，運之于手，筆走游龍，游刃有余。相較于之前的作品，這套《朝陽花》更能突顯畫家即沉穩深厚又揮灑不羈的個性風格。

26.6×19.3cm×147

RMB: 800,000-1,000,000

他在連環畫作品構思上非常巧妙、內涵深邃，構圖布局合理而富有新意，線條灑脫而富有節奏，在藝術表現上不拘泥與傳統線描的束縛，大膽吸收西畫明暗技法在線描中的融合，使線條更有立體美感和神韻。

、 具體體現在《朝陽花》畫稿中，施大畏用筆隨意，用線輕靈，近似于速寫般地游龍走線，適當皴擦，造成灰調子，亦為概念化的陰影。人物造型動感強烈，女性造型體態婀娜、小巧靈秀，表情刻畫生動、自然，音容笑貌，栩栩如生，不僅可視，還可聞。

這是一冊展露多個人物群活動之書，構圖、布局、組合成了關鍵，但因作者技法嫻熟，對人物不斷進行有機地交叉組合，因而畫面始終呈現著清新的構圖、多彩的形象。

“我喜歡畫長征…… 不單單是英雄主義，更是民族統一意志的象征。長征，告訴人類，人類為了生存所以要極限挑戰，并獲得成功。這不僅僅是對一個歷史事件的感情，而是從中挖掘人類活動的基本意義。歷史畫的創作，是我鐘愛的一種藝術形式，我會看到那些歷史照片而激情蕩漾，也許算是情有獨鐘了，我沒能當上兵，卻一直向往軍隊。”施大畏在創作隨筆中這樣寫道。

紅色經典“三花”之《朝陽花》

紅色文學是建國后文學書籍出版中的重要組成部分，具有鮮明的時代特色。

    1978年十一屆三中全會后，伴隨著社會各個領域工作的全面恢復，中國發展走上快車道。全國出版工作座談會卸下了壓在出版工作者肩上的枷鎖，書籍出版行業也重新煥發生機，各類圖書的印刷數量都有所上升。紅色文學書籍的再版、插圖，以及連環畫改編，成為美術家展示創作才情的大舞臺。

1979年，中央人民廣播電臺全文廣播了《朝陽花》，在全國聽眾中引起強烈反響。之后《朝陽花》接連出版了 4 次。作者馬憶湘也成了家喻戶曉的人物。

馬憶湘（左）與丈夫晏福生

事實上，馬憶湘自己就是紅軍兩萬五千里長征的親歷者，13歲的她跟著紅軍走草地、過雪山。《朝陽花》以她自己和戰友的親身經歷為素材，真實地反映了任弼時、賀龍領導的紅二、六軍團，創建湘鄂川黔革命根據地，率領紅軍長征，北上抗日的戰斗生活場景，成功地塑造了一個湘西大山里的苦命女孩，為反抗封建壓迫，堅決不當童養媳，矢志追求光明，毅然參加紅軍隊伍，在黨的教育下，成長為一名光榮的紅軍戰士的藝術形象。

紅軍長征走過的夾金山

《朝陽花》以樸素流暢的語言，真實可信的情境與細節，坎坷而又充滿希望的人物命運，生動鮮明地塑造了吳小蘭、王德明、看護長、小劉、柳瑩、李連長等一批紅軍指戰員的光輝形象。

《朝陽花》與同時期出版的《苦菜花》、《迎春花》并稱“三花”。在面世時都曾受到批評。十一屆三中全會后，得以再版，不僅轟動了當時的文壇，也教育了一代又一代青少年讀者。出生貧寒、文化不高的老紅軍戰士馬憶湘，能夠完成這樣一部膾炙人口的紅色經典文學作品實屬不易。

《談藝錄 | 我與“小人書”四十年》

□施大畏

自1978年調入上海人民美術出版社任創作員以來，我便與連環畫和插圖創作結下了不解之緣。從事美術創作，我們這一代人有一個特殊的經歷，繪制連環畫（俗稱“小人書”）和為文章插圖。連環畫的制作是一件平凡又辛苦的力氣活，而各種報刊、雜志又都是我們插圖創作的學藝沃土——盡管它只占據一篇文章的小小角落，但恰是這個“豆腐干”般的一角，為當年熱愛繪畫的我打開了一扇又一扇做夢的窗戶，并由此走向更為廣闊的藝術天空。時至今日，我仍然在這個神秘又充滿魅力的世界里探索，其樂無窮。

一晃，竟有四十年了。

每當在書架上找出幾本我畫的塵封多年的“小人書”，如同遇見了久違的老朋友，驚喜之余，也常為當年繪畫能力上的不成熟而深深遺憾。今天，整理出那時創作的一些存留的畫稿，也算是對一段生活的總結。學藝求索，樂此不疲，這樣的生活狀態，已經成為我生命的一部分。

回想當年，為一部“小人書”的創作，作者必須要到故事發生的地方采集素材，尋找靈感。我畫了不少“小人書”，自然也去了不少地方。那是一段特別有意思的創作體驗：帶著一封出版社的介紹信，背上行囊和畫夾，路程難免艱辛且令人疲憊，但是，正是那些素不相識的普通人給予了我溫暖和幫助，由此轉化為繪畫創作的激情，深深地烙印在我的圖畫中。時光荏苒，當年下鄉為他們作的素描肖像我一直珍藏著，這是一段永恒美好的回憶。

畫“小人書”，不能算是件輕松的事，能接到一部自己喜歡畫的連環畫腳本，是再高興不過的事了。在這本小小的腳本中，充滿著挑戰的振奮，包含著探索的樂趣。在畫幅不大的天地里，我讓自己變成一個導演，策劃誕生一部優美的作品，又讓自己嘗試演繹故事中出現的各種角色，盡力讓他們在我的筆下鮮活起來。多少個夜深人靜的夜晚，我沉浸在天馬行空的想象之中，享受這份“小人書”給我帶來的歡樂。

如果說“小人書”創作帶給我的是一份馬拉松式的酣暢淋漓，那插圖創作帶來的快樂似乎要更單純一些。

其實，插圖創作是一份幸福的工作，為一篇美文妙文配圖，是一件很神圣的事。也正是因為插圖這一份工作，讓我與許多令我敬仰的文學家們有了一次次難忘的神交，也榮幸地使我成為某個文學作品的最早一批讀者。不管文章長短，我都必須認真讀上幾遍，才可能正確地表達出作品的精神內涵而做到錦上添花。

插圖工作不僅讓我飽覽了許多好作品，也結識了不少文學界的好朋友。作家朋友們對社會認知的敏感、解讀生活的深刻以及在文學雕琢上的嚴謹，都給予了我日后創作工作很大的啟示和幫助。我也為能在一篇好文章中留下過足跡而感到欣慰和自豪。

我與“小人書”和“插圖”的四十年，也是我與藝術相交的四十年。藝術創作是一件孤獨寂寞的工作，是一種精神的自塑。回望過去，感悟良多，一分耕耘一分收獲，藝術之路并無捷徑，唯有執著和堅守。