《流變之味：馴化中的塘與糖》近日在順德美食博物館開幕，五位藝術(shù)家、建筑師、學(xué)者通過長(zhǎng)達(dá)半年的駐地調(diào)研，追尋河流與地方的脈絡(luò)，對(duì)順德飲食尋根溯源進(jìn)行當(dāng)代性藝術(shù)表達(dá)。展覽是大乾藝術(shù)對(duì)珠三角流域考察與研究體系中“河流與食物”的一部分。
人與自然的關(guān)系通過人工“馴化”和感情“馴化”在彰顯。馴化是人們?cè)谏a(chǎn)生活實(shí)踐中的一種文明進(jìn)步行為，是將野生的動(dòng)物和植物的自然繁殖過程變?yōu)槿斯た刂葡碌倪^程。與此同時(shí)，馴化更是在創(chuàng)造關(guān)系，營(yíng)造產(chǎn)生感情的聯(lián)系。
順德作為一個(gè)具有典型特征的城市區(qū)域，突顯了兩組關(guān)系：從蔗糖到糖廠制造的全球想象，以及從“桑”基魚塘到“蔗”基魚塘的變遷。以食物為關(guān)系的核心，前序關(guān)系是養(yǎng)殖和工廠制造，后序關(guān)系是銷售和品嘗。
本雅明認(rèn)為體驗(yàn)是片段的、瞬間的，而經(jīng)驗(yàn)是與我們的生命歷程同在的觸動(dòng)。社會(huì)的加速發(fā)展帶來的是物的異化、自我異化和社會(huì)異化，而在此過程中，我們的體驗(yàn)豐富，而經(jīng)驗(yàn)卻日漸缺失。“我們從順德的桑基魚塘出發(fā)，共同行走、田野和調(diào)研，展開了一系列關(guān)于在地文化、生活方式、物產(chǎn)和經(jīng)濟(jì)的對(duì)話，并以此為核心概念進(jìn)行創(chuàng)作。以多組跨媒介的裝置作品為載體試圖探討最基礎(chǔ)的物質(zhì)生產(chǎn)如何影像人們的精神生活，以及社會(huì)結(jié)構(gòu)和生產(chǎn)方式又如何改變了我們與食物之間的關(guān)系。”策展人陳東介紹說。
順德是美食之都，佛山桑園圍成功入選了世界灌溉工程遺產(chǎn)。壘土為基、蓄池養(yǎng)魚的“蠶壯桑茂魚肥大，塘肥基好繭豐收”的生產(chǎn)方式延續(xù)了近千年——既成就了順德的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，又發(fā)展出獨(dú)特的美食文化。如今，曾被聯(lián)合國(guó)教科文組織譽(yù)為“世間少有的美景，良性循環(huán)的典范”的桑基魚塘已逐漸式微，漸漸成為我們對(duì)這種生產(chǎn)方式的記憶和想象。
在本次展覽藝術(shù)家的召集中，奚雷和馬塞爾· 匝斯（Marcel Zaes）都從食物關(guān)系的前端即養(yǎng)殖出發(fā)，前者揭示的是快速消費(fèi)帶來物的異化，而后者則探討技術(shù)作為組織媒介的力量，聲音都成為了他們的重要表現(xiàn)形式。
《二鰻游園》，奚雷，2022
奚雷在珠三角地區(qū)進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)半年的田野和藝術(shù)創(chuàng)作，從廣東時(shí)代美術(shù)館的駐地藝術(shù)家到“流變之味”的參展藝術(shù)家，從走訪水產(chǎn)養(yǎng)殖戶到參加新型職業(yè)農(nóng)民培訓(xùn)并獲得職業(yè)資格證書，他的創(chuàng)作是真實(shí)的、地方的、鮮活的、跨越身份的。他創(chuàng)作的《二鰻游園》和《商場(chǎng)一隅》采用了創(chuàng)造性的實(shí)踐與研究相結(jié)合，探討了全球語境下的感官民族志和藝術(shù)研究發(fā)展。
《商場(chǎng)一隅》。奚雷，2022
作品把水產(chǎn)工業(yè)的噪音作為奇觀呈現(xiàn)在展覽空間里面，或許可以喚起生態(tài)意識(shí)，但是在另一方面也會(huì)強(qiáng)化城市與鄉(xiāng)村、土地和水域的二元結(jié)構(gòu)，奚雷以一種相對(duì)模糊的方式，將多層次的水產(chǎn)養(yǎng)殖業(yè)現(xiàn)實(shí)與觀眾的日常經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來——將噪音制作成了令人放松的在超市播放的音樂，并且在水產(chǎn)品的超市貨架上方播放。在貨架上有許多的食品包裝袋，但它們實(shí)際上是空的。
《歸于懸置——噪音》，Marcel zaes，2022
南方科技大學(xué)創(chuàng)新創(chuàng)意設(shè)計(jì)學(xué)院的助理教授Marcel zaes與他的團(tuán)隊(duì)專注于人類與聲音技術(shù)之間的多重關(guān)系以及聲音如何與龐大的社會(huì)文化體系產(chǎn)生聯(lián)系，研究領(lǐng)域包含實(shí)驗(yàn)節(jié)奏機(jī)器、數(shù)字聲音檔案、噪音文化、公共空間聲音、批判性用戶界面設(shè)計(jì)、流行音樂以及電子音樂表演中的“技術(shù)”文化。他對(duì)聲音所具有的在地性和社會(huì)性進(jìn)行了研究并為展覽創(chuàng)作了《歸于懸置——噪音》。在西方藝術(shù)史的敘事中，聲音于二十世紀(jì)初出現(xiàn)在了視覺藝術(shù)的歷史中，同時(shí)與達(dá)達(dá)主義、激浪派、極簡(jiǎn)藝術(shù)和概念藝術(shù)等流派密切相關(guān)。他說：“聲音，成為組織媒介的力量，將水產(chǎn)養(yǎng)殖的“噪音”轉(zhuǎn)化成詩(shī)意的生態(tài)樂曲。這種公共性聲音的審美將重新塑造地方公共空間的表達(dá)和體驗(yàn)。“離開音樂廳，進(jìn)入現(xiàn)實(shí)世界里，關(guān)注特定的人來人往的地點(diǎn)與空間中的聲音，往往具有更深刻的社會(huì)性，里面所包含的特定場(chǎng)域的信息值得傾聽和交流。
《妖糖》作品截圖，曹澍，2022
“用虛擬的3D動(dòng)畫形式嫁接真實(shí)的糖廠空間，讓全球化的宏觀議題微縮到日常的基礎(chǔ)設(shè)施和制造流程中，激活地方與世界在不斷產(chǎn)生的連接。”參展藝術(shù)家曹澍說，他是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家重最受關(guān)注的新銳藝術(shù)家之一，《妖糖》是他最新的影像裝置。
《一次從甘蔗場(chǎng)到糖廠的漫游》錄像截圖 朱嵐清， 2021
《一次從甘蔗場(chǎng)到糖廠的漫游》檔案部分，朱嵐清，2021
朱嵐清的作品《一次從甘蔗場(chǎng)到糖廠的漫游》，讓我們短暫地回歸到現(xiàn)實(shí)，思考糖廠那些擁有紀(jì)念意義的瞬間，在并入到日常經(jīng)驗(yàn)和自我認(rèn)同的生命歷程中，是否本身就是具有紀(jì)念意義的，難以再尋找和接近的“經(jīng)驗(yàn)”建構(gòu)。
整個(gè)展覽將視角偏離“人”這個(gè)中心，卻不斷地用“不在場(chǎng)”審視體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)的關(guān)系，最終扣問流變之下人與自然的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家們?cè)谶@場(chǎng)“人”必然存在的視野中，采取了以技術(shù)、非人和未來為主要方向的展覽形式，稀釋人的主體作用，反而讓被忽視的基礎(chǔ)媒介重現(xiàn)，以聲音、塑料、糖的制作和塘的外觀來表現(xiàn)馴化過程中的體驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)。
“本次展覽試圖讓更多維度參與者和觀眾獲得文化認(rèn)同感，催生地方與人之間的互動(dòng)關(guān)系，并由此開啟對(duì)“美食與地方“創(chuàng)作實(shí)踐更具想象力的可能性空間。”策展人肖劍介紹說，“通過“全球化”與“在地性”的當(dāng)代性表達(dá)——存在于珠三角地區(qū)中在地域文化與歷史傳承下挖掘獨(dú)特的非物質(zhì)文化生產(chǎn)方式，從而弘揚(yáng)優(yōu)秀文化，促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際傳播與交流。”
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