2023年1月14日-1月19日期間，來自亞洲不同國家的6名備受矚目藝術家將齊聚東京澀谷YUGEN Gallery，帶來一場別開生面的聯合展覽“Freestyle Asians”。

在經濟、文化及市場環境更為錯綜復雜的當今世界，本次展覽主題以小窺大，通過發掘散落于日常生活中不為人所注意的微小故事作為創作靈感進行藝術表達。受邀請的各國藝術家們帶來極具個人藝術風格及本土文化根系的相關作品。他們自日常生活取材，進行多重視角下對平凡生活的非凡洞察。作品不僅融入本國文化元素，在傳統藝術風格沉淀的基礎上結合現代未來視野探索超越時代及國界的傳承藝術，思考自己與他人及世界的內核聯結。

本次聯合展覽中，當代獨立藝術家朱金樂作為唯一一位來自中國大陸的藝術家，其通常以風格鮮明的個人系列作品，豐富的色彩張力，打破規則重塑潮流態度的自我表達，讓受眾感受到強烈的感官沖擊及無界的想象力。

此次他帶來經典作品《Black Turtle》，作品靈感來自于中國傳奇古籍《山海經》中的玄龜，讓人們可以從中探尋到中國傳統文化的力量。作品表達含有諷刺意味的幽默轉化以及高飽和度的色彩運用，十分具有朱金樂藝術作品特色。對于色彩、形狀天生敏銳的他，同時也對許多事物富有獨立的思考。關于日常生活的觀察和對中國傳統文化的探尋無處不顯現在他的創作和收藏中。他特別強調“意象”這一難以言說、只可實感的存在。暢游于他的畫作空間內可體驗到傳統與潮流元素結合的多元性，感觸到潮流藝術的無限魅力。

朱金樂，這位來自于中國浙江的80后藝術家，畢業于中國美術學院公共藝術系。與傳統藝術家不同，他擅長用iPad/iPhone等新媒介進行藝術創作。他曾笑稱，240mm x 169.5mm x 7.5mm 就是他現在工作室的面積。當靈感突現，他可以于任何時間任何空間開啟自己的創作。

19世紀印象派走出室內工作室，在大自然空間開啟繪畫創作。而今隨著科技的發展，各種數碼電子平板功能性、便攜性的不斷強大。藝術家們不僅可以走出工作室 ，更是可以打破許多時間與空間上的傳統界限進行即時創作。電子屏幕本身是一種新的媒介物，但用手指創作取代復雜的畫筆顏料卻是回歸最本質的觸感。曼妙的曲線由指尖延伸，各異的色彩由指腹涂抹暈開。他運用新媒體載體，在藝術領域開辟了新世界，讓人們以全新的角度去體驗當代潮流藝術之美。朱金樂說：“人人都可以是藝術家，隨時隨地都可以創作。這是就是藝術與生活的跨界?！?/p>

朱金樂曾在國內外成功舉辦多次展覽，在公共裝置、IP開發、多媒體影像，創意產品、服裝服飾、彩妝護膚、家具家居等不同領域與多個國內外品牌進行合作。他相信創作融于根系，而藝術設計可跨越國界。在法拉利嘉年華（上海）“法拉利70 周年紀念”個展上，他設計的展覽品讓人耳目一新。對于此次法拉利的個展，朱金樂說道：“在接到法拉利的品牌設計合作邀約后，我和團隊也是多次開會討論溝通，經多次嘗試和修改設計后，最后選用了法拉利融入到中國本土化的設計理念。我在國外品牌中結合突出中國傳統特色的十二生肖文化，以中國紅為基調，更能顯示法拉利融入中國的親切感?！痹谒磥?，只有發自于內心的作品，才能引起共鳴并進而傳達，他總埋首于熱愛的創作之路上永不停歇。

本次“Freestyle Asians”聯合展受邀的其他藝術家還有來自中國臺灣的涂鴉藝術家CYHJayson大腸王，他創新性的將病變視為創造物靈感，并自稱為“大腸之王”，以個人敏銳的意識尋覓不同尋常的精神認同感。

泰國藝術家Wasin Paisakhamas他試圖探索人類現代文明前的奧秘。在佛像類的黑白照片上描繪奇妙的元素，光影交錯中進行新舊文化的連接。

泰國藝術家Montemith以漆和水印畫等泰國傳統技法為基礎，展開圖形藝術創作，圍繞主題“生活與佛教”，用生動的筆觸描繪出讓迷惑與煩擾存在的地獄世界。

自小學習傳統日本畫的日本藝術家林保久道，他一直嘗試從花鳥風月等題材中抽離，創新式將網上收集到的信息與自己的片斷記憶進行組合。

另一位日本參展藝術家WOK22以波浪和云朵等自然為主題，結合浮世繪中恐怖元素，運用反差性的內容表現對異界的恐懼和人類純粹天真的好奇心。

朱金樂信奉“Creating is fun”。正是在這種回歸初心，保持熱愛的力量驅動下，多姿多彩的優秀藝術作品不斷涌現。不同的藝術創作在同個空間中交融、沉浸、升級，產生靈魂的碰撞與思考，由此可誕生亞洲藝術「新」的開始。（文/王雷）