Seefood Room 最新展覽 The New Feminine 將于7月15日在中國香港安蘭9號的 Haus of Contemporary 4樓開幕，展覽中集結了不同的海外女性藝術家。Seefood Room亦為大家精選岀幾位新晉藝術家的作品，當中包括Austyn Taylor, Hyun Jung Ji, Liane Chu, Meeson Pae, Momo Kim, Peep 和 Sandrine Lanoy，每位的作品都獨具個人風格。

展覽的主題為新女性年代，歌頌在現代女性力量下所孕育的藝術品。在她們的作品當中展現了無數的藝術表現形式，從女性柔軟的輪廓與影像，到其光芒四射的顏料，可謂向世界呈現了藝術的可能性。讓我們透過這次的展覽，重新感受新時代下的女性力量。

（Liane Chu最新展覽The New Feminine）

《裂痕》是Liane Chu朱麗晴最具代表的作品系列。裂痕的呈現，在每一次的創作過程中都有不一樣的效果。而龜裂的肌理，會在畫作上呈現出立體的效果。在個人的層面上，裂痕表達的是幼苗沖破大地那一刻而產生的爆裂。如同肌肉撕裂的張力。也因為這種撕裂，形象的表達了強度的提升。每個人在成長與突破的一瞬間都有不一樣的故事與經歷，而每一副作品不規則的裂痕樣式就對應每一段生命其突破的獨特經歷。

青年新銳藝術家朱麗晴《裂痕》系列作品《白-開始》

白系列的第一副作品，也是被雲南的色彩所影響的，追著白雲和陽光，在草原上是那麼的奔放灑脫

在探討身份，性別，階層，種族，江湖文化等，每個人在回答這些問題都會經歷些困惑與掙扎。在社會層面，每一次的促進，經濟的推動，科技的發展，都經歷了顛覆原本的規則，而在發展的瞬間更是“無規則的”就像呈現出裂痕的肌理。裂痕作為一種材料是意大利藝術大師Alberto Burri 所興起的，不過Alberto Burri的作品反射的是當時的社會，他的作品顏色是單一的。其原因是他出生在第一次世界大戰的期間與在第二次世界大戰從軍的他創造里呈現出當時的悲傷。

青年新銳藝術家朱麗晴《裂痕》系列作品《程》

橘色在我眼中是熾烈的，而奶黃色/粉色是溫柔和憂愁的。或許表面上看上去的平淡卻隱藏著衝勁，就像火山裡的熔巖那樣隨時爆發

社會的演變和一切生態和自然界的進化是相同的。裂痕不去簡單區分人和自然，并把它們看作為一個整體。在生態的層面，如今的陸地和國家的規劃都源自于俗稱羅迪尼亞泛大陸在晚古生態時期，原是許多的大陸連城一體的大陸，而因為生態環境例如氣候而分裂，形成如今的模樣。裂痕正是表達一種地殼動力，改變，顛覆，重生并打破傳統的觀念。

青年新銳藝術家朱麗晴《裂痕》系列作品《愈》

是一副自我療癒的一件作品，左下角的橘色也是隨後畫出《程》的啟發，狂風暴雨後總會透出一絲陽光，風雨總能消散。

用藝術療愈人生的青年新銳藝術家朱麗晴

朱麗晴從小便在藝術的熏陶中長大，從2歲開始學習畫畫，探尋不同的畫風和表現形式，在不斷創作的過程中完成自我和環境的解析。小時候離開中國香港去了上海，之后又

前往紐約接受藝術培訓，她曾先后系統地學習中國的傳統水墨畫和意大利的具象油畫。豐富而扎實的學習經歷為朱麗晴的藝術創作打下堅實的基礎的同時，也孕育了她個人獨特鮮明的藝術創作方式——將東方靈魂與西方技術相結合。她希望通過作品向世界宣揚不同的中國文化。

（青年新銳藝術家Liane Chu朱麗晴）

新的色彩與篇章

從獨立創作，再到紐約藝術博覽會展出人生的第一次展覽，朱麗晴邁出了從創作者轉變為藝術家的重要一步。當時，她成為了策展人口中“全場最年輕的藝術家”，作為一名年輕的中國女性，她得到了業界的初步認可。

現如今的朱麗晴變得更加自信和堅強，比起年少時對外界評價的在意，她更加懂得遵從自己的內心和判斷力。就像她對“新時代女性”的定義：知性、有才華、充滿智慧、勇于發言、有自己的事業和圈子。她希望現代女性能夠攜起手來，一起共創，一起努力。

（青年新銳藝術家Liane Chu朱麗晴）

展覽詳情

The New Feminine｜Seefood Room

日期：2022年7月15日至8月7日

時間：12:00- 08:00 pm

地點： Haus of Contemporary

地址：香港中環安蘭街九號4樓