藝術簡介：

寇子皓，20世紀70年代初拜山水畫家閆甫先生為師，學習傳統山水畫，對石濤、髡殘、黃賓虹的技法研究頗深，遠追元人山水筆意；20世紀80年代初畢業于重慶建筑工程學院。無論是當知青、上大學，還是進機關、辦企業，再忙都沒有放松過對書法和山水畫藝術的追求。

寇子皓的作品入編《當代中國畫名家全集－－山水篇》《中國寫生作品集》等典籍；刊登于《世界知識畫報》《中國收藏》《鑒藏》《時代人物》《當代中國畫》《春城晚報》等報刊；2013年，作品《銀杏村之秋》獲得第13屆紐約國際藝術博覽會金獎；佳作《烏蒙煙云》被意大利國立阿爾貝蒂娜美術學院收藏；昆明電視臺曾對其藝術成就進行專題采訪。

寇子皓在藝術創作中堅持“繼承＋創新”，主張心境主宰畫境，強調正大氣象；他在創作探求中，做到與生活相應、與時代合拍、與自然共鳴；在繼承優秀文化傳統的同時，又將中國文化的內蘊與現代理念有機結合，強調文化、強調人格、強調精神；其巨制宏幅的峻山雄川，取正、取大、取實、取雄強、取磅礴，作品展現出一種全新的正大氣象。

藝術作品：

古人論畫：“畫如其人，文如其人，自古皆然。”寇子皓先生是位性情中人，豪爽仗義，有士人之氣；于人于事，胸懷坦蕩，有助于之樂；于書于畫，執著真誠，有儒雅之風。他的畫風正和他的品格一樣，瀟灑中不失淳厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其山水，可以感悟到畫家的狀態，其筆勢的婉媚與潑辣、飛舞與凝重，其布勢的開張與內斂、疏密和跌宕，在大筆揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的的達。他的作品中流露出的筆情墨趣、遙接明代徐渭的氣勢通貫的風神，近承苦禪隨緣成跡的意緒，內含缶翁以篆籀入畫的蒼辣渾厚，多種種學品格的融入使他的作品展示出承前啟后的意義。這一切都源于他重造化的啟迪，又重重源的感悟，以至于他在接受傳統的同時，總是以當代人的目光與心態冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統中最優秀的精華匯聚自己的藝術體系，化作自己的創作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲的境界。寇子皓先生在畫面中運用的線條，顯得細均有力，于溫婉柔和之中顯現出內斂的骨力。他的形象塑造具有典型的線條勾勒的工筆畫語言特征，但線條又絕不肆意夸張獨立于形象的塑造之外，而是巧妙地隱顯于輪廓與結構之中，有機地游刃于形象與色彩之間。他的渲染也絕不僵硬板滯，而是水色互融、淡彩慢染，并在渲染之中體現出寫的筆意，從而體現了工中見寫、繁中求簡的藝術特色。去火、去躁、去滯、去板，而求靈、求活、求靜、求雅，則一直是先生追求的藝術境界。

厚德載物，有容乃大。直到今天，寇子皓先生一直是工筆與寫意并舉、速寫與水彩齊抓，因而他也善于融會這些各有所長的繪畫藝術語言，并由此開拓了他寬廣豐厚的藝術境界。其實，不論速寫還是水彩，也不論是工筆還是寫意，貫通于其中的一直是他對于中國藝術中所蘊含的文化品格的追求與滋養，他不僅追求中國文人畫所特有的灑脫率性的寫意，而且還要在鮮活生動的形象塑造之中把自己的個性、學養、品格漫漫浸透進去，從而彰顯出藝術主體的精神與格調，這才是他終生孜孜以求的至高至純的境界。

作為21世紀的當代畫家，寇子皓先生的藝術觀與思維方式是與時代同步的。他強調了對生活的深入與觀察、突破了傳統寫意中國畫的程式規范，在回歸了部分傳統文人畫的內涵和氣質的基礎上，由高雅趨向親近人生的現代性轉化。這種轉化與古代文人避世、隱逸的超塵已拉開了距離，而與改革開放新時代崛起的民族之魂魄取得了共鳴。他的畫，氣相搏大沉厚，與中國遼闊的自然景觀相契合；他的畫

豪邁壯美，與當代人民昂揚奮發的精神面貌互為表里。他的藝術創作以傳統筆墨、現代意蘊、綿綿深情的藝術個性確立了他在現代中國畫壇上的坐標。在大寫意創作中，藝術成為他事業的追求和精神寄托，也成為他對藝術的永恒責任。看來，無止境的傾注和求索，將伴隨著他的一生，愿他為我們的時代奉獻更豐碩的成果。