節奏與迭奏

策展人：汪民安

藝術家：陳丹青、曹斐、儲云、丁乙、馮國棟、費俊、方力鈞、顧德新、顧小平、胡力維、劉港順、李山、劉煒、劉小東、毛旭輝、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇曉飛、隋建國、尚揚、孫一鈿、譚平、吳笛笛、王國鋒、王廣義、王家增、王拓、王興偉、王音、徐冰、謝南星、喻紅、楊茂源、姚清妹、袁運生、周春芽、張恩利、曾梵志、莊輝、張培力、張曉剛、展望（按姓氏拼音排序）

展期：2022.4.9 - 2022.7.24

地址：順義區格拉斯路松美術館

開放時間：周二至周日，10:00-18:00（17:30停止入場）

由汪民安教授擔綱策劃的松美術館新展“節奏與迭奏”將于2022年4月9日面向公眾開放，本次展覽是新任館長丁澤華承接美術館后舉辦的首場大展。展覽將以群展的形式呈現，內容涵蓋40余位中國當代重要藝術家的近50件作品，作品包括繪畫、雕塑、影像、裝置等等。展覽以“節奏和迭奏”為主題，讓這些跨代際的作品進行時間和情感的連接和變奏，也使這些作品和美術館的空間場域發生連接和互動，正是通過連接，松美術館也展現出綿延不絕的強度和活力。

此次展覽“迭奏”的概念出自德勒茲與加塔利合著的《資本主義與精神分裂（卷2）：千高原》，其本義指向一種重復迭奏的曲式，在《千高原》中，“迭奏曲”經過德勒茲和加塔利的澆灌而生長成一個哲學概念，其并非是一段節拍謹然、連續奏響的聲音，而是一個持續進行著界域化和解域化的運動配置。因而，迭奏曲始終處于開放的居間狀態，那些處于生成之中的、臨界的、混沌的“間距”賦予迭奏曲以恒久的運動。

“迭奏”的概念同時包括三個方面：一個沒有中心的混沌黑洞；在這個黑洞中固定一個不穩定的點構建一種平靜的空間形態使得黑洞成為一個安身之所；在這個安身之所的黑洞上鑿開一個通道逃離它去探索未知的無限宇宙------這就包含著三種力：第一種是混沌之力，第二種是大地之力，第三種是宇宙之力?！叭呦嗷梗瑓R聚于迭奏曲之中。”——在這個意義上，迭奏曲就是混沌、界域和解域的對抗，這些同時性的對抗摧毀了任何的秩序：“所有那些可以被把握為迷宮的事物事實上都是一首迭奏曲。”相比迭奏這樣的力的疊加對抗，節奏則是一種協調、過渡和連接: 它是異質性空間的協調，是環境和環境之間的過渡，是臨界面瞬間的連接。如果說迭奏構成一整個動態的關閉-打開-再關閉-再打開的迷宮的話，節奏就是迷宮內部既是現實的但又是隱匿的低聲通道。

“迭奏與節奏”展覽致力于探討迷宮的界域和解域過程，致力于探討混沌、秩序和開放的動態關聯。展覽將持續至2022年7月24日。

部分展出作品

尚揚,《95大風景-1》,175×202cm,布面油畫,1995

隋建國,《手跡一個瞬間》,230×140×193cm,光敏樹脂打印與鋼結構,2021,圖片由隋建國基金會提供。

張曉剛,《血緣:大家庭9號》,149×189cm,布面油畫,1997

王音,《未名-我走在路上》,180×140cm,布面油畫,1993

曹斐,《派生》,5'38",單頻高清影像,16:9,彩色,有聲,2017,作品由谷歌藝術及文化項目委任;圖片由藝術家,維他命藝術空間及Sprüth Magers提供。

孫一鈿,《沒有溫度的火》,183×183cm,布面丙烯,2016,圖片由藝術家提供。