楊和平的作品，常給人一種“閑敲棋子落燈花”的意境。當(dāng)你第一眼看到楊和平的畫，就會(huì)被畫面中那只呆萌的鳥所吸引。笨拙、可愛、有趣······這一類的形容詞仿佛都能在它的身上看見。這只自然界中并不存在的鳥不僅映照了藝術(shù)家本人，更是帶我們看到了他的童年世界。

楊和平，一個(gè)不懼“迷途”的藝術(shù)家，直言藝術(shù)的創(chuàng)作路途應(yīng)是一個(gè)不加預(yù)設(shè)的過程，沒有刻意，純粹地表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在畫面中展現(xiàn)出最真摯的情感。

藝術(shù)家楊和平

《 萌》楊和平  紙本設(shè)色  49.5×30cm  2019年

01

充滿童心童趣的創(chuàng)作之源

“有人曾問過我，你畫的是什么鳥？我說是我心靈里的神鳥，是我的化身，是我的幻想。一開始畫的有點(diǎn)像自然界的鳥類，后來覺得有些地方需要添一筆顏色，一個(gè)很奇怪的翅膀，再或者是頭上加一個(gè)很有意思的頭發(fā)，最后就變成了現(xiàn)在動(dòng)物學(xué)里沒有的鳥類，我畫的蝴蝶、花卉也是如此。而這一切都源于我小時(shí)候母親講的故事，它把我從自然界帶入到一個(gè)夢(mèng)幻與神秘的領(lǐng)域，才有了這些奇奇怪怪的鳥。”

楊和平少時(shí)生活在渦河之畔，作為老莊文化的發(fā)源地，大樸大素的創(chuàng)作源頭正是來自于這條不起眼的小河。童年的他時(shí)常與家中兄長(zhǎng)、姊妹渡至渦河對(duì)岸，與家中后院的景象不同，映入眼簾的是一些奇花異草，甚至還有偶然間從蘆葦叢中受驚鉆出的鳥。這些鳥也在他的腦海中留下了深深的印記——沒有驚慌失措的恐懼，更多的是對(duì)未知的好奇。

楊和平作品展覽現(xiàn)場(chǎng)

楊和平工作室一角

藝術(shù)家楊和平

當(dāng)然，皖北小城的鄉(xiāng)土風(fēng)情、渦河對(duì)岸的自然風(fēng)光、父親從毛筆字開始的培養(yǎng)，母親充滿了民間智慧的剪紙手藝，奶奶與蝴蝶的“對(duì)話”、爺爺亂似鳥巢般的頭發(fā)……這些都融匯成了楊和平畫面中的經(jīng)典元素，最終形成了他個(gè)人的符號(hào)。我們賞讀楊和平的作品時(shí)，可以暫時(shí)擱置他承襲誰家技法、取自何種用筆等問題，只需跟隨畫面本身，與他一同進(jìn)入筆下的奇樂幻境。

《瓶》楊和平 紙本設(shè)色  68×68cm  2019年

“我曾經(jīng)花了20年功夫?qū)W習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，后來才開始回歸內(nèi)在的探索。技法固然重要，但更重要的是自己的內(nèi)心，因?yàn)樗囆g(shù)的本源與動(dòng)力實(shí)際上是來自于內(nèi)在的力量。”

恩斯特·貢布里希就這樣說過：“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”可見，比藝術(shù)作品更重要的是藝術(shù)家本人。楊和平認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)如同孩童的涂鴉一般，是跟隨自己內(nèi)心感受的創(chuàng)作。繪畫作為一種有形式感的藝術(shù)，畫家自己必須要有個(gè)人的符號(hào)，這一過程是需要不斷錘煉的。楊和平坦言自己也因?yàn)榧挤ㄅc創(chuàng)作的問題經(jīng)歷過一段時(shí)間的掙扎，最后卻仍然選擇保留童年的稚趣。

《看花亂開》楊和平  紙本設(shè)色  70.5×96.5cm  2019年

所以，在楊和平的作品當(dāng)中，我們可以感受到每一筆色彩的賦予都是極具情感的。不同于古法的“隨類賦彩”，楊和平的色彩來源于自然界的提取與混合。繪畫要有繪畫性，他更想表達(dá)自己的精神狀態(tài)，他的“隨類賦彩”是隨自己的類賦彩，不是隨自然的類賦彩。

02

藝術(shù)創(chuàng)作是不局限于時(shí)空的表達(dá)

清初石濤所提出的 “筆墨當(dāng)隨時(shí)代”一直被國畫界奉為圭皋。繪畫的時(shí)代性這一話題似乎一直伴隨古今中外的藝術(shù)家，而在楊和平的眼中，卻認(rèn)為優(yōu)秀的繪畫作品應(yīng)該是沒有時(shí)間界限的。

如同眾多的藝術(shù)家一樣，楊和平在藝術(shù)探索的過程中也從臨摹古代名作開始。他深受中國傳統(tǒng)文化的熏染，但重點(diǎn)不是畫了瓶花、大鳥、游魚、器皿等花鳥畫題材的內(nèi)容，而是他想要傳達(dá)莊子著作中的那種目縱千古，心橫八荒的“逍遙游”精神。他崇尚老莊以素為貴，“大象無形”的藝術(shù)思想和人生觀念，認(rèn)為描頭畫腳，細(xì)細(xì)計(jì)較，不足為訓(xùn)，充其量不過是雕蟲小技，乃丈夫所不為。

《醉里挑燈看花》紙本設(shè)色 54x235cm 2020年  楊和平 

除了傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，日常生活中的思考也貫穿著他創(chuàng)作的始終。與楊和平的對(duì)話中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他風(fēng)趣且童真的靈魂。例如，他認(rèn)為，藝術(shù)的起源是娛神的，原始音樂是給神聽的，原始舞蹈是給神看的。最早人類的飾物、文身和他們所創(chuàng)作出來的彩陶、巖畫、石器等等都無不充滿著不可知的神秘感和孤獨(dú)感。而正是這種神秘感和孤獨(dú)感，恰當(dāng)暗合了藝術(shù)的本質(zhì)和真諦。

 《以古為鏡》楊和平  紙本設(shè)色  35cm×138 2019年

我們也不難發(fā)現(xiàn)，楊和平是一個(gè)在繪畫上無拘無束，徜徉自由的人。正如他作品中的鳥一般，是個(gè)性的寫照。在他的眼里，創(chuàng)作的核心是個(gè)人情感的表達(dá)，不局限于傳統(tǒng)，也不順應(yīng)當(dāng)代。

03

最好的創(chuàng)作狀態(tài)是“迷路”

藝術(shù)道路的選擇上似乎總是充滿困惑和矛盾，楊和平的創(chuàng)作過程也是經(jīng)歷了“小鳥時(shí)期”“菜鳥時(shí)期”“老鳥時(shí)期”“呆鳥時(shí)期”幾個(gè)階段。當(dāng)我們談?wù)摰綄?duì)于過去和未來的創(chuàng)作方向時(shí)，楊和平卻用“迷路”來形容。

“我常感覺自己如同置身于原始森林一般，里面是沒有路的。你并不知道要往哪兒去，只有跟著感覺走，結(jié)果迷路了。但卻讓我看到了和預(yù)想中不同的風(fēng)景——那樣驚艷的奇葩異鳥；那樣那樣蒼蒼桑桑的巨樹。雖然我一直在‘迷途’中，但這種感覺很好，因?yàn)樗I(lǐng)我到了一個(gè)更加迷人的地方。”

《散步》楊和平 紙本設(shè)色 27x235cm  2020年  

楊和平直言自己并不愿設(shè)想未來的方向，雖然時(shí)而不知自己“迷路”至何處，但仍是遵循自己內(nèi)心，希冀在作品中呈現(xiàn)最真誠的自己。“道雖邇，不行不至；事雖小，不為不成”。楊和平一直在“迷路”中，一直在用繪畫來記錄生活的狀態(tài)，呈現(xiàn)自己的喜怒哀樂。

“真誠就是要發(fā)自內(nèi)心，這點(diǎn)我們都要向兒童學(xué)習(xí)，如同三歲兒童去畫畫。他們很自信，很主觀，用的色彩也不是‘隨類賦彩’。而我們現(xiàn)在是向外看得太多了，向內(nèi)看得太少。”簡(jiǎn)單、少欲的世界不會(huì)因?yàn)槠届o而不堪一擊，它更像是一面寬大的帷幕，把瑣碎的干擾摒棄在外。

《空即是色》  楊和平 紙本設(shè)色  136×48cm  2020年

《相見》楊和平 紙本設(shè)色  60.5×183cm  2019年

正如楊和平在對(duì)話中提到的：“天真爛漫是我?guī)煛！比绻脦讉€(gè)詞來形容楊和平，那應(yīng)該是：童真、細(xì)膩、浪漫、謙虛和不爭(zhēng)。這細(xì)膩就源于他對(duì)過往時(shí)光里美好細(xì)節(jié)的記憶，對(duì)大自然、對(duì)生存有一種天然的情動(dòng)于衷。與此同時(shí)，我們也期待“迷路”的楊和平帶我們進(jìn)入更多迷人的風(fēng)景。

【藝術(shù)家簡(jiǎn)介】

楊和平，安徽人。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，安徽省書畫院特聘畫家，江蘇省國畫院特聘畫家。

個(gè)展

“水墨靜物畫展”，北京中國美術(shù)館

“漢魏風(fēng)骨作品邀請(qǐng)展”，深圳

“問花笑誰花鳥畫作品展“，杭州

“驚鴻一瞥水墨畫邀請(qǐng)展”，甘肅

“嫣然一笑·花鳥畫展”，北京

“色彩的誘惑·楊和平作品展”，南京

“夢(mèng)回大唐”·楊和平作品展，洛陽美術(shù)館

“倉頡的情書——楊和平書法展暨新書發(fā)布會(huì)”，合肥時(shí)代美術(shù)館

群展

全國第四屆山水畫展

國際書法篆刻展

全國中國畫展

世界文化遺產(chǎn)年國際美術(shù)作品展

第二屆全國扇面畫展

深圳國際水墨雙年展

中韓美術(shù)作品聯(lián)展

論古證今—首屆中國地域美術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略論壇暨當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展

藝術(shù)中國—中國畫走進(jìn)聯(lián)合國邀請(qǐng)展