瑪麗蓮·敏特

日前，美國(guó)藝術(shù)家瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）新展在立木畫(huà)廊位于北京順義的季度空間中呈現(xiàn)。瑪麗蓮·敏特的攝影作品、畫(huà)作和錄像作品展現(xiàn)自主的力量，她通過(guò)顛覆美和魅力的意象，揭露影響女性身份的雙重標(biāo)準(zhǔn)，并挑戰(zhàn)傳統(tǒng)畫(huà)作描繪女性的方式。近年，敏特的作品曾在各地的個(gè)展中展出，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、喬治亞州薩凡納藝術(shù)博物館，以及紐約布魯克林博物館。

此次展覽中的作品包括敏特的“沐浴者”系列畫(huà)作。在由男性主導(dǎo)的西方藝術(shù)史正典中，女性沐浴者曾是重要的繪畫(huà)對(duì)象；而在敏特的作品中，沐浴者展現(xiàn)出自身的自主性，她們通常身處?kù)F氣朦朧、被蒸汽覆蓋的玻璃門(mén)后，并且以非典型的敏銳判斷力，掌控著觀眾所能看到的身體形象。

瑪麗蓮·敏特作品

在處理每件繪畫(huà)作品時(shí)，敏特和工作室的助手會(huì)用手指的溫度融化金屬板上的顏料，留下類(lèi)似像素的指紋痕跡。這種做法模糊了色彩與輪廓的邊界，致敬印象派大師作品中對(duì)光影變幻瞬息的捕捉。通過(guò)畫(huà)面內(nèi)容，創(chuàng)作過(guò)程，填補(bǔ)藝術(shù)史中對(duì)女性身體描繪的空缺。

敏特的作品從當(dāng)代女權(quán)主義的角度出發(fā)，選取皮爾·博納爾、保羅·塞尚及埃德加·德加等西方藝術(shù)家常用的20世紀(jì)流行主題，展現(xiàn)在沐浴中及在戶外裸露胴體的女性。盡管她的畫(huà)作能夠彰顯女性體態(tài)美，但卻以野性、疏離或富挑釁性的姿態(tài)，將這股窺探癖好從窺看者轉(zhuǎn)移至被偷窺者身上，借此顛覆這些春光無(wú)限的場(chǎng)景，及擺脫以往男性藝術(shù)家的藩籬。

瑪麗蓮·敏特1948年生于美國(guó)洛杉磯，現(xiàn)于紐約生活及工作。她曾在紐約布魯克林博物館、休斯敦當(dāng)代藝術(shù)館、丹佛當(dāng)代藝術(shù)博物館等世界各地的博物館和美術(shù)館舉行個(gè)展，其作品收藏于紐約所羅門(mén)古根海姆博物館、波士頓美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館及紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。