海報

2021年12月4日下午，由北京工業大學藝術設計學院與北京星典影城主辦、張雯和李志強擔任總策劃，高遠策展的《流動的景深》在北京星典影城拉開帷幕。本次展覽中的繪畫、影像和裝置作品分布在星典影城三層的休息區，觀眾在觀看電影之余就可以欣賞到本次高水平的當代藝術展。

本次展覽是由北京工業大學藝術設計學院傳媒與藝術理論系學術指導并策劃的持續性學術項目的第一次亮相，是北京高校學術資源的向社會文化空間的輸出。這個項目旨在拉近北京高校與社會公眾的距離，通過當代藝術展覽進入非美術館、畫廊的公共文化空間，拉近當代藝術與公眾的距離。

展覽現場

北京工業大學藝術設計學院院長鄒鋒教授在開幕式上致辭

展覽總策劃北京工業大學藝術設計學院傳媒與藝術理論系主任張雯、副主任李志強

策展人高遠與參展藝術家何汶玦先生在展覽現場

在普通人的印象中，當代藝術都是在專業的白盒子畫廊和優雅的美術館中展出，在城市非專業空間，尤其是大眾文化娛樂場所——電影院展出當代藝術，在北京、上海這樣的大都市還是較為少見的藝術事件。這也是中國當代藝術介入非專業藝術空間之外的社會空間的一次可貴嘗試。

本次展覽的主題“景深”（Depth of Field、DOF）來自攝影藝術創作的基本概念。是圖像中最近和最遠物體之間的距離，它們在可接受的清晰對焦范圍內。景深決定了入畫的范圍、形制以及內容；景深也可以出于技術或藝術目的進行取舍。換句話說，可視場域和展示方式決定了景深的對象和層次。

當代藝術走出藝術展示的專門場域，介入公共空間，就是景深的擴展和重新選擇。公共影院空間為景深的討論增加了更多可能性，展示其中的藝術家們的作品，都是與影視語言或者觀看的流動本質密切相關，當代藝術與影院空間的結合，也可以看作是“景深”的游移和流變的過程。

嘉賓合影

“流動的景深”展邀請了一群活躍在中國當代藝術領域中的中青年藝術家，他們的作品旨在探討觀看與視覺的層次、藝術作品展陳與空間的關系；進一步探討了當代藝術在白立方式藝術空間之外的公共空間展示的可能性。近代以來，西方經典的展示和再現話語逐漸開始被民族志與權力話語所左右。同樣，本雅明意義上的“光韻”的消逝也與一種近代以來展示的權力關系息息相關。

展覽現場

回顧歷史，藝術作品的展陳與崇拜也是一個不斷流動和互化的過程，本雅明就將藝術的全部歷史歸納為一種崇拜價值向展陳價值轉變的過程，藝術從以儀式為基礎轉向以觀看的權力為基礎；在現代展陳條件下，藝術作品的展示通過玻璃幕墻、圍欄以及大規模的安保措施造成的距離感與不可見性，使古老的崇拜價值再度回歸，作品往往在展陳的同時被崇拜。

在當下，迫切需要一種介入式的展示，一種流動性的觀看，使藝術作品不再高高在上，融入大眾日常的空間之中，且與新的展陳價值相協調。從本雅明所論的“流散”和“聚合” 之間的“游移”（Oscillation），引申到藝術作品的崇拜價值和展陳價值之間的流轉；當代觀看的價值取決于作品與空間的關系和對公共空間的參與程度上，以及“流動的景深”之中。

研討會現場

本次展覽開幕前，主辦方還組織了學術研討會。北京工業大學藝術設計學院院長鄒鋒、星空四季(北京)文化傳媒有限公司創始人、流動的景深—當代藝術展出品人曹劍平、北京工業大學傳媒與藝術理論系主任、流動的景深—當代藝術展總策劃張雯、北京工業大學傳媒與藝術理論系副主任、流動的景深—當代藝術展總策劃李志強、著名藝術批評家、天津美術學院教授高嶺；著名藝術批評家、《美術》雜志副主編盛葳；著名當代藝術家、新媒體藝術家張小濤；北京德藝雙馨公益基金會理事長范曉偉；天津美術學院人文學院副院長邢莉莉；首都博物館設計部主任李丹丹等專家學者與媒體人參與了本次展覽的學術研討會。與會專家圍繞著藝術介入城市非專業展覽空間、當代藝術展覽的歷史、城市公共空間和虛擬空間的有效使用、當代藝術如何更好地與影院空間結合，當代藝術如何與觀眾有效互動、國家文化政策對當代藝術的影響與發展出路等方面問題進行了深入探討。

付斌，階梯

付斌的作品清除了關聯現實訴求的光怪陸離，過濾各行其是的張揚情緒，留下的是自成一體的空間場景。在可能的運動軌跡里呈現穿透時間的寂靜，在穿透時間的寂靜中體現初生體驗般的均勻性和規則性，是對人的孤獨、簡省的心靈的體味。

徐小鼎，城市肌理1

徐小鼎，城市肌理2

徐小鼎的《城市肌理》系列描繪了十幾個大城市特殊的城市肌理。形成城市肌理的原因包含了地理、政治、宗教、民族性格等多方面的因素， 因此，城市地圖并不僅僅像其表現出來的形式那么簡單，背后有深刻的內涵。徐小鼎的作品選取世界上一些極具符號化的城市地圖作為表達對象，試圖將這些城市肌理濃縮在多層紙雕帶來的具有體積感和縱深感的平面中，用方寸之間的畫面展現人類文明進行的痕跡。

徐小鼎，地景

藝術家徐小鼎以居高臨下的視角觀看自然界中的人工痕跡，模糊的部分類似相機中的黃斑對焦框，人造風景和自然風景失去明確的界限，兩者之間似乎融為一體。人類科技越來越發達，人類看上去似乎占有了整個世界。但事實上，人類的歷史相對于地球來說不過滄海一粟，人類在改造自然的同時也承受著改造帶來的種種毀滅和災難，人類逐漸意識到，人與自然必須和諧發展，這也是作品中將自然風景和人造風景組合在一起的原因。

孫曉晨，洞鑒旁觀

《洞鑒旁觀》是青年藝術家孫曉晨的相機系列。相機用來記錄歷史，但如今它們反而成為了歷史的記錄，這個看似真實、卻充滿荒誕的場景作品，激發了觀者對逝去之物的好奇，也誘導觀者反思當下，預測未來，督促觀者去追問包括歷史在內的一切事物的真相。

張小濤，潰爛的山水-云 亞麻油彩 300X200CM 2008-2010

當代藝術家張小濤帶來了兩幅作品，《潰爛的山水-云》表達了欲望帶來的消費文化在當代社會早已成為某種合理化的自由選擇，而作品卻以腐爛之物作為比喻，將之放置到一個更大的社會背景中，意在用一種奇幻而荒誕的語調，描述現代化進程中靈魂與肉體所遭遇的雙重困境。

張小濤，千里江山-普濟寺，亞麻油彩 200x200cm 2016-2018

《千里江山-普救寺》借用了北宋名作《千里江山圖》的圖示，《千里江山圖》描述了煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山、漁村、野市、水榭、亭臺，普救寺則是人所共知的產生愛情的地方，而在此處，這些引發無限美好的特定名詞，卻被用來建構一個異樣的話語系統，其中既有斑駁的歷史廢墟，也有無奈的生存現實。

鐘飆，電影繪畫龍牌之謎

本次展覽中，當代藝術家鐘飆的作品為《電影繪畫龍牌之謎》，作為同名電影的影畫作品，從更高維度，以空間并置、時間錯位的手法展現隱性關聯的世界，在諸多顯形之中勾勒具象、意象、抽象的一體關系，打破跟隨時間之流緩緩推進的電影敘事體驗。作品展示了繪畫空間所構建的存在形式與意義的互文性和流動性，形成具有交叉融合美感的別樣景深感受。

陳鴻志，巨口，材質：布面油彩  規格： 200cmX150cm  創作時間：2020

陳鴻志的作品在畫面大場景的基礎上再把人群比例急劇縮小，象征著一種對自我的審視，同時也是將自己放在一個觀察者的位置，聚焦于人群在場域中的表達，匯聚了當今時代的個體、社會、歷史，以及符號意義的多重訊號。并將個體經驗融入社會的共通經驗。將觀者所能觀察到的真實的一切表現出來，這是觀者所處身的這個社會的縮影。

陳鴻志，非域之域7  材質:布面油彩,規格：80cmX60cm 創作時間：2020

陳鴻志的這批系列作品，畫面中強調的光，有著多重的意義，一方面象征了快速，另一方面也有一種借助過去來對今天的狀況加以警示的意圖。除了以光來隱喻記憶和遺忘的速度，還展現出一種古老精神的神秘性，想追求更加不協調的、象征著審判的光，扭曲的光能夠產生奇異，以便達到對精神之光的尋求，而最大的隱喻就是光芒、希望。

何汶玦，看電影-月牙兒

在中國當代藝術中，個人創作的經驗性存在往往表現為對某種生存記憶的還原。對于有過同樣經歷的一代人而言，何汶玦的“看電影”系列可視為常態化的歷史補充，它是經過個人過濾后的記憶重構，是時代氣氛的幽微傳達。

桌面小組，斯理

“桌面研究”藝術小組簡稱“桌面小組”，成立于北京，團隊成員包括：張哲溢、宋建樹、王成普、冀川、朱玉杰。他們在電影休息廳樹立起了裝置作品《斯理》。工業、消費、彈性、無限變化……這些描述當下世界的關鍵詞，凝聚于《斯理》互動、纏繞、伸延的空間之中，如同電影景深的瞬息萬變，以不同方向的視覺，營造當下世界豐富的內涵。

祝云業，格式塔：斯托克

祝云業的《格式塔：斯托克》取材與圣丹斯電影節上映的影片《斯托克(Stoker)》。雖然影片的敘事部分充斥了性和死亡，但這兩者只是藝術家要提取的因子。在重構于二維空間的畫布時，拆解后的身體與同樣被拆解、符號化的槍械、植被形成新的形構場域。那么此時的圖像與背景產生了一種有趣的平衡性，“力”并沒有被“雙重呈現”。而同時，在性與死亡的跨度之中，出現了曖昧的危險和其他模棱兩可的東西。

李波，天堂

李波帶來了作品《天堂》，藝術家在玩導航的時候，發現了附近一個神秘的地方——“天堂”，于是抓起DV就沖上了“天堂之旅”。這是一場目標明確的未知旅程，對目的地的期待模糊了旅途中的一切風景，也支撐著藝術家戰勝了旅途中的一切困難。值得注意的是，李波的作品展示在電影院的售票前臺上方的信息屏上，完全進入到影院的氛圍和邏輯中。

劉冠南，偉大的資本敘事

劉冠南的作品是《偉大的資本敘事》。作品闡釋了資本的景觀生產在新的世紀開辟了一種元敘事，即，對于敘事方式的敘事?！秱ゴ蟮馁Y本敘事》系列作品中的全部影像均來自互聯網付費下載、并非藝術家本人的圖像生產；全部聲音來自作者對消費商場中的聲音采樣進行的再次創作。作品通過航海貿易、加工生產、商業策略、個人消費等影像的剪輯與編排，將“偉大的資本敘事”雜揉進新的敘事中，仿佛一首資本的“史詩”。作品展示在影院的外部，四季商業中心的挑空大堂，一個真正意義的消費場所，形成了在消費空間內部批判消費空間的“元批判”。

潘玥含一直對利用人工智能虛擬工具創作數字作品感興趣。她與同濟大學電子與信息工程學院合作,作品《進行中的工作》是通過研究繪畫本體論和探索人工智能創造新藝術的可能性而進行的。借助算法，作品讓觀眾在觀看中國山水的同時，也窺探人的形象。人物形象的邊界在山水中模糊，與一連串“大人物”的名字消融在一起。

宋康的作品《得不到的永遠最好》以當代語境的話語臺詞為內容，以傳統書法為形式，結合去中心化的自我消解的敘述方式將傳統書法與當代生活體驗相融合，試圖通過自我嘗試、自我更新來滿足自我欲望的一個敘事過程來達到對電影院生活場景與感受力的表達，營造出一種既傳統又潮流的書法藝術形態，完成對當代生活的幽默闡釋。

本次展覽將持續到2022年2月20日。