新中國成立之初，毛主席于1949年12月發出指示：

連環畫不僅孩子看，大人也看；

文盲看，有知識的人也看，

你們要辦一個出版連環畫的出版社，

專門出版健康有益的連環畫，

以擠掉那些宣揚封建迷信等有害的舊東西。

由此開創了上世紀50年代至60年代初我國連環畫創作出版的輝煌時期。

這些新中國成立后所誕生的美育精品，有著經典的故事和優美的畫風。

它可以讓人在好奇心驅使下快速看完一遍，

也可以讓人慢慢欣賞好多遍，回味無窮。

在那個沒有網絡、沒有手機的年代，

這些精心繪制的小人書，

陪伴我們度過了多少美好時刻，讓人記憶深刻。

這些讓人可以“神游天地”的“繪者”們，

如同那個時代一樣——低調而細致。

提起新中國最富藝術創造力的連環畫、談論工筆人物畫，

誰也繞不開王叔暉這個名字，

她被人譽為“當代工筆仕女畫第一人”。

她的作品，你肯定看過——

《西廂記》《木蘭從軍》《梁山伯與祝英臺》《孔雀東南飛》《生死牌》......

有學者說，先生用的最多的線描手法，是被稱之為“吳帶當風”的蘭葉描，

她的作品“戲味”較濃，看她的畫，就像在欣賞一出戲，

而那一出出用盡心思和功力的戲，如此迷人，經久不衰。

王叔暉（1912-1985）

2012年12月26日，中國美術出版總社所屬人民美術出版社、連環畫出版社在北總布胡同32號的舊址聯合舉辦了“王叔暉與人民美術出版社暨紀念王叔暉百年誕辰座談會”。

周恩來總理手書的“人民美術出版社”七個大字的橫匾，這里更早時曾是北平國立藝專的舊址，二樓便是創作組辦公室

 “這里條件簡陋，昨晚暖氣泵壞了，今天連暖氣都沒有。但這是王叔暉先生工作了一生的地方，是人民美術出版社所有老畫家、老編輯最為留戀的地方，也是新中國連環畫的誕生之地，新中國美術出版事業開始的地方。今天，我們就在這里開會紀念王叔暉先生。”時任人民美術出版社社長的汪家明作了這樣的開場白。

1960年，薩空了（前排左四，時任社長）和人民美術出版社“三八”紅旗手合影，前排左三為王叔暉

王叔暉先生曾說過：“新中國成立前，我畫了二十多年，……但是，好作品并不多，因為那時我來不及仔細推敲，我要趕時間，我靠賣畫養家……只有到新中國成立后，我的藝術創作道路才算是真正開始。”

2011年3月起擔任人民美術出版社總編輯的林陽，在其著作《北總布胡同32號——人民美術出版社的老藝術家們》一書中提到“我認為，從共和國成立到‘文革’結束，中國的繪畫除了社會主旋律題材的創作，除了個別如齊白石、李可染等大師的創作，最精彩的就要數連環畫創作。” 他將王叔暉譽為“當代工筆仕女畫第一人”。

王叔暉在創作中

新中國連環畫的發展，王叔暉是一個里程碑。她是中國傳統連環畫藝術的傳承者，又是新時代連環畫的開拓者，是人民美術出版社連環畫創作、出版的輝煌歷史上具有代表性的人物之一。在人民美術出版社工作期間是她一生創作的高峰期，她的連環畫代表作都是在此期間完成的。

北平解放那年，王叔暉通過考試，進入出版總署工作，接受的第一個任務是為小學課本畫插圖、地圖。當時，新中國成立不久，急需創作健康的連環畫作品。1949年，她創作了連環畫《木蘭從軍》和《孟姜女》。1951年9月人民美術出版社宣告成立，她調入出版社，任連環畫冊編輯室創作組組長。當時的人民美術出版社多位杰出的中國畫人物畫家，是北方的連環畫、年畫、宣傳畫的創作中心，與連環畫的發源地、連環畫創作重鎮上海遙相呼應。

1954年，由華君武簽名下發的工作證

1953年，中華人民共和國新婚姻法公布之后，人民美術出版社把創作《西廂記》連環畫的任務交給了王叔暉。選擇這一題材當然有配合宣傳的意思，但當時大概任何人都沒有想到，一年后問世的這部連環畫，竟成了載入新中國美術史的佳作。

中國美術館所收藏的連環畫《西廂記》內頁原稿

之后，王叔暉又接連創作了一批歌頌女性的連環畫，《桑園會》便是其中之一。藝術家筆下的女性不乏女性魅力，又充滿了人格尊嚴。先生筆下的女主角總是那么溫柔端莊，美麗聰穎，但身邊總是糾結著一些阻礙勢力，讓讀者恨得咬牙切齒。通過對他們這此配角的刻畫，更加突出了主人公的堅貞、節烈。

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王叔暉（1912-1985）《桑園會》連環畫原稿六十九幀（全）

紙本 水墨線描

1956年作

出版：1.《桑園會》，河北人民出版社，1956年。

2.《桑園會》，山東美術出版社，2008年。

著錄：《連環畫家與作品》P19，黑龍江美術出版社，2004年。

說明：1.本拍品附出版三份。

2.《桑園會》又名《秋胡戲妻》，是兩千多年前春秋時期發生在魯國的故事，自古在民間流傳得很廣，漢朝劉向的《列女傳》上就有記載，還有漢朝的樂府所搜集的有名的敘事詩《陌上桑》。到元朝，石君寶把這個故事編成雜劇，叫《魯大夫秋胡戲妻》。故事主要歌頌了古代勞動婦女“富貴不能淫，威武不能屈”的高尚人格。王叔暉先生最擅長表現具有中國古典氣質的女性。她筆下的女性形象既具有美麗的善良的特點，同時又賦于忠貞剛烈的個性。先生的連環畫手稿也因其傳世量稀見，故一露面既為資深藏家所追捧。其手繪親筆連環畫畫稿，博物館僅見殘頁十幅。

17×23cm×69

出版物封面

王叔暉認為：“別瞧連環畫這個東西小，要打算把它畫好，并不容易。它不僅僅表現在畫面上，那畫面以外的辛苦就多了。打個比方吧，演員只管演戲，不必管服裝道具，舞臺布景，那些事各有專人負責，而連環畫呢？畫家除了腳本之外，一個人都得管，連導演的事情都得擔起來。” 據悉，從起意創作到最終付梓，這套藝術精品《桑園會》共用時一年多。

同樣的人物場景，前后兩幅畫中細微的變化將惡霸李大戶的威逼利誘和羅家老夫妻的無助猶豫繪得淋漓盡致

她強調細節的真實。她說：“我們畫連環畫時，有好些資料要靠平素積累，腦子里要像個底片箱，需要哪個就抽出一張來。如果只在接受了腳本之后再去現找，腦中全無印象，到茫茫書海里去撈針，那就難了。”

“線描的造型，首先來自對物象組織結構的深入觀察和抽象，用筆的正側順立，提按轉折，輕重徐緩，是隨感情而起伏的。它是畫家感情經閱下的震波。”少時學畫時，京城女子師范大學教授孫誦昭就曾特意告誡她：想畫好畫，須先練好字，多寫斗方大字，腕力練到家，勾線才會流暢自如。所以先生雖然是看著瘦弱的一女子，但手腕有力，下筆穩健。

連續的故事情節，畫家選取近景和遠景進行描繪，不僅豐富了視覺感受，也將夫妻矛盾化解，得到鄉親們的圍觀和祝福這一情節所引起的觀眾共情點推向高潮

王叔暉畫出了“雖是照人的明艷，卻不飛揚妖冶；是低眉垂袖，瓔珞矜嚴”的東方女性美，那是充滿了人格力量的外在美和內在美的結合。王叔暉以女兒之身，深刻體驗了中國婦女的深重苦難和神圣悲憤，經過自己感情世界的熱烈燃燒和提煉，冷卻成一種思想，一種情懷，一種品質，而超凡入圣。

《桑園會》女主角羅梅英從出嫁前到送別丈夫，從侍奉婆婆、忙里忙外到嚴詞拒絕再嫁，最后到與丈夫胡秋的相認，王叔暉筆下的人物衣著、神態、動作描繪細致

王先生一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象，將清朝之后所形成的固化的仕女形象進行逐步改變，貼近生活，典雅、端莊、健康。王叔暉學古不泥古，用她的話講就是：“繞開道，走自己的路”。“但是，我的作法，還需要到生活中去廣泛的觀察，尋找那些接近自己想象中的人物形象。”

王叔暉先生端詳自己的畫作

同時，她也沒有拒絕西方的繪畫經驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在“盡精微”的工筆重彩畫中追求“致廣大”的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工筆重彩畫的大家巨匠。

王叔暉是一位很有代表性的工筆重彩女畫家，其作品技法嫻熟，線條流暢傳神，色彩明麗，極具魅力，前無古人。而且她創作每一幅作品都十分用心，都要耗費大量時間和精力。王先生一生創作了大量的作品，可大都貢獻給了國家，流入市場的很少，且其市場價值被嚴重低估。所以，從長遠看，王叔暉的作品具有很高的欣賞和收藏價值。

開頭幾張畫稿上可見畫家自己寫的修改意見，

體現出先生對藝術創作的精益求精

眼前這一套保存完整的珍貴畫稿，實屬少見，應為珍視。我們在觀看那份細致的同時，不難感受到老先生的藝術理念，時光仿佛倒回到那個“慢”童年，那種黑白的無限魅力，勝過一切浮華。

一副先生同事寫給她的挽聯，或是對先生一生的最貼切評價：

將普及者提高，將提高者普及，善始善終真同道也；

為紅花之綠葉，為綠葉之紅花，潔來潔去豈常人乎？

西泠印社二〇二一年秋季拍賣會

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