油畫真正傳入中國并立足中國畫壇且成為一個獨立畫種始于20世紀。這100年來，油畫這個具有西方文化“基因”的外來繪畫品種，要存活于東方文化的“母體”并得到發展，“中西合璧”的本土化是歷史的必然。對近現代中國美術發展起決定性作用的是蔡元培的中西融合思想，其核心即是明確主張中國美術要走一條“中西融合”的道路。
任何一位有使命感的中國畫家在接受西方繪畫技法之后，幾乎都在思考著油畫語言及樣式的民族性探尋和本土化問題，思考如何與中國本土的傳統文化相交融，逐步為世人所理解和接受，并在不斷構建中實現超越并融入世界，從而使這一外來的藝術形態在中國發展壯大。
——范迪安（中央美術學院院長）
徐悲鴻（1895-1953）
徐悲鴻，中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，尤以奔馬享名于世。
徐悲鴻（1895-1953）奴隸與獅
1924年
布面油彩
123.3 x 152.8 cm
李鐵夫（1869-1952）
李鐵夫生于廣東鶴山，藝術大師，革命家。中國近現代油畫藝術與民主革命先驅。李鐵夫是中國最早到英、美學習美術的畫家，其藝術生涯中有40余年是在歐美度過的。在漫長的留學時間里，李鐵夫先后在英國阿靈頓美術學校和紐約美術大學等學校研習西方的油畫和水彩畫，并師從美國著名畫家蔡斯和薩金斯，掌握了源自荷蘭、西班牙的精湛的油畫寫實技法。
李鐵夫（1869-1952）劉思健肖像
1943年
布面油畫
92.5×64 cm
陳抱一（1893-1945）
陳抱一，現代油畫家，生于上海，原籍廣東。1913年留學日本專攻西畫。1921年畢業回國后自創“抱一繪畫研究所”。1925年于上海創辦中華藝術大學，與丁衍庸負責西畫科。并先后在上海美專等校任教。還與烏始光、汪亞塵等組織了“東方畫會”、“晨光美術會”，與徐悲鴻、潘玉良等組織 “默社”。
陳抱一（1893-1945）香港碼頭
1942年
布面油畫
72×90.5 cm
關良（1900-1986）
關良是1900年生人，早年留學日本學習西畫，拜于日本西畫團體的重要人物中村不折門下。他一方面在學院中學習著寫實繪畫，另一方面卻深受野獸派、印象派、表現派等現代派思潮的影響。關良最為人所知的是水墨戲劇人物畫，早期的油畫作品流傳較少。但恰恰是這批早期的油畫作品，直白且鮮明地展現了關良對于中國繪畫、對于藝術現代性的深度思考。
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關良（1900-1986）少女
1929年
布面油畫
45×32 cm
丁衍庸（1902-1978）
丁衍庸是全才型的國畫家，兼擅花鳥動物、人物和山水。他的人物畫，題材包括歷史人物、現實人物、鬼神與傳說人物、文學與戲曲人物等。總之，古代、現代、中國、西洋、宮廷、民間，一應俱全，可謂雜骨雅俗，包括中西古今。
丁衍庸（1902-1978）紅衣女郎
1969年
布面油畫
90.5×60.5 cm
林風眠（1900-1991 ）
林風眠，現代畫家，美術教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言，是一位富于創新意義的藝術大師，對許多后輩畫家產生過極深遠的影響。
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林風眠（1900-1991) 寶蓮燈
20世紀80年代
紙本彩墨
67.6×67.5 cm
張功慤（1923-2020）
張功慤1948年畢業于杭州國立藝專西畫系，受業于吳大羽、方干民諸先生，是與趙無極、朱德群、吳冠中等同時代的藝術家。他一生從事現代主義繪畫創作，從中國古代文化思想中汲取養料，并轉化為自己的藝術見解，最終形成了個性獨立、變化豐富的表現語言，營造了中國美術史中現代主義畫風的獨特風貌。
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張功慤（1923-2020）風景系列 20180115
2018年
布面油畫
120×100 cm
顏文樑（1893-1988）
顏文樑是中國第一代油畫家，也是現代油畫的先驅之一。1928年，他在徐悲鴻的介紹下赴法國留學。與徐悲鴻相似，顏文樑也深受西方現實主義藝術的影響，崇尚古典繪畫中嚴格的透視法和明暗關系，作品中借鑒了印象派的絢麗的光色效應和自由的筆觸。顏文樑對西畫技法的綜合運用使其繪畫發展出一種嚴謹寫實而又理想化的風格。顏文樑的創作主要在風景油畫領域，其油畫風景以嚴謹寫實著稱，前后期的審美趣味和藝術風格變化不大。
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顏文樑（1893-1988）山林清溪
布面油畫裱于木板
58.6×79.5 cm
吳大羽（1903-1988 ）
吳大羽是中國早期抽象繪畫的開拓者，也是中國現代繪畫的先驅，他與林風眠、徐悲鴻、劉海粟等都是留學海外的中國第一代油畫家，而吳大羽也是第一位從事抽象繪畫并取得巨大成就的藝術家。吳大羽1922年留學法國，在其畫作中吸收了現代藝術的大膽形式，以及響亮、耀眼、激越的色彩。
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吳大羽（1903-1988）花韻-9
1980年
布面油畫
34.5×29.5 cm
方干民（1906-1984）
方干民浙江溫嶺人。1925年學習于法國巴黎高等美術學院。1929年回國任教于上海新華藝專、國立西湖藝術學院，并創辦“長風西畫研究會”。歷任國立藝專、上海美專教授、南京部隊文工團美術教員、浙江美術學院油畫系教授。
方干民（1906-1984）西子湖邊夕照明
1982年
布面油畫
45cm×62 cm
胡善馀（1909-1993）
胡善馀在巴黎國立高等美術學校，和莊子曼等人一起在西蒙畫室習畫。西蒙先生是本世紀傳承學院派畫風而卓然有成的著名畫家，留學期間胡善馀在技法上受到印象派的影響較多，但他更向往的卻是馬蒂斯的表現主義，從馬蒂斯的畫中他發現了與中國傳統文人畫的神韻相通之處。胡善余注重致力于油畫民族化之路，嫻熟的使用西方油畫中的造型和色彩技巧，又融入了東方傳統的神韻和意境，創作出獨樹一幟的畫面語言。
胡善馀（1909-1993）穿綠毛衣的少女
1944年
布面油畫
73 x 54 cm
倪貽德（1901-1970）
倪貽德，浙江杭州人。1922年畢業于上海美術專科學校，留校為俄籍西畫教師普特西斯基畫室研究生。1927年東渡日本，入東京川端繪畫學校，從藤島武二學畫，并組織中國留日美術研究會。1928年回國，先后任教于廣州美術學校、武昌藝術專科學校。1932年任上海美術專科學校教授，并組織摩社，主編《藝術旬刊》，后為決瀾社主要成員。
倪貽德（1901-1970）暗香
20世紀60年代
布面油畫
45.5×44 cm
潘玉良（1895-1977）
潘玉良生于江蘇鎮江。1918年考入上海美專，師從王濟遠習西畫。上海美專畢業后得到潘贊化支助，赴法留學，先后在里昂、巴黎學習，1925年以優異成績獲取羅馬獎學金，到意大利羅馬皇家美術學院深造，研習繪畫和雕塑。1926年，其作品在羅馬國際藝術展覽會上獲金獎。1929年劉海粟在羅馬聘請 她任上海美專教授，遂于是年回國，在上海舉辦個展，并被聘兼任南京中央大學藝術系教授，被譽為中國第一位女性西畫家。
潘玉良（1895-1977）窗邊裸女
1946年
布面油畫
91×65 cm
呂斯百（1905-1973）
呂斯百的藝術創作生涯以時間來劃分可分為基礎期、交融期、成熟期這三個時期。呂斯百藝術創作的基礎期為1927年至1934年，這一時期他留學法國，主要學習后印象派作品；交融期為1934年至1949年，這一時期他的創作題材以風景和靜物為主，繪畫風格上受現實主義與印象主義影響頗深，并開始了對中國油畫民族化的探索；創作的成熟期為1949年至1973年，這期間他曾在西北創作七年，繪制了一系列具有地域特色的油畫作品，以明亮的土黃色深刻的表現西北獨特的風貌，渾厚而幽沉。
呂斯百（1905-1973）盆菊
1948年
布面油畫
61×38 cm
李瑞年（1910-1985）
李瑞年是20世紀中國本土的第一代油畫家、美術教育家，是我國早期留學學習美術的重要人物。李瑞年一生探索油畫，主要聚焦于風景題材，曾被徐悲鴻稱為“中國油畫風景第一”。其風景作品質樸雋永，手法嚴謹。在藝術創作中，他善于從別人司空見慣、習以為常的日常景物中去尋求更深的意境。
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李瑞年（1910-1985） 迎春
1977年
木板油畫
46×61 cm
孫宗慰（1912-1979）
孫宗慰，江蘇常熟人，寄居北京，擅長油畫，師徐悲鴻、吳作人、呂斯百。孫宗慰是一位寫實的畫家。他認為技術應重寫實，內容應以表現人民生活為主。他始終注意觀察、體驗和研究現實生活，他對畫民間特殊風俗尤感興趣。他畫其他人物，畫風景、靜物也都注意在寫實中表現一種境界，表現出一種如詩如音樂的感覺。
孫宗慰（1912-1979）蒙藏人物歌舞圖
1943年
布面油畫
90×120 cm
吳作人（1908-1997）
吳作人早期在比利時接受了嚴格的寫實訓練，在1940年代時赴西北寫生，又受到藏族的絢麗民風和敦煌壁畫的重彩的影響，這些因素都在某種程度上促使了他的人物畫風格的形成。而女性肖像則是吳作人非常重要的繪畫題材。畫家擅于以客觀的視點，不加矯飾的用筆直接描繪女性。
吳作人（1908-1997）戰地黃花分外香
1977年
布面油畫
119×176 cm
艾中信（1915-2003）
艾中信出生于上海浦東。1940年畢業于中央美術學院后即留校任教，師從徐悲鴻丶傅抱石，并曾得畫鴿名家張書旂授藝。著名篆刻家，美術教育家，油畫家，美術評論家。歷任中央美院教授，油畫系主任，副院長。艾中信是中國油畫第二代的杰出代表之一，尤其是推動現實主義繪畫的一位先驅。而在寫實主義領域內，艾中信著重于描繪寫實中的寫意。這種“寫實”與“寫意”的共存，是20世紀中期許多中國油畫家共同努力追求的一種創造性探索，其本質結合了中西方審美的精髓，用有限的筆觸描繪無限的意境。
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艾中信（1915-2003） 林蔭下
1986年
木板油畫
55×60 cm
趙無極（1921-2013）
趙無極，華裔法國畫家。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為"西方現代抒情抽象派的代表"。
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趙無極（1921-2013）10.01.91
1991年
布面油畫
130×162 cm
龐薰琹（1906-1985）
龐薰琹江蘇常熟人。1921年考入上海震旦大學學醫，課余學繪畫。1924年畢業，次年赴法國，入巴黎敘利思繪畫研究所學畫，1927年在巴黎格朗歇米歐爾研究所深造。1930年回國，系統研究中國畫論、畫史，參加旭光畫會、苔蒙畫會，成為當時有進步傾向的新興美術啟蒙運動組織者之一。1931年在上海昌明美術學校、上海美專任教。與張弦、倪貽德發起成立美術社團“決瀾社”。
龐薰琹（1906-1985）文峰塔
1979年
布面油畫
80 x 80 cm
衛天霖（1898-1977）
衛天霖，山西汾陽人，字雨三。1920年赴日留學，畢業后任日本東京美術學校研究員。1928年回國任中法大學孔德文藝學院藝術部主任、北平大學西畫系教授等職。衛天霖教授多年致力于將印象派的光色變化和激情筆觸植根于中國油畫之中，并在同民族藝術的融合中形成了凝重、淳厚、色彩斑瀾的油畫風彩。
衛天霖（1898-1977）白芍藥
1976年
布面油畫
55×52.5 cm
唐一禾（1905-1944）
唐一禾湖北武漢人。1928年在武昌藝專完成學業后，留校任教。1930年入巴黎美術學院，從師于法國新古典主義大師勞郎斯研習油畫。1934年回國，任武昌藝專教務長。唐一禾在藝術上的主張是“理想的現實主義”，他的藝術具有民主性、人民性的強烈色彩和豪壯的激情。
唐一禾（1905-1944） “七七”的號角
1940年
布面油畫
33.3×61.2 cm
方君璧（1898-1986）
方君璧是中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生于名門望族，曾經留學法國，在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選“巴黎美術展覽會”。1984年巴黎博物館為她舉辦了“方君璧從藝六十年回顧展”，給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定，被譽為“東方杰出的女畫家”。
方君璧（1898-1986）吹笛女
1924年
布面油畫
73×60 cm
吳冠中（1919-2010）
吳冠中是二十世紀中國美術史上承前啟后的人物，他一生都致力于研究“油畫民族化”和“國畫現代化”這兩個課題，他用西方現代藝術的理念對傳統繪畫體系進行了改革，在中國畫中移植入油畫的空間感和色彩表現力，在油畫中融入文人畫的意境和趣味，使兩種藝術形式彼此滲透，有機結合，開創出全新的視覺語言體系，賦予繪畫一種當代文化精神，推動了中國現代油畫和水墨畫的發展。
前奏·永樂夏季拍賣會
吳冠中（1919-2010）秋瑾故居
2002年
布面油畫
70×140 cm
王式廓（1911-1973）
王式廓生于1911年6月，是辛亥革命的前夜，他的生命以熱血青年愛國革命開場，享年62歲，以忍辱負重執著追求落幕。他對藝術的卓絕追求澆灌出了《血衣》這樣歌頌中國農民民主革命的歷史繪畫紀念碑。在人生的最后階段，王式廓在精神與肉體的雙重壓力下，不忘創作，為藝術史留下了寶貴的深刻素描作品。王式廓的作品彌補了中國近代美術文化中崇高專美的審美品格，表現出質樸剛毅“大呂黃鐘”式的悲壯胸懷。
王式廓（1911-1973）血衣
1972-1973年
布面油畫
100×150 cm
關紫蘭（1903-1986）
關紫蘭生于上海，1927年畢業于上海中華藝術大學西洋畫科，師從陳抱一。同年赴日本留學，入東京文化學院美術部，并在神戶市舉辦個人畫展。畫作中透出東方女性的端麗和大方的氣質，為三四十年代畫壇頗富才氣的女畫家之一。
關紫蘭（1903-1986）L女士像
1929年
布面油畫
90×70 cm
常書鴻（1904-1994）
常書鴻生于浙江杭州。我國第一代敦煌學家，敦煌石窟藝術保護與研究的先驅。1926年赴法國里昂國立美術專科學校學畫，后被保送至巴黎高等美術學校，師從新古典派畫家勞倫斯。
常書鴻（1904-1994）重慶大轟炸
約1938至1942年
布面油畫
79×63.8 cm
司徒喬（1902-1958）
司徒喬，廣東開平人。1924至1926年就讀于燕京大學神學院。1928年赴法國留學。1930年赴美國，以繪壁畫謀生。翌年回國，任教于嶺南大學。1934年至1936年任《大公報》藝術周刊編輯。1942年返回重慶，1943年赴西北并于烏魯木齊組織天山畫會。
司徒喬（1902-1958）緬甸寫生
1939年
布面油畫
86×70.5 cm
許幸之（1904-1991）
許幸之，江蘇揚州人。1919年進上海美術專科學校學習，1923年進上海東方藝術研究所進修。1924年東渡日本，留學東京美術學校西洋畫科。1929年回國，擔任上海中華藝術大學西洋畫科主任，并與江豐、胡一川、蔡若虹、張諍等組織時代美術社。
許幸之（1904-1991） 海港之晨
1962年
木板油畫
44×61.5 cm
陽太陽（1909-2009）
陽太陽廣西桂林人。十歲始學習中國畫。1929年考入上海美專西畫系，后轉入上海藝專。1932年和龐薰琹、倪貽德等發起組織 “決瀾社”，投身現代藝術的實驗。1935年東渡日本，入日本大學藝術研究科學習。抗日戰爭爆發后回國，參加抗日宣傳工作。1949年以后主要在南方各藝術院校任教并繼續他的油畫、水彩畫的民族化的探索。
陽太陽（1909-2009）水上漁家
約20世紀60-70年代
布面油彩
50×60 cm
董希文（1914-1973）
董希文浙江紹興人。我國油畫民族化的先驅者之一。1933年，他從杭州之江大學土木工程系轉入蘇州美專，又入杭州美專，先后師從顏文樑和林風眠。1943年到敦煌藝術研究所并在那里度過了三個春秋，臨摹敦煌壁畫并運用于油畫創作之中，使畫風發生了轉換。
董希文（1914-1973）開國大典
1953年
布面油畫
230×405 cm
常玉（1900-1966）
常玉，是一位最具傳奇色彩的中國畫家。1900年出生于四川，1920年便赴法前往巴黎。他偏好貌美的年輕女性，個性也屬瀟灑浪漫，因此其作品中有許多令人回味的裸女畫作，但靜物與風景也是他創作的重要主題。
常玉（1900-1966）五裸女
20世紀50年代
纖維板油畫
120 x 175 cm
周碧初（1903-1995）
周碧初是中國第一代油畫家，也是中國早期油畫的先驅者。周碧初于1925年赴法深造，次年考入法國國立高等美術教育專門學校，師從著名的印象派畫家歐內斯特·洛朗。周碧初善于運用法國印象派的技法，他汲取了塞尚的形式構造法，以及修拉的點彩法，將印象派的光影效果、色彩層次與中國畫的詩情畫意相融合，創造出了有東方韻味的西洋畫。
周碧初（1903-1995）宋慶齡故居
1984年
布面油畫
73×92 cm
廖繼春（1902-1976）
廖繼春生于臺灣省豐原縣，1922年畢業于臺灣總督府國語學校，1924年就讀于東京美術學校圖畫師范科。1927年返臺后，他投身中學和大學美術教育三十余年，作品曾連續在臺、府展及日本帝展中獲獎。他曾與何德來、范洪甲、張舜卿、陳澄波、顏水龍等創赤陽畫會，也是“臺灣美術協會”的創始會員。廖氏是臺灣早期美術運動的開創者之一。
廖繼春（1902-1976）花園春景
1970年
布面油畫
80.5×100 cm
余本（1905-1995）
余本廣東臺山人。1928年考入加拿大盛尼美術學校，1931年畢業于多倫多省立安德里奧藝術學院。1935年回到香港。1956年9月舉家回國定居。1957年余本的油畫藝術就進入一個新階段。他力圖做一個半路出家的中國畫家，通過墨畫的嘗試去了解民族的繪畫傳統，以便在油畫創作上民族化有所借鑒。
余本（1905-1995）市郊菜園
1976年
布面油畫
70×91 cm
丘堤（1906-1958）
丘堤福建霞浦人，1928年上海美專第二屆西畫系畢業，隨后赴日本東京考察學習，受后期印象主義之影響。1931年為上海美專研究員，1932年參加“決瀾社”，成為唯一獲“決瀾社”獎的畫家，是中國第一代女油畫家。業余愛好是建筑設計與服裝設計等。1932年與龐薰琹結為伉儷。抗日戰爭中，因子女皆幼，家務繁重，但仍堅持在極艱難條件下抽空畫油畫。
丘堤（1906-1958）幽色在野
20世紀30年代初
布面油畫
49×39 cm
楊三郎（1907-1995）
楊三郎臺灣臺北人，1923年赴日本留學，首先進入京都美術工藝學校。后轉入關西美術學院西洋畫科，接受嚴格的學院派訓練。1927年回臺，與倪蔣懷、廖繼春等人共組“赤島杜”。1929年榮獲臺灣美術展覽會特選第一名。1931赴法留學，潛心研究歐洲諸大博物館所藏名畫，次年作品入選法國秋季沙龍。
楊三郎（1907-1995）野柳漁村
布面油彩
91×116.5 cm
李青萍（1911-2004）
李青萍1926年參加黃杰將軍在江陵組織的“婦女協會”，反對國民黨叛變革命遭通緝。1941年受陳嘉庚先生委托，協助徐悲鴻在南洋舉辦抗日義展，時任“抗敵后援會藝術校聯部”副主席。徐悲鴻親自為她選編《青萍畫集》1-4集，并題簽、寫序、畫肖像。她的繪畫最終并沒有走向西方抽象繪畫中對于幾何秩序的研究，而是從具象中提煉出抽象的形式，透過表象來表達強烈的內在情緒，其形式語言類似于傳統繪畫中的“妙在似與不似之間”，其抒情性則接近于明代徐渭的狂放不羈的水墨大寫意畫。
永樂2021春拍
李青萍（1911-2004）富士山
20世紀90年代初
木板油彩
96×151 cm
朱沅芷（1906-1963）
朱沅芷是20世紀中國美術史上最被低估的藝術家之一，他是中國第一代留學海外的華裔藝術家，是一位特立獨行者，他從未把融合東西方繪畫作為自己的目標，在他看來，東西方藝術并沒有本質上的矛盾。朱沅芷早期接受了傳統文化的教育。1921年，他移民美國，深受立體派、野獸派及共色主義的影響。1927年又赴巴黎發展，在法國期間又受到超現實主義藝術的影響，進一步拓展了技法空間。
朱沅芷（1906-1963） 工業之輪在紐約
1932年
布面油畫
214×122 cm
趙獸（1912-2003）
趙獸，原名趙偉雄，廣東省高要縣人。1927年考入廣州市立美術學校，畢業后入上海藝術專科學校學習。1931年畢業于廣州市市立美術學校圖案畫系，1932年東渡日本留學。1933年赴日本學畫，入川端畫學校、日本大學藝術科、前衛洋畫研究所學習，初用筆名趙獸。留日期間，與梁錫鴻，方人定，李仲生等創立“中華獨立美術協會”，給當時沉悶的畫壇刮起了一股現代藝術風潮。
趙獸（1912-2003） 邁向新生活的一步
1949年
布面油畫
91×68 cm
陳蔭羆（1913-1995）
陳蔭羆是從事抽象繪畫藝術探索的先驅性華裔藝術家。1980年，美國媒體將其譽為“被遺忘的藝術家”，而近年來海內外藝術界對其遺作不懈的整理與傾力推廣，才讓這位昔日畫壇巨匠的藝術歷程逐漸為人所知。2005年7月和2006年3月，上海美術館與廣東美術館相繼舉辦陳蔭羆個人回顧展，進一步確立了其高度的美術史價值。
陳蔭羆（1913-1995）桃花源
20世紀70年代
布面油彩
183×370 cm
沙耆（1914-2005）
沙耆的一生充滿著傳奇色彩，他早年間留學比利時，分別于1938年和1939年兩獲比利時“優秀美術金質獎”， 1940年作品與畢加索等著名畫家在比利時阿特利蒙同場展出，1946年抱病回國，應徐悲鴻之邀受聘為北平藝專教授。1954年后數度入精神病醫院治病，1996年移居上海治療，2005年病逝。沙耆的畫風從寫實跨入印象派和野獸派，到了后期自成一派，進入了“精神得到凈化的一種高度昂奮”（鐘涵評述）之境界。
沙耆（1914-2005）比利時同學像
20世紀30年代
布面油畫
90.5×70.5 cm
林達川（1912-1985）
林達川，廣東新會縣人。1930-1932年就讀于杭州國立藝專，1934年考入日本國立東京美術學校（現為日本東京藝術大學），師從日本一代宗師梅原龍三郎和安井曾太郎。他的繪畫尊重自然賜予的靈感，善于抓住剎那間的感覺，迅速地捕捉對象的形體、氣勢、神韻以及光與色，用筆生動，隨意涂抹，如同水墨畫逸筆草草而一氣呵成。
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林達川（1912-1985） 富春江風光
1981年
布面油畫
80×105 cm
胡一川（1910-2000）
胡一川油畫家、版畫家，福建永定人。原名胡以撰，曾化名胡白夫。1929年入杭州國立藝專，參加一八藝社和美聯，并加入共青團。1933年轉入共產黨。1936年在廈門《星光日報》及廈門美專任記者和教員。抗戰后到延安，任魯藝木刻工作團團長。1939年創辦木刻工廠，大量印刷套色年畫、抗日宣傳畫。
胡一川（1910-2000）敦煌莫高窟
1990年
布面油畫
91×65 cm
朱德群（1920--2014）
朱德群是二十世紀中國抽象油畫的代表人物，作為西方前衛藝術與中國文人畫的繼承者，他以突破性的方式對風景畫的傳統進行了改革，其華麗而戲劇性的藝術語言開拓了抽象畫的表現空間，也在某種程度上打通了中西繪畫的路徑。
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朱德群（1920-2014）無垠蒼穹
2006年
布面油畫
130×195 cm
丁雄泉（1920-2010）
丁雄泉1920年出生于無錫，是享譽國際的華裔畫家。他以絕麗的色彩及在大膽的表達方式見稱，樹立了獨立於主流畫風之外的特列風格。他喜歡用彩筆、用寫意的方式歌頌女人的媚、柔、情，他愛女人，也擅長畫女人，借率性表現女性美來凸現自己的孤高、風流、自由不羈，強烈而鮮活的色彩似乎是丁雄泉作品的一個鮮明特征。
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丁雄泉（1920-2010）孔雀
1998年
紙本丙烯
126×200 cm
祝大年（1916-1995）
祝大年早年就讀國立杭州藝專，師從林風眠、吳大羽，而后到日本東京帝國美專學習圖案與陶藝美術，求教于日本國寶級的藝術家富本憲吉、北大路魯山人，特殊的學習經歷，使祝大年吸收了很多世界藝術的精華，祝大年的一個非凡的成就是用他的繪畫方式創造了獨具風貌的繪畫風格。在青山綠水的映襯下，畫家賦予其一種情感張力，表現出人生理想的高潔和生命存在的執著。
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祝大年（1916-1995）黃山云氣
1980年
工筆重彩
77.5×61 cm
宗其香（1917-1999）
宗其香，我國著名美術家、美術教育家。歷任中央美術學院水彩教研室主任、中國畫系山水科主任。他素養全面，擅持諸法，中國畫、油畫、水彩畫、素描之佳作，皆載入中國現代美術史冊，其尤善夜景和彩墨山水畫。宗其香獨創了中國的夜景山水畫，打破了傳統中國畫不能表現光感的限制，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的畫家，與蔣兆和、李可染、李斛并稱“新中國美術改革派四大家”。
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宗其香（1917-1999）邕江競渡
1980年
紙本彩墨
48×90 cm
羅爾純（1930-2015）
羅爾純是二十世紀中國第三代油畫家的代表人物，他的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣，以明亮激烈的色彩和變形扭曲的構圖創造出極其鮮明的個人風格。他的作品從不堅持再現自然，也不像西方現代藝術那樣強調形式結構，而是一種介于寫實與抽象之間的鄉土表現主義藝術，在華麗的表象背后是濃厚的鄉土情懷和東方格調。
羅爾純（1930-2015）傍水人家
1994年
布面油彩
158×146 cm
陳鈞德（1931-2019）
陳鈞德，浙江鎮海人。1960年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，現為上海戲劇學院藝術研究所教授。很難用哪一種既有的風格流派給陳鈞德的藝術進行學術界定，盡管他 的風景油畫在中國畫壇已有十數年的影響。有一點是可以肯定的，陳鈞德的抒情風景畫是迄今為止中國畫壇上最純粹的藝術之一。他非常成功地從他的老師林風眠、劉海粟、顏文梁、關良手中接過了純藝術的優秀品格將其發揚光大，并將西方印象主義和野獸主義轉換為充滿中國文人氣質的抒情風格。
陳鈞德（1931-2019）深秋
布面油畫
67×78 cm
注：
1.本文藝術家排序主要參考《20世紀中國藝術史》（呂澎著，北京大學出版社），以時間的縱軸和西方藝術對中國藝術家影響的橫軸切入，兼顧藝術流派、藝術團體、藝術批評和藝術事件。
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