百年崇譽：1921-2021 中國近代繪畫百家（上）
日期：2021-08-03 16:40:03 來源：永樂拍賣
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1921年是中國近代史開天辟地的一年，從這一年開始中國的藝術界也發生了翻天覆地的變化，繼承傳統，融匯中西，百家爭鳴...中國的藝術家們在更加寬松、廣闊的環境中盡情的創作開來...
張大千（1899年-1983年），本名張正則，后改名張援、張諠、張爰，小名季，字季爰，法號大千，別署大千居士、下里港人、齋名大風堂、大風起兮，中華民國當代知名藝術家，出生于四川內江，祖籍廣東番禺。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”。
齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。永樂2021春拍
齊白石 （1864-1957）多壽圖
1950年
紙本設色 141× 48.5 cm
吳冠中（1919-2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。吳冠中在50～70年代，致力于風景油畫創作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。
徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興人。早年隨父學畫。1917年東游日本，歸國后任北大畫法研究會導師，1919年赴法，入巴黎高等美術學校，受教于弗拉芒格畫室，并師從達仰，歷時8年。回國后歷任中央大學教授、國立北平藝專校長、中央美院院長、中華全國美術工作者協會主席。徐悲鴻一生致力于以西畫的寫實精神改良中國畫，1918年即提出“古代之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”這一主導思想，并持續地以人物畫為主體，倡導“復興中國藝術運動”，其影響之深廣，堪謂“以西潤中”的代表性畫家和美術教育家、美術活動家，與傳統基礎上的變革者群共同為中國畫的革新作出了重要貢獻。
永樂2021春拍
徐悲鴻（1895-1953）立馬圖
紙本水墨 106 × 61 cm
陳師曾（1876年3月12日-1923年9月17日），男，原名衡恪，字師曾，號朽道人、槐堂，江西義寧（今江西省修水縣）人，著名美術家、藝術教育家。陳師曾畢生致力于中國傳統繪畫的創作，留學日本的經歷則使其對西洋繪畫有相當的接觸和研究，他曾畫過少量的西畫作品，因此在對事物的觀察以及繪畫技法的運用上有著自己的獨到之處，由此形成了個人的藝術風格。他的繪畫題材廣泛，山水、花鳥、人物、風俗等皆有涉及。
吳作人，生于江蘇蘇州。早年攻素描、油畫，晚年后專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術，是繼徐悲鴻之后中國美術界的又一領軍人物。
李苦禪，原名英杰，改名英，字超三、勵公，山東高唐人，現代書畫家、美術教育家，中國近現代大寫意花鳥畫宗師。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏。陳半丁（1876-1970)，即陳年，畫家。浙江山陰（今紹興）人。家境貧寒，自幼學習詩文書畫。拜吳昌碩為師。擅長花卉、山水，兼及書法、篆刻。曾任中國美術家協會理事、北京畫院副院長、中國畫研究會會長。
李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），原名李永順，江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水,晚年用筆趨于老辣。
蔣兆和（1904-1986）現代人物畫家，是現代卓越的人物畫家和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。他集國傳統水墨技巧與西方造型手段于一體，在“寫實”與“寫意”之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。蔣兆和（1904-1986）向毛主席匯報我們的成績
王雪濤（1903-1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新”。畫法上工寫結合，虛實結合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現畫家的心靈感受和動人想象。他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。
于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰樞，別署非闇，又號閑人、聞人、老非，近現代中國畫家。自幼得書畫家傳，兼任古物陳列所附設國畫研究館導師，專攻工筆花鳥畫。
黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。中國畫院院士，中央美術學院教授，曾任版畫系主任。
李斛（1919年9月20日-1975年11月10日），號柏風，四川省達州市大竹縣人，畫家、美術教育家、是一名在中國畫技法上有著開創性成就的國畫家。他堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫法的寫生，創作了大量了別開生面的夜景山水畫。
俞致貞（1915-1995）女，漢族，北京人。字一云，畫室名百花書屋，著名花鳥畫家，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。在近現代畫壇和美術教育界均占有極其重要的地位,李可染稱贊她為“當代工筆花鳥女狀元”,于非闇評價其為“當代黃筌”。她取法乎上,得益于宋元遺韻,集于非闇、張大千等人繪畫之所長,融入女性特有的秀美氣質,其作品全然形成了端莊典雅、清麗秀美的獨特藝術風格,對其后工筆花鳥畫的繼承與發展起到了承前啟后的歷史作用。與此同時,作為一名美術教育家,俞致貞同老一輩藝術家共同確立了臨摹、寫生、創作三位一體的花鳥畫教學模式,為我國培養了大批優秀的畫家和教師。
蕭淑芳（1911-2005），廣東省中山市人，中央美術學院教授，中國當代著名畫家。曾任中央美術學院國畫系副教授、教授，中國美術家協會會員。蕭淑芳是當代著名的花卉畫家，但她并不只是專攻花卉，舉凡風景、靜物、肖像等等，無不喜愛，無所不能。其作高邁行云，漸至化境。蕭氏以深厚的西畫根底轉攻國畫，其特點是以沒骨點垛作裝飾性構圖，用筆沉靜，力量、速度大體平均，其韻律主要依靠物象不同的色彩、形狀的組合而獲得體現，而少有輕重疾徐、頓挫轉折的節奏變化。花葉繽紛爛漫，而格調文靜娟秀，為傳統畫法中所未見，又能為雅俗所共賞，洵藝苑之奇葩、玉臺之清品，尤以小幅更為精到 。
許麟廬，又名德麟，山東煙臺蓬萊人，當代國畫家、書法家、書畫鑒賞家。許麟廬自幼秉承家學，習書作畫。許麟廬主張繼承傳統，博采眾長，更應發展傳統，不斷創新。
宋雨桂（1940年9月-2017年5月15日），山東臨邑人，后遷居東北，漢族，大學學歷，民革黨員，魯迅美術學院繪畫系預科畢業。自幼隨母習畫，別名雨鬼，獨創北派山水畫技法，擅長中國畫、版畫。被譽為“當代中國山水畫第一人”，享受國務院政府特殊津貼。
吳昌碩（1844年8月1日-1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。 他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。紙本水墨設色 133.5 × 52.8 × 12 cm
潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。
程十發（1921年4月10日-2007年7月18日），籍貫上海市金山區楓涇鎮人。名潼，齋名曾用“步鯨樓”、“不教一日閑過齋”，后稱“三釜書屋”、“修竹遠山樓”。中國海派書畫畫匠，在人物、花鳥方面獨樹一幟。在連環畫、年畫、插畫、插圖等方面均有造詣。工書法，得力于秦漢木簡及懷素狂草，善將草、篆、隸結為一體。
程十發（1921-2007）歌唱祖國的春天
劉海粟，名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代杰出畫家、美術教育家。早年習油畫，蒼古沉雄，兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。
吳湖帆，江蘇蘇州人，為吳大澄嗣孫。初名翼燕，字遹駿，后更名萬，字東莊，又名倩，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。 三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然并稱為“三吳一馮”。收藏宏富，善鑒別、填詞。山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家，沖破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的復合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色于一爐并多煙云者最具代表性。并工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。
朱屺瞻1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，五十年代后主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。創作繼承傳統，融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。他的作品融會中西，致力創新，所作筆墨雄勁，氣勢磅礴，具有鮮明的民族特色和個人風格。
陸儼少（1909年-1993年），現代畫家。又名砥，字宛若，上海嘉定縣南翔鎮人。擅畫山水，尤善于發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。云水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸霧靄，變化無窮，并創大塊留白、墨塊之法。兼作人物、花卉，書法亦獨創一格。
陳佩秋（1923年2月14日-2020年6月26日），女，河南南陽人，字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒。陳佩秋先生在花鳥、山水、工筆畫、書法等方面的成就都達到了相當的高度，被譽為臥枕宋元、融匯中西。早年曾以山水為起點，上世紀50年代后專攻花鳥，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。上世紀90年代，她探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面。晚年青綠山水大多用彩墨寫成，開創了彩墨結合的中國畫新風。她的藝術創作出入古今之間，做到了“筆墨當隨時代”，載入中國近代繪畫史冊，并將中國女性畫家的繪畫成就抬升到新的高度。
關山月（1912年10月25-2000年7月3日），原名關澤霈，1912年生于廣東陽江。著名國畫家、教育家。嶺南畫派代表人物。早年就讀于廣州市立師范學校本科，刻苦自學繪畫。后得到嶺南畫派主要創始人高劍父先生的賞識，招其免費進入春睡畫院，成為高氏入室弟子，并為其改名關山月。
關良，字良公。生于廣東番禺。60余年的美術教學生涯，始終伴隨著對水墨京劇人物畫的探索，兩種“國粹”在他的藝術中得以完美融合并具鮮明的自家風貌。
何香凝原名諫，又名瑞諫，別號雙清樓主。廣東南海人，生于香港。何香凝是中國國民黨左派的杰出代表、著名政治活動家、畫家。何香凝是共產黨人的老戰友，是同中國共產黨真誠合作的典范。新中國成立后，擔任第二、三屆全國人大常委會副委員長，第二、三屆全國政協副主席。
趙少昂（1905-1998 ）字叔儀，男，漢族，原籍廣東番禺。中國畫家。1905年3月6日生于廣東廣州。1998年逝世于香港。少喪父，家貧，以做工謀生。業余自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸， 繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫，他的畫能融匯古今，并汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎。
黎雄才（1910年-2001年12月19日），廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精于花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌，被評論界稱為“黎家山水”。
楊善深（1913年10月26日-2004年5月15日），字柳齋，廣東省臺山縣赤溪鎮客家人。他自幼酷愛繪畫，12歲開始臨摹古畫。楊善深擅畫花鳥、走獸、人物、山水，書法也獨具特色。他秉承嶺南畫派的創新精神，融貫中外，其繪畫構思新穎，筆墨蒼老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鮮明的個人風格。楊善深以動物畫最具特色。對動物的描繪，貫穿了楊善深的一生，這也是發揚了嶺南畫派熱衷描繪動物的優良傳統。
楊之光（1930年10月11日-2016年5月14日），又名燾甫，男，漢族，1930年10月生于中國上海，廣東揭西人。1949年入廣州藝專及南中美院，1950年入蘇州美專上海分校中國畫科學習，1950年夏考入北京中央美術學院繪畫系。歷任廣州美術學院教授、系主任、副院長。曾任廣州畫院國畫系主任、教授、副院長，美協廣東分會理事，廣州美術學院教授，嶺南美術專修學院院長等職。
高劍父（1879年10月12日-1951年6月22日），名侖，字劍父，后以字行，漢族廣府人，生于廣東省廣州府番禺縣（現廣州市番禺南村員崗鄉），杰出的中國近現代國畫家、美術教育家、嶺南畫派創始人之一、中國傳統美術的革新者和中國現代美術的先驅者。 高劍父與陳樹人、高奇峰一起致力于中國畫改革，創建嶺南畫派。高劍父是近現代中國畫從古典向現代轉型進程中的先驅者之一，也是近現代嶺南文化史上為中國美術事業作出卓越貢獻的第一人。辛亥革命后，他在中國畫壇逐漸崛起，最終成為引人矚目的“畫壇盟主”和“一代宗師”。
王濟遠（1893-1975），近代畫家。原籍安徽，生于江蘇武進。1912年畢業于江蘇第二高等師范學校。1920年于上海參加西洋畫社團“天馬會”，后任上海美術專科學校教授、教務長。1926年赴歐洲旅行，考察西洋美術，1927年創辦“藝苑繪畫研究所”，數次赴日考察。1941年赴美國，創辦華美畫學院，傳授中國畫和書法。王濟遠善中西繪畫，以水彩畫見長，西畫風格受塞尚影響，又具東方藝術氣質，國畫重寫生，墨色淋漓，自具風貌。
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生于江西南昌，“新山水畫”代表畫家。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。
傅抱石（1904-1965） 毛澤東 沁園春·長沙 詞意圖
亞明（1924-2002年），安徽合肥人。原姓葉，名家炳，號敬植，后改名亞明。他以50余年的卓越藝術實踐和成就，在中國美術領域特別是對新時期山水畫的發展，作出了令人矚目的貢獻，因之被國際權威文化機構譽為當今世界文化名人。亞明主張“中國畫有規律無定法”。他提出國畫去向應是立足繼承民族文化傳統，面向生活，融匯外國美術之精華，以促進其藝術的不斷拓展。亞明藝術之作既是中國傳統哲學和文化的延續，又溢滿著新的時代風采。
宋吟可 （1902-1999），原名蔭科。江蘇南京人。宋吟可擅長人物及花鳥畫，兼及書法。作品曾入選歷次全國書法展及諸多國外畫展。
黃賓虹，初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。黃賓虹精研傳統與關注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；80歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。技法得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。
葉淺予原名葉綸綺，筆名初萌、性天等，浙江桐廬人，從事國畫教育，以舞蹈、戲劇人物為主的國畫創作，中國漫畫和生活速寫的奠基人。
豐子愷，原名豐潤 ，又名仁、仍，號子覬，后改為子愷，堂號緣緣堂 ，生于浙江省崇德縣石門灣，中國現代著名的書畫家、文學家、散文家、翻譯家 ，被譽為“現代中國最藝術的藝術家”、 “中國現代漫畫鼻祖”。 他的畫作多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現象，以“曲高和眾”的藝術主張和“小中能見大，弦外有余音”的藝術特色備受世人青睞。
張大壯（1900-1980）浙江杭州人。原名頤，又名心源，后更名大壯，字養初，號養盧，別署富春山人。章炳麟（太炎）外甥。與江寒汀、唐云、陸抑非合為現代四大花鳥畫家，被合稱花卉畫的四大名旦。
徐邦達（1911年7月7日-2012年2月23日）字孚尹，號李庵，又號心遠生、蠖叟，浙江海寧人，生于上海。早年從事美術創作，1947年曾在上海中國畫苑舉辦個人畫展。1950年調北京國家文物局，主要從事古書畫的鑒定工作。1953年以各地征集和收購到的3500幅珍貴書畫作品為基礎，重建故宮博物院書畫館。
謝稚柳，原名稚，字稚柳，后以字行，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂、杜齋、煙江樓、苦篁齋。江蘇常州人。擅長書法及古書畫的鑒定。初與張珩（張蔥玉）齊名，世有“北張南謝”之說。后，謝稚柳、徐邦達和啟功三人齊名，時人多以“藝術鑒定”目謝，以“學術鑒定”目啟，以“技術鑒定”目徐。然鑒定之事非一偏可得全也。謝先生生平或得大千居士頗多也。
黃胄（1925年3月-1997年4月23日），男，字映齋，長安畫派代表人物。黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術語言。
石魯，原名馮亞珩，四川省仁壽縣人，當代中國畫家。1959年創作《轉戰陜北》，名聲日隆。后與趙望云創立長安畫派。擅長人物、山水、花鳥。早期畫風偏于寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；后期畫風奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。其繪畫獷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。何海霞（1908年—1998年8月5日），名瀛，字海霞，以字行。北京市人。“長安畫派”代表畫家之一，擅長山水，亦能花卉，其創作往往將青綠工筆與水墨筆意融為一體，立意新奇，筆力雄健，風格渾厚而不失秀麗。
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