今夏倫敦蘇富比拍賣將呈獻多幅西洋古典重要作品，多件來私人收藏的精品首次現身市場，矚目非常。在拍賣之前，一眾西洋古典大師巨作眾首一堂，有請蘇富比西洋古典油畫部專家楊虹儀，為大家導賞橫跨多個世紀的藝術精品。

西洋古典油畫部專家 楊虹儀

 

威廉?卡爾夫 (Willem Kalf)

《靜物：桌上的瓷姜罐、古董銀器、切開的蜜瓜、面包、瓷碟上的紙卷與粉紅玫瑰，桌面鋪波斯毛毯》

油彩畫布

100.3x 82.7 公分

估價：800,000 - 1,200,000英鎊

 

威廉?卡爾夫是pronkstilleven（奢華靜物畫）的最重要的代表畫家，他將稀有珍貴之物融入到虛空畫主題的作品中——見中國青花罐、精密的帶水晶蓋金表、靚麗的酒杯、精心制作的鍍金銀座上的羅默玻璃杯，精美的瓷盤和大銀盤，全都放在波斯地毯上。作品繪于1658 年，是卡爾弗藝術完全成熟的時期。此時他已經完全掌握了對不同紋理和表面上光的效果的描繪，屬于該畫家最上乘佳作之一。這是近一個世紀以來，這幅畫在市場上首次亮相。

 

 

安東尼?凡?德克爵士 (Sir Anthony van Dyck)

《畫家科尼利厄斯?德?沃斯、其妻蘇珊娜?考克與長子女馬格達萊納和揚?巴普蒂斯的全家福》

油彩畫布

117 x 111 公分

估價：1,000,000 -1,500,000英鎊

 

這件是安東尼?凡?德克爵士的早期作品，大約創作于 1620 年，當時凡?德克約 20 歲，即將離開安特衛普魯本斯的工作室，是他在 1620 年代中期前往倫敦之前所作。畫作由驚人的自信的筆觸，非常迅速而有力地繪成，并大膽的手法在背景留白。凡?德克顯然是在作“濕畫”，即在尚未干的顏料上使用快速的筆觸，因此可以看到異常粗糙的畫布的表面紋理是如何被創造出來的。本作品深受魯本斯群體肖像畫《老揚布呂赫爾及其家人》的影響（藏于科陶德藝術學院），而非正式的素描式風格也是畫家故意為之。

 

 

約瑟夫?馬洛德?威廉?泰納 (Joseph Mallord William Turner, R.A.)

《在朗里奇眺望珀弗利特與埃塞克斯海岸》

油彩畫布

89.5 x 120 公分

估價：4,000,000 - 6,000,000英鎊

 

泰納是歐洲歷史上最偉大的海景畫家以及現代藝術之父。本作品創作于 1808 年，屬于八幅海景畫的重要系列，此系列奠定了泰納作為當時最偉大的海景畫家的名氣和聲譽。泰納最著名的作品大都是海景圖——此乃私人手中僅存的兩件早期海景圖之一，由泰納直接出售給埃塞克斯伯爵，自 1945 年在紐約拍賣會上出現以來一直沒有再被公眾所見，并且已經超過 120 年沒有公開展出過。作品出處極佳，曾屬于美國費城藝術博物館的重要贊助人、偉大收藏家約翰·H·麥克法登 (John H. McFadden)。

老楊?布呂赫爾 (Jan Brueghel the Elder)

《靜物：木臺上赤陶瓶中的絢爛花卉，伴一簇仙客來、幾顆鉆石及藍寶石》

油彩橡木貼畫板，三條垂直支撐板

50 x 39.5 公分

估價：2,500,000 - 3,500,000英鎊

 

這件作品是老楊?布呂赫爾最早年，且（極有可能）唯一有署日期的作品，也是最早的一幅佛蘭芒靜物畫，曾在海牙莫瑞泰斯皇家美術館以及波士頓美術博物館展出。與本作品可做比較的兩件早期作品分別為藏于米蘭盎博羅削美術館的《杰出的米蘭花束》（1606年）以及維也納藝術史博物館的《維也納鳶尾花花束》（約1607年）。本拍品是這三幅中唯一有簽名并署日期的一幅，且品相非常好，色彩幾近原始狀態。可做參照的一件作品（定為1607 – 8年）于2016 年 7 月 6 日在倫敦蘇富比以 330 萬英鎊的價格售出。

老威廉?凡?德?維爾德 (Willem van de Velde the Elder)

《三桅船、后舷風行駛的帆船及小型輪船海岸風景鋼筆畫》

鋼筆畫：鋼筆、墨水及石膏粉橡木畫板

47.2 x 63 公分

估價：400,000 -600,000英鎊

 

老威廉·范·德·維爾德是荷蘭黃金時代的領銜海洋畫家和繪圖員。他的penschilderijen（鋼筆畫）屬于有史以來最佳海洋繪畫范例，對所有后代的鋼筆畫畫家都產生了重大影響。該畫家最受追捧的作品是看似隨意自然擱置的船只圖，例如本拍品。作品呈現出來的細節效果無與倫比。這種獨特的繪畫技巧——用石膏打底，鋪上鉛白，再用鵝毛筆沾黑色墨水繪畫——需要大量的精力和時間，因此這類作品數量非常有限，況且私人手中的作品極少。2015 年，該藝術家的類似尺寸的作品在紐約蘇富比以 540 萬美元的價格售出。

老安博休斯?博斯哈特 (Ambrosius Bosschaert the Elder)

《靜物：石架上的玻璃瓶花、郁金香與玫瑰》

油彩銅畫板，背面蓋印Peeter Stas 標記

46.3 x 33.6 公分

估價：700,000 - 1,000,000英鎊

 

老安博休斯?博斯哈特發明了荷蘭靜物花卉畫，與安特衛普的老揚·布魯蓋爾和布拉格的羅蘭·薩弗里幾乎在同一時間開始創作，三位均為此繪畫門類的開創者。這是該藝術家對于這一新繪畫流派的早期嘗試，是早期荷蘭花卉靜物畫的一件非常重要和驚艷的作品，影響了后世幾代藝術家對花卉的描繪。和布魯蓋爾的作品相比較，作品的風格和手法迥異——本作品構圖更加簡潔、內斂，色調也偏冷。出處極佳，屬于著名的舒伊布魯克收藏，并受到極有眼光的比利時收藏家讓·舒伊布魯克的高度贊賞。

 

 

漢斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）

《野兔》

牛皮紙上鉛筆及棕色墨水，銀尖筆及水彩，少許水粉

21.6 x 18.3 公分

估價：600,000 - 800,000英鎊

 

大家熟知的阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）創作的野兔的形象成為了西方藝術中永恒的經典，并激發了中國當代藝術家曾梵志對其的重新詮釋。而漢斯·霍夫曼（Hans Hoffmann）創作的野兔的形象，雖然乍看是對丟勒作品的模仿，實際上卻是藝術家充滿想象力的原創。對比可見，丟勒的作品精煉寫實，色域狹窄，自然主義及格式化明顯；而霍夫曼之作（本拍品）色彩豐富，野兔發毛細膩逼真，牛皮紙的媒介進一步加強了作品需要表現的富饒奢華感。霍夫曼對丟勒的研究學習不僅在于臨摹，也體現出霍夫曼的原創精神，本作便是極佳的例證。

 

休斯?道格拉斯?漢密爾頓 (Hugh Douglas Hamilton)

《裝扮成三位繆斯的愛瑪?漢密爾頓夫人（1765–1815年）肖像》

油彩畫布

36.5 x 45 公分

估價：400,000 - 600,000英鎊

 

這是表現偉大的艾瑪·漢密爾頓最重要的作品之一——她算得上是第一位國際化現代名人，以模特的身份和藝術家的繆斯而聞名，同時也是一位有遠見的表演藝術家。她受到整個歐洲的熱捧，尤其是當她成為該時代最著名的英國人——納爾遜勛爵海軍上將的情人時，名氣倍增。本作品是為她丈夫威廉·漢密爾頓爵士而作，后傳給其家人，并一直存放在漢密爾頓宮收藏中，從未出現在市場上出現過。這幅畫恰當地將艾瑪描繪成三位古典繆斯，是休·道格拉斯·漢密爾頓最偉大的杰作之一，并作為在愛爾蘭國家美術館舉辦的漢密爾頓主要展覽的圖錄封面。作品品相狀況尤其好，幾乎如剛創作出來般。

 

 

 

弗朗索瓦·布歇 (Fran?ois Boucher)

《躺著的裸女及丘比特》

黑白粉筆，在黑色墨水輪廓中有些許黑色水墨及筆刷點痕

23.4 x 30.8 公分

估價：40,000 - 60,000英鎊

 

這是弗朗索瓦·布歇創作的年輕女子以維納斯的形象面朝下臥著的經典形象。在藝術家的創作生涯中就同一主題繪了很多稍作調整的版本，其中最著名的包括在慕尼黑老繪畫博物館所藏（1751年），科隆瓦爾拉夫-里夏茨博物館（1752年）。此女性的常常被認為是路易十五的年輕情人路易絲·奧墨菲小姐。事實上，無論其身份如何，這都是視覺和感性美的極致，濃縮了布歇藝術的一個核心方面。