中國水彩畫：從“概念”到“獨立畫種”
從十九世紀末到二十世紀初，在“千古未有之大變局”的歷史背景下，中國的藝術(shù)界開始了艱難的藝術(shù)探索之路。當時的中國，正沉浸在一種復(fù)雜的文化情緒中，對于中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文明的孰是孰非，論辯激烈。“中體西用”仍有相當?shù)挠绊懥Γ氨４鎳狻钡暮袈曇惨焕烁哌^一浪，“全盤西化”并不缺乏支持者。在古今、新舊、中西思想的碰撞下，“中國水彩”這一概念開始出現(xiàn)。
從蔡元培“美育代宗教”的主張，到李叔同率先在中國介紹水彩畫法，從杭穉英運用寫實手法，借鑒攝影，揉入國畫技巧，創(chuàng)作出兼具中西色彩的月份牌，到杭州國立藝術(shù)院的創(chuàng)辦，并建立水彩畫教學基地，“中國水彩”作為中國美術(shù)現(xiàn)代化的重要實現(xiàn)途徑，“便自然產(chǎn)生了既融合中國文化特質(zhì)，又不脫離本體西畫技藝特色的面貌。或者說，在沒有自覺、自主地致力于本土化面貌塑造之前，水彩始終在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間游離著、尋覓著。”到20世紀中期，中國水彩畫作為“獨立畫種”登上了歷史舞臺。
其中，以李詠森為代表的中國水彩畫的開拓者，在探索中國水彩畫發(fā)展起到重要作用。從早年任教于蘇州美術(shù)專科學校，到編寫《水彩畫技法》，從早年的風景題材到二十世紀中葉的社會主義建設(shè)題材創(chuàng)作，從西方寫實主義的“拿來”到現(xiàn)實主義表現(xiàn)的重新闡釋，李詠森的水彩畫之路，實際上也是中國水彩畫的探索之路。二十世紀四十年代，李詠森已經(jīng)取得了相當?shù)某删汀?/p>
水彩畫家涂克，從早歲求學于國立藝專到參加新四軍，以抗日救亡為己任，從任職上海美術(shù)專科學校到晚年重歸故鄉(xiāng)廣西，創(chuàng)立“亞熱帶畫派”，愛國情懷、鄉(xiāng)土情節(jié)與藝術(shù)創(chuàng)作，始終是涂克內(nèi)心的歸宿，是其高尚人格深沉的底色。他積極探索中國嶺南風情的民族化再現(xiàn)，呈現(xiàn)出“既有地方特色，又有中國氣派的個人風采”。
01
涂克(b.1916)
解放區(qū)渤海風景
1946 年作 紙本鉛筆水彩
18.9×28.5 cm
背簽:涂克 1946 於渤海
說明:涂克目前存世最早的水彩作品
出版:《畫說涂克》P11 吉林美術(shù)出版社 2012年
RMB 10,000-30,000
“有出息的畫家必須學會掌握典型化的藝術(shù)規(guī)律，才能創(chuàng)造出真正具有高度藝術(shù)美的優(yōu)秀作品，只有高度典型的藝術(shù)形象的美才具有不朽的審美價值。”
——涂克
涂克，廣西人，1935 年考入杭州國立藝專油畫系就讀，在恩師吳大羽的影響下踏上了對風景油畫的探索之路。
02
李詠森(b.1898)
風景(兩幅一組)
紙本水彩
33.5×25.2 cm;43×23.5 cm
來源:藏家得自藝術(shù)家家屬
RMB 5,000-30,000
李詠森先生是中國水彩畫的開拓者，80多年的創(chuàng)作歷程，確立了他作為海派水彩畫大師的地位。
“我畢生從事水彩畫創(chuàng)作、研究與教學，早期也研習國畫。雖然這兩者一是西畫，一是國粹，在我看來，在表現(xiàn)技法上卻有其相通之處。兩者都是以水為媒介，用筆、用色和對水分的控制要求 頗為一致。所不同者，水墨畫是通過宣紙本身對水分的吸收滲化過程，達到墨色溶合，深淺虛實的效果。水彩則是以顏料與水直接溶合的比重不同，在不滲水的畫紙上表現(xiàn)畫面的明暗對比與透明潤澤。因此，我在畫作中，常將水彩與國畫技法交融使用，到亦別具一格。”
——李詠森
03
陳堅(b.1959)
湖
紙本水彩
109×72 cm
簽名:陳堅 2013
RMB 200,000-400,000
生長在海邊，有著海一般廣闊的胸懷，大海也成為了他藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材之一。以海的包容慰藉 2471 心靈，以海的浪漫蕩滌心靈，陳堅筆下的大海，充滿了海的深邃與靈性。他功底扎實，用筆凝練，用色大膽，收放自如，這使他成為了當代中國水彩畫界當之無愧的領(lǐng)軍人物。
陳堅，中國美術(shù)學院博士生導師。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會主任、中國美術(shù)館展覽評審委員會委員。其作品曾赴悉尼中國文化中心、巴黎中國文化中心、法國亞洲藝術(shù)博物館(尼斯)舉辦個展。在中國美術(shù)館、湖北美術(shù)館、山東美術(shù)館、中國美術(shù)學院美術(shù)館、湖北美術(shù)學院美術(shù)館舉辦個展，并多次參加國家級重要重大展覽，作品被中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館、中國美術(shù)學院美術(shù)館、湖北美術(shù)學院美術(shù)館、廣州美術(shù)學院美術(shù)館、湖北美術(shù)館、山東美術(shù)館等國家重點美術(shù)館收藏。
04
陳流(b.1973)
紅土石林
紙本水彩
55×75 cm
簽名:陳流 2020.10
RMB 60,000-150,000
藝術(shù)家紙面世界不僅遼闊，而且深厚，看他的作品，不難想象他對造型、水色和紙張性能駕馭自如的過程， 其配色沉著、又調(diào)水恰當、著色力道分寸把握精微而迅捷，揮毫所指之處水色交融瞬間透徹紙本；少頃，風移影動、水落石出，蔚為大觀呈現(xiàn)紙面。陳流作為一個當代藝術(shù)家，不斷開掘自己。從人物到風景， 從狀物趨向表現(xiàn)，從敘事趨向抒懷。這一藝術(shù)發(fā)展的心路歷程，充分展示了一個年輕藝術(shù)家頑強奮斗的精神和不易的藝術(shù)才華，他是有自由精神的麥田守望者。
陳流，1996 年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院。現(xiàn)為云南藝術(shù)學院美術(shù)學院院長、教授、碩士生導師，云南省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會委員。
05
丁寺鐘(b.1963)
此情只關(guān)風與月
2020 年作
紙本水彩
79×110 cm
簽名:丁寺鐘 2020(左下)
背簽:丁寺鐘 《此情只關(guān)風與月》
RMB 50,000-180,000
“丁寺鐘先生的水彩作品不按對象結(jié)構(gòu)狀物，而是將三維的結(jié)構(gòu)化為二維的處理，以二維支撐畫面的整體架構(gòu)，以大面積重色圍堵小面積亮色，黑與白形成對壘的陣勢，好像兩軍相逼爭鋒相對的那種緊張狀態(tài)，審美發(fā)生在兩股力量對峙之間”
—— 黃永生
丁寺鐘，生于安徽宿州。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會委員、安徽省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席、安徽省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會主任、安徽省青年美術(shù)家協(xié)會主席、國家一級美術(shù)師。作品入選第八、九、十、十一屆全國美術(shù)作品展、中國百年水彩畫展、中國美協(xié)第十五屆新人新作展、全國首屆水彩藝術(shù)展、首屆及第二屆百年華彩樂章——中國當代優(yōu)秀水彩畫家提名展。
06
李紅兵(b.1992)
秋韻系列
2021 年作
紙本水彩
55×75 cm
簽名:李紅兵 2021.1
RMB 10,000-30,000
李紅兵作品以風景創(chuàng)作為主，有別于常態(tài)的風景寫生，他將景物進行了有意味的個性化梳理，又通過主觀的色彩強化帶出情緒的波動。一朵云、一片海、一塊荒蕪的土地......總能激發(fā)出觀者的一絲共鳴。作品有著繁復(fù)的表現(xiàn)手法，仔細品讀可以看出他對畫面細節(jié)不遺余力的投入，這些繁復(fù)和不 遺余力又被他主觀的控制在統(tǒng)一的構(gòu)架中形成簡約的畫面氣質(zhì)。
李紅兵，2018 年畢業(yè)于云南藝術(shù)學院美術(shù)學院水彩研究專業(yè)，師從陳流教授。現(xiàn)為云南藝術(shù)學院美 術(shù)學院水彩系專任教師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，2020 中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會年度人物。
07
熊美儀(b.1958)
百合容醉
水彩紙本
53×35cm
簽名:ClaraHung
出版:《繁華靜美-熊氏姐妹藝術(shù)作品集》莞城美術(shù)館
《花語-熊美儀水彩畫集》香港日天畫廊1999年
RMB 5,000-20,000
熊美儀，生于香港，1980年完成香港中文大學校外部水彩專業(yè)課程；1984年開始參加公開展覽；1987年赴美國紐約攻讀藝術(shù)；1995年任香港亞洲藝術(shù)基金會董事會行政總管；1999年任“中國當代油畫現(xiàn)狀展”展覽籌委會副主席；2012年任“香港首屆國際華人油畫寫生大展香港廣州巡回展”副主席；2016年任“亞洲收藏俱樂部”學術(shù)委員。
08
周揚(b.1986)
花花世界-千花韶夢
2019年作紙本水彩
56×75cm
簽名:周揚2019.5
RMB 5,000-20,000
在時間的長河中，在生活的高塔前，歷經(jīng)疫情，無論下一步將如何，我們應(yīng)該與鮮活的生命距離近一點，再近一點。站在周揚“長滿”草木花叢的作品前，世界縮小到只剩一朵花，一片葉......喧囂都在遠處，像邁步投身到鋪鋪展展的花叢中，便有淋漓盡致的活泛氣息撲面而來，悠遠，渾厚，心便安穩(wěn)。于是，時間也被放慢的腳步，生活的謎思將被一層層剝開，就像看慢鏡頭回放的電影，人們也不再那么慌張。一花一世界，一葉一菩提。正如周揚所說，“我們所看到的世間萬物，哪怕再微小，都有它自身的生命世界。”而周揚以自我的創(chuàng)作方式，不斷將觀察自然所獲得的感受感悟解構(gòu)、創(chuàng)造、深入、拓寬......最終以一幅幅生機勃勃而色彩斑斕的畫作呈現(xiàn)。
周揚，2009年畢業(yè)云南藝術(shù)學院獲學士學位，至今從事繪畫創(chuàng)作，現(xiàn)任云南藝術(shù)學院特聘教師，云南省美術(shù)家協(xié)會會員。
09
王洪云(b.1986)
浴-晨
紙本水彩
55×76cm
簽名:洪云2016.1
RMB 10,000-30,000
在王洪云畫里，他把那些他短暫經(jīng)歷中關(guān)注過的事態(tài)，用靠譜或不靠譜的形象扛著，裝到那個無處不在的浴缸里——這不是浴缸，而是堡壘。一個人尚在年輕時，帶著剛?cè)胧赖恼\惶誠恐，小心地呵護著自己的尊嚴，看著他人的臉色混跡江湖，一旦現(xiàn)實與曾受過的教育相悖時，人都會失去方向，此時的不知所措會導致安全感的缺失。所以他用浴缸作為內(nèi)心的堡壘，它可以在形式上規(guī)避外界，也能在里面為所欲為。
王洪云，2013 年碩士畢業(yè)于云南藝術(shù)學院壁畫專業(yè);中國美術(shù)家協(xié)會會員，云南美術(shù)家協(xié)會水彩 藝委會委員，民主建國會云南畫院油畫水彩油畫水彩藝委會委員。現(xiàn)任云南藝術(shù)學院特聘副教授。 被中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會評為“2015 年度人物”( 全國共28名 )。
10
梁冰鈺(b.1989)
大妞
紙本水彩
4104×73cm
簽名:LiangBingyu2021.
RMB 20,000-80,000
梁冰鈺是陳流教過的學生中最古靈精怪的一個，無憂無慮，熟悉的人都愛叫她“梁大妞”。在她的繪畫作品中沒有批判、判逆、討好、獻媚，她用自己的心去感受生活，感悟那些走進她內(nèi)心世界的人和事，憑借著她的童心，用獨特的視角傳遞內(nèi)心的情感，看她的作品會讓人從內(nèi)心深處感到喜悅，她在繪畫的世界里營造了一個“大妞的王國”。
梁冰鈺，現(xiàn)為云南省美協(xié)會員。2012 年畢業(yè)于云南藝術(shù)學院壁畫系，獲學士學位; 2014 年于英國謝菲爾德哈雷姆大學參加暑期學校培訓，學習基礎(chǔ)設(shè)計。
當代水彩：“跨界”與“融合”的詮釋
吳冠中曾言：“水彩畫好像小島，處在油畫和中國畫兩塊陸地之間，兩者都可和水彩有聯(lián)系，在這小島上碰頭。畫油畫的常畫水彩做各種嘗試，版畫家、國畫家、油畫家、工藝美術(shù)家和建筑家畫水彩，因素養(yǎng)不同、要求不同、手法不同，就出現(xiàn)了各自的特點，這對水彩畫形式風格多樣化很有好處。”
從題材的選擇，到技法的跨界運用，從水彩畫藝術(shù)定位的崛起，到作為獨立畫種與國畫、油畫、版畫、雕塑形成平等對話的新局面，從學院式創(chuàng)作，到深度參與社會問題的討論，從普遍性的真實再現(xiàn)，到突出創(chuàng)作者主體意識，中國水彩畫基本完成了所謂“現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型”和“本土化轉(zhuǎn)體”，正在建構(gòu)起一種基于中國歷史與現(xiàn)實的話語，蘊藉著對當代社會多元評價體系的反思。
丁寺鐘的徽州寫生，從山水意象、情感意趣到形式美感，都展現(xiàn)出一種中國式的美學哲思，正是“美麗鄉(xiāng)村”的藝術(shù)化再現(xiàn)。陳堅的風景寫生，則關(guān)注于中國自然風光的多樣性，或遠足戈壁雪原，或東臨碣石滄海，自然樣貌的豐富性與廣博性，是中國的國際形象的重要組成部分。陳流選取了“南方”的視角，注重畫面的可讀性與審美性，其對色彩的癡迷，實際上是對“七彩云南”的另一種詮釋。梁冰鈺、王洪云、周揚、李紅兵的作品，同樣可以看到“南方”的意象，是一種對“鄉(xiāng)土中國”的“潮”解讀。熊美儀的靜物寫生，可追溯到中國古代女性繪畫中的花卉創(chuàng)作，瓶花雖小，卻隱蘊著“托物言志”的偉大傳統(tǒng)。
當代中國水彩，仍處在一個大發(fā)展的時代，過去的軌跡不難追溯，未來則將處在不斷的自我革新中，以期在多元化的社會思潮中，找尋歷史地位，彰顯時代意義，在推動新時代文化強國戰(zhàn)略中貢獻重要力量。
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號