永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021
The History of Eternity - Forty Years of Mao Xuhui 1980-2021
策展人：戴卓群
2021.7.10 - 8.26
Tang Contemporary Art Beijing 1st & 2nd space
7月10日，“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”在當代唐人藝術中心北京雙空間同步開幕。
展覽由戴卓群擔任策展人，從毛旭輝藝術生涯的各個階段，精選超過200余件包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品，回顧毛旭輝跨度四十年來的不懈創造力。
整個展覽依據不同時期的內容與風格，分布為四個章節，分別是“生命·具象”“權力·家長”“意志·剪刀““圭山·寫生”。以下正文節選于毛旭輝手記。
藝術是從每一個個體呈現出的生命形式，可以把它稱之為心靈的具象和生命的具象表述，它的出現不是界定某種形式而倡導一種精神，這種精神將起到一種催化作用，使藝術進入藝術本體，即一個特殊的視覺世界的建立。
展覽現場
生命是活的機體，它在我們感知之中，也在我們的意識之外，它的變化莫測和不重復性常把認識甩在后面。它自由地向前或者衰弱，像夢一樣展開著，“不合邏輯”地推動我們走向未知。在經驗面前它總是干著越軌行為，干著掃盲工作。在我們的理性看來它一直在闖蕩世界，過著冒險生涯。
我選擇了一個“主題”，或者說是它選擇了我。它漸漸地形成、擴展、推開其它的問題，意志力因它而煥發出來。我不斷地畫“家長”這個東西（1989年以來我幾乎全身心投入其中），并沒有完全感到滿足，至今還被激發著，要做很多工作。這是身不由已的事情，在這個過程中我更加了解自己的力量和過去不甚明確的東西。人的力量有一個突破口，就像火山這樣的現象。有張明信片寫得很好“會有這么一天……破出。”這很重要，一個藝術家全靠這種突破而對這個世界有所貢獻。
我所理解的藝術家是一個“圖式”的創造者。我相信形的力量，因為有形，才使我們感受到無形的東西。一個形逐漸地在我們腦海中形成、展開，并非一下子從石頭里跳了出來。這需要一個不斷的漸變過程，而這種過程是用時間無法計算的，它一點點地冒出來，或者當初僅僅是朦朧一團，就像大自然中任何事物一樣，隨著你的不斷企及便逐漸走了出來，變得愈來愈鮮明、愈來愈有力量。
一把剪刀——一個日常用品，誰都在使用它，我現在經常在使用——在繪畫上，就像別人常使用人的臉和軀體一樣。對我來說，“剪刀”便于塑造和作視覺上的各種變化。開始畫剪刀時（大概在1994年），我把剪刀作為上個創作階段，即“家長系列”（1989—1993）意向上的某種變化來把握。“家長系列”關心的是權力問題，后來想通過一個日常用品——一把剪刀來體現權力的力量，即這種力量無所不在，即使在日常生活中也是如此。有時我也把剪刀作為一怪異的符號來使用，將它拼貼在各種現實生活的場景中，以表達我的某種憤怒和不安的情緒，通過這樣的階段之后，我現在畫剪刀已用不著去想權力的問題，我更加關注于剪刀的造型因素，一把剪刀的造型會使人聯想到剪刀的功能，其實現在我以為，重要的不是去談論它（剪刀）要去剪掉一些什么，而是這個造型的感覺——它的意義——形的意義——它作為造型而不是實際意義的那種效果。確切地說，我畫的不是剪刀，而是一些剪刀的造型。
今天我的創作仍然在兩個方面進行著，家長的黃昏感、日常中的詩意、平涂剪刀的抽象性和符號價值、動蕩的筆觸和潔凈的平涂的方式都交叉地出現在各個階段的作品中。有時我也因為這種矛盾的狀態而不安，但反省自己從學生時代一路過來，都在這種矛盾的邏輯中成長。
你可以說是一種分裂的狀態，但對我卻是自然現象，這些矛盾和分裂其實讓我獲益匪淺，它使我思考問題更加全面，對這種狀態的認識和體驗也是對人性的理解，人是這樣的動物——感性和理性、玄學和科學、社會性與個人隱私，再說極端點就是善與惡、黑暗與光明，都會同時存在一個生命體中，或者如傳統文化中的陰陽學說，都是對人和事物中的兩重性的深度探討。所以即使我近期畫的簡約和硬邊的繪畫里，仍有人性的感覺。
很多年來，創作的感覺基本來自我生活的這個城市，作為中國最邊遠的省份之一，它始終培養著一種個人的純粹內心的東西和一種原始力量。在這樣的地區，個人的創造欲望一旦醒悟，它更多只能依靠內心的力量去開辟通往夢想的道路，在一個缺乏應有文化氛圍和關注藝術的現實中，外來的信息要么來得太遲，要么充滿混亂。除了來自自然的啟示、古老的信念以及那些陌生國度的思想，個人的獨立思考顯得尤其重要。當然往往遇到的情況是，靈魂在漫長的孤獨中燃燒和熄滅，很少有人穿過高原這道“窄門”。
回到圭山是一種時間的重復，一種感覺和生命的重復。生命其實就在幾處打轉轉，糯黑村民大多數一生就在百十公里的范圍內——在土地上勞動，吃自己種的山里長的，睡在自己蓋的石頭屋里，燒著柴禾、樹根、荒草、牛糞，狗是看家的……生活可以如此簡單缺少變化。在圭山起伏彎曲的紅土路上，感覺自己在往回走，在回去……回到二十八年前初到這里的感覺……為什么就不能往回走……往前就那么正確無誤？
寫生——它是一種讓自己心里踏實的辦法，油畫的傳統不在我們這里，其經典都在異國它鄉，寫生多少能夠彌補這種缺失的感覺。面對大自然、面對一個物體、一種空間和質地，它就在眼前發光發亮，得通過自己的眼睛觀察和手上的活計，才能畫下來。光憑看畫冊和美術館是不夠的，得動手寫生，積累出自己的經驗，才能保證一個畫家的價值得到體現。總之，我畫寫生就是出于這個目的，當然我沒有停留在寫生上，而且我有影響力的創作都不是寫生，但那一切都與經常寫生有關。
開幕當日，由當代唐人藝術中心出版的畫冊《永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021》，也同步發布。
凡注明 “卓克藝術網” 字樣的視頻、圖片或文字內容均屬于本網站專稿，如需轉載圖片請保留“卓克藝術網”水印，轉載文字內容請注明來源卓克藝術網，否則本網站將依據《信息網絡傳播權保護條例》維護網絡知識產權。
皖公網安備 34010402700602號