2021年7月10日，在嶄新的七月，松美術館新展，陳漫、宋易格雙人展?“之間”正式拉開帷幕！

此次展覽是陳漫和宋易格兩人首次在北京聯合舉辦的展覽，也是藝術家陳漫最新作品的首次公開亮相，展覽試圖通過兩位藝術家對攝影與油畫的獨特見解，探尋攝影與繪畫之間、中國傳統與現代藝術之間、人與人之間以及人與自然的關系。

展覽開幕現場

兩位藝術家都出生于1980年，出于對藝術的堅持與信念，一個成為了時尚攝影師，另一位成為了職業藝術家。

陳漫和宋易格，在截然不同的藝術領域以及平行時空中，默契十足地選擇了相似的內容進行創作，不謀而合的產生了相通的聯系和共同的敏感度：被記錄者的背影，朦朧怪誕的場景，似是而非的情感，都似乎冥冥中的將他們的作品如絲線般串聯在一起，發出了共鳴。

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“之間”也恰恰成為最為契合的主題：在鮮艷和晦暗“之間”，在內心和外在“之間”，在意識和潛意識“之間”，在現實和夢境“之間”，在攝影和繪畫“之間”……。兩位藝術家在彼此之間，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

盡管兩位藝術家在作品處理上運用了截然不同的媒介，甚至在作品的敘事空間上形成鮮明對比，但縱觀二人作品之間，會驚喜的發現，兩位藝術家在不同時間段創作的主題和題材，氛圍與意境，都頗為相似，不謀而合。

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?宋易格，《哥德巴赫猜想》，布面油畫，150cm x 180cm，2020年，將于松美術館展出

宋易格的繪畫，往往將物體放置進一個怪誕的場景，讓人的感官在現實和夢境中反復抽離跨越，從而產生一種扭曲的壓抑和快感。在其作品中，虛和實不再是對立的。仿佛在真實中，虛假也是不可缺少的一部分。而虛假包裹著的真實，才最讓人有安全感。

比人還大的魚，用氣球擋住臉的人，仿佛一場刻意捏造的現實，不僅讓觀者開始思考真實的意義，也許在其超現實主義的減法下，更強調了無意識的重要性。

陳漫的攝影，則更常用鮮艷繚亂的顏色、多變夸張的手法，把現實的人事物，塑造得仿佛超脫真實、超脫理性。攝影主觀的記錄性、真實性也在她手上被顛覆。情感被無限加注和放大進作品里，而意識加工后的現實，也完完全全被她自己所控制。

無疑的是，她一直擁有自己的美學法則，肆意卻不凌亂，直白卻又纏綿。也許只有遵從主觀感覺，才能將人類本真的情感余溫留存于工業加工過的媒介。

而她的作品中，眼花繚亂中又總是含著一絲悠然自得，一絲游刃有余，一絲氣定神閑。所有夸張的表達，都被安撫、操控，且給予了合理性。

?華誼藝術公司副總裁、松美術館負責人王端

松美術負責人王端在開幕式上表示：“‘之間’是兩位藝術家于不同時空的對話，他們的作品是東方禪意與西方哲思的相遇，陳漫將現代元素與古風古韻完美結合，系列作品重現國風中的意境美感，是別樣的中式文化情懷；而宋易格的作品追溯西方哲學、藝術史，具有高度的個人化色彩，是一場抽象的哲學辯論。

‘之間’亦是作為松美術館支持中國青年藝術家重要項目之一，「松」后續會繼續關注青年藝術家，推動中國當代藝術的發展與進步。”

攝影師、視覺藝術家陳漫

關于藝術家

陳漫：中國當代建立自我獨立視覺語言的攝影師及視覺藝術家陳漫，長期與國際知名雜志及品牌合作。2011年4月，她在北京今日美術館舉辦個展；并于同年11月，在上海MoCA美術館舉辦個展。2014年，在L.A.Louver.舉辦個展。2017年，作為來自中國的9位新青年領導人之一，陳漫當選全球100位“YGL-Young Global Leaders”。同年12月，在瑞典的波羅的海Fotografiska美術館，舉辦了最新個展——《Fearless & Fabulous》。她的作品還被英國Victoria&Albert Museum和San Francisco亞洲藝術博物館永久館藏。2018年1月，陳漫受邀在Davos世界經濟論壇上進行了演講。同時，她于2017年創辦了視覺內容平臺Canoone，致力于藝術X科技，開發了包括“Bigshot App”、“INCH App”等視覺影像類產品。

宋易格：中國當代藝術家宋易格，1980年出生于哈爾濱市，2007年畢業于魯迅美術學院油畫系第3工作室及研究生課程班。現為職業藝術家居住創作于北京。2011年，參加上海斯沃琪藝術中心駐留項目。多次由曾梵志策展于國內外舉辦個展：2020年，“少于壹LESS THAN ONE”, 嘉佩樂酒店, 中國上海；2016年，宋易格個展，MarlboroughFine Art畫廊，英國倫敦；2014年，“它的國”宋易格個展，蘇富比藝術中心，中國香港；2012年，宋易格個展，中國北京；2011年，宋易格個展，漢雅軒畫廊，中國香港；2010年，“宋易格”個展，現代畫廊，韓國首爾；2010年，“Yi Ge”宋易格個展，藝美基金會畫廊空間，中國北京。