被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”的張大千，愛荷且尤擅畫荷，經數十載的探索變革，推陳出新，至老彌佳，終成馳名中外的“大千荷”。

張大千畫荷，大致有三個時期：三十歲之前的師古期多以八大、青藤白陽、陳老蓮等臨摹為主，畫風清新俊逸；三十至六十歲左右為集古期，他在師古基礎上，汲取宋畫精華，強調物理、物情、物態。因此鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓，可謂由“瑰麗雄奇”達“蒼深淵穆”之境。這一時期，大千畫荷的獨特之處，在于花瓣皆用復筆點綴，以求提神醒目；化古期則是其六十歲到八十五歲期間，首創的潑彩、潑墨藝術為畫荷開辟了新天地，筆簡墨厚，氣質淳化，是其“化古為己”的標志。

福建省世茂海上絲綢之路博物館珍藏的張大千《接天蓮葉無窮碧》，正是張大千由集古期（中期）向化古期（晚期）邁進的力作，張大千在此時期尤為重視書畫關系。他曾說：“畫荷花的竿子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。”若以此言觀此畫，便發現其所言非虛。在四尺整紙的巨幅上，畫心左側和中心下方的荷葉濃墨潑寫，卓然飄逸，微風拂過，傲然地舒展筋骨。荷葉疏影中高潔雅致的白荷一朵似怒放似凋零，一朵半遮半露悄然綻放，花蕊碩大，近尺見方，十分少見。另有兩株苞荷騰空而出，一傾一斜，各具蓬勃向上之勢，含苞待放、怒放、將殘的畫法，喻示荷花生命的三種狀貌，雖情態不一，卻顧盼相應。圓渾勁挺的荷莖，“兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫”，并以一己之力支撐起畫作的天地，更為右側兩片墨色厚重的荷葉生長提供了空間。荷間或有水草縱生，層次分明，力透紙背。整幅畫作架構自然忘形，用筆古樸疏狂，潑墨淳厚飄逸，格調清新典雅，尤其是純熟的功底與老辣的技法，于渾樸中見清秀，于灑脫中含縝密，于酣暢中寓意蘊，令人折服。

此畫是張大千為李晏平、李季瓊夫婦所作。李晏平當時在國際勞工局（日內瓦）工作，李季瓊則是在聯合國（日內瓦）工作的第一位中國女性。張大千于上世紀五六十年代在歐洲辦畫展兼治眼疾期間，與李晏平成為好友并偶住其家中。