明代繪畫大師仇英（1482—1559），江蘇蘇州人，字實父，一作實甫，號十洲，初為漆工，后改學畫，拜周臣為師。善畫人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，皆秀雅鮮麗。與沈周、文徵明和唐寅被后世并稱為“明四家”“吳門四家”。仇英的山水畫善于臨摹古人，綜合融會前代各家之長，青綠山水，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調(diào)淡雅清麗，既有工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入文雅清新的筆墨情趣。其《竹梧消夏圖》（見 圖），絹本設(shè)色，縱45、橫37厘米，武漢市博物館藏。畫面主題為山水之間夏日消暑的別樣情趣。畫中的遠處青山疊翠，起伏連綿，煙霧沉沉，近處山坡平緩，地勢開闊，翠竹疏朗，山溪清清，潺潺而流。竹林之中，有二人相對而坐，他們長髯拂胸，身穿寬袖長袍，仙風道骨，正侃侃而談。看上去氣度悠閑，神情淡定。飄逸的人物和幽靜的環(huán)境融為一體，早已忘記了炎熱，猶如置身于清涼仙境。山溪之畔，一株梧桐樹挺拔參天，樹冠盈畝，郁郁蔥蔥，濃陰下，一座水閣立于溪水之上，翹脊高啄，飛閣聳翠，水閣三面通透，一面為山水畫照壁。水閣中幾案上擺放著書卷等。一人坐于凳上，斜倚亭臺之欄，手持羽扇，輕搖納涼，他目視清澈的溪流，似傾聽涓涓流水，又像聽山林陣陣濤聲，也許是靜聽竹林二友的交談，若有所思，好像在構(gòu)思詩文辭賦。

《竹梧消夏圖》色彩鮮艷，遠山近景，虛實結(jié)合，勾勒井然有序，布局爽朗開闊，結(jié)構(gòu)嚴謹，優(yōu)雅合理，融山水、亭閣、林木于一體，雖繁密而不失節(jié)奏，山水青綠寫意，竹林、梧桐刻畫自然，翠竹挺拔，桐葉搖曳，山野幽靜，如置身其中。人物刻畫細膩，表情豐富，形象逼真，閑云野鶴，隱士雅意，栩栩如生，整個畫面充滿了文人畫的傳統(tǒng)筆墨韻致。觀之令人涼意頓生。

在酷暑炎熱的季節(jié)，古人消夏是借助大自然的環(huán)境，走進山川河流，融入綠樹翠竹之中，心靜自然涼。其納涼方式不僅環(huán)保低碳，而且情趣盎然，洋溢著詩情畫意。此圖意境極像唐代詩人王維的藍田山別墅。這里林木茂密，山澗淙淙，館舍、房屋散布其間，每到夏季，山風習習，涼爽怡人，王維和文友們在此度夏避暑，垂釣飲酒，談?wù)撛娢模奚眇B(yǎng)性，過著悠閑自在的隱居生活。他在《竹里館》一詩里寫過自己的隱居快樂感受：“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照。”全詩格調(diào)幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致融為一體了。宋朝詩人楊萬里喜歡在皎潔的月光之下，清輝孤影，來到搖曳的竹林中，聽著夏夜里悅耳的蟲鳴，夜深氣清，盡管沒有涼風送爽，但悶熱暑氣頓消，于是他寫下《夏夜追涼》詩：“夜熱依然午熱同，開門小立月明中。竹深樹密蟲鳴處，時有微涼不是風。”

《竹梧消夏圖》右下角處有題款：“仇英實父制”，下有朱文篆書“實父”印一方。畫軸右側(cè)綾裱上有“仇十洲畫”四字楷書題簽。近代繪畫大師、書畫收藏鑒賞家吳湖帆在右下題跋“此四字乃南皮張文襄手筆也，圖中有孝達審定印”。文襄是晚清中興名臣張之洞的謚號，孝達是其字，所以此畫曾一度為張之洞所藏。并說“甲戌二月吳湖帆得于海上”，“甲戌”即1934年，“海上”即上海。此年吳湖帆41歲，以上海博物館籌備委員會及董事身份受北京故宮博物院邀請，前往北京鑒定文物并擔任故宮評審委員。吳湖帆在左側(cè)綾裱上題跋：“清峭流麗，鋒穎如棱，乃是十洲本色。人以刻畫求之，便非真鑒。實實父筆墨在文唐之間，不難辨也。至于款字，仍學衡山，頗似五峰、休承。其畫細者居多，且未登大年，故真跡鮮傳耳。”評價了仇英的畫和書法，對鑒賞仇英作品具有定性的作用。